Colour Space 色彩與空間設計 顔色 色彩 室內空間設計應用案例書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Designerbooks 著，Designerbooks 編

圖書標籤:

• 色彩
• 空間設計
• 室內設計
• 顔色
• 設計案例
• 色彩搭配
• 室內空間
• 設計靈感
• 視覺藝術
• 傢居設計

店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789881956491

商品編碼：1027172431

齣版時間：2012-01-09

頁數：384

正文語種：英文

《色彩與空間》收錄瞭世界上*典型的空間設計中色彩應用的作品。設計師利用明亮的，鮮艷的以及純淨的色彩突顯瞭空間設計的個性美。本書以顔色為主綫，依照各種不同的主色調來劃分章節，加深瞭讀者對於不同色彩應用的理解。

 Colour & space selects the world most typical space projects in which colour plays a very important role. Designers make full use of bright, lively or pure colours to express a kind of individuality in space designs. This book focuses on colours and uses different colours as subtitles of each chapter, enhancing readers’ understanding on the application of colours.

建築與城市肌理的變奏：一場關於結構、材料與環境交互的深度探索 一、 緒論：空間哲學的重構與當代語境下的建築本體 本書聚焦於後工業時代背景下，建築作為凝固音樂與人類棲居哲學的實體載體所麵臨的深刻挑戰與轉型。我們不再滿足於對傳統美學形式的簡單復刻，而是深入探究結構邏輯、材料語匯與環境效應三者之間復雜而微妙的相互作用關係。本書的理論基石建立在一個核心命題之上：當代建築的價值，在於其能否在既定的物理限製中，最大化地錶達對人類行為、社會結構以及自然生態的深刻理解與積極迴應。 我們將首先對現代主義以來的空間理論進行一次批判性的梳理，特彆是針對包豪斯以來對功能至上論的過度簡化進行反思。書中提齣瞭一種“動態平衡”的建築觀，主張結構不再僅僅是支撐的工具，而應成為一種敘事語言；材料不再是惰性的外殼，而是承載時間、記憶與地域性的媒介。通過對勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等大師早期作品中“純粹幾何”的解構，我們試圖探尋在信息爆炸與全球化浪潮中，建築如何重新錨定其在特定場地（Site）中的文化身份和場所精神（Genius Loci）。 二、 結構美學與物質性：從承重到敘事的轉變 本章節深入探討瞭結構體係在當代建築設計中的雙重角色——工程學上的精確性和美學上的錶現力。我們摒棄瞭將結構隱藏於錶皮之下的傳統做法，轉而倡導一種“結構即立麵，立麵即結構”的集成設計理念。 2.1 骨骼的誠實性：框架、張拉與受力邏輯的視覺化 詳細分析瞭鋼結構、預應力混凝土以及新型復閤材料在實現大跨度、輕量化設計中的技術突破。重點考察瞭哪些結構形式本身就構成瞭建築的主導美學。例如，對於桁架體係，我們研究其韻律感和重復性如何與現代建築的理性美學契閤；對於自由麯麵結構，我們探討其如何突破傳統模數限製，創造齣有機流動的空間體驗。書中通過大量的工程圖解和實物照片對比，剖析瞭結構邏輯被“暴露”或“強調”時，對觀者心理空間産生的影響。 2.2 材料的觸感與時間性：地方性材料的再發現 材料的研究是本書的另一核心領域。我們認為，材料的“真誠性”遠比其“新穎性”更為重要。我們聚焦於混凝土、木材、磚石等傳統材料在現代語境下的“再生技術”。例如，研究清水混凝土的澆築工藝如何影響其錶麵肌理的細節深度，以及這種肌理如何與自然光綫互動，隨著一天中時間的變化呈現齣不同的情緒色彩。 特彆關注“地方性材料”（Vernacular Materials）的復興。通過對日本土牆、地中海地區的夯土技術以及亞洲傳統竹結構在現代高性能建築中的應用案例分析，論證瞭材料的選擇不應是全球供應鏈的盲目跟隨，而應是場地氣候、文化遺産與可持續性考量的綜閤結果。這種對材料曆史和地域性的尊重，是構建具有深度場所感的關鍵。 三、 空間序列與體驗維度：流綫、尺度與感知心理學 空間的設計遠非簡單的平麵布局。本部分將建築內部空間視為一個連續的、引導性的體驗序列，關注流綫組織如何潛移默化地塑造人的行為軌跡和心理預期。 3.1 尺度感的操縱：從宏大敘事到私密感知 我們將尺度（Scale）的討論提升到與比例（Proportion）同等重要的地位。通過分析不同體量（如博物館入口大廳與閱讀室）的層高、開間比以及人與物體之間的有效距離，探討設計師如何通過尺度的突然轉換（例如，從低矮的過渡空間驟然進入高聳的中庭），來製造震撼感、敬畏感或親密感。書中引入瞭費迪南德·布勞德爾（Fernand Braudel）的曆史時間觀，將其類比於空間體驗中的“長時段”與“短時段”的交替。 3.2 邊界的消解與重塑：透明度與圍閤感 討論瞭玻璃幕牆在現代主義中扮演的角色及其局限性。我們提齣，理想的邊界處理方式是在保證采光和視野的同時，建立一種可被感知的“灰空間”（In-between Spaces）。這包括對走廊、陽颱、露颱等半開放區域的設計策略。通過對日本傳統“緣側”和歐洲“拱廊”的比較研究，我們探究如何在現代高密度城市環境中，重新引入這種介於室內私密性與室外公共性之間的緩衝地帶。 四、 環境協同與技術集成：氣候適應性設計的未來路徑 本書的最後一部分著眼於建築與其宏觀環境的深度對話，強調可持續性不應是附加的技術手段，而是設計過程的內在驅動力。 4.1 氣候的“被動”響應：自然能源的利用智慧 深入研究被動式設計（Passive Design）策略在不同氣候帶的有效性。這包括對自然通風的路徑模擬、熱慣性牆體的設計應用，以及如何通過建築的朝嚮和體型係數（Form Factor）來優化全年能耗。書中收錄瞭多個基於本地微氣候數據進行優化的案例，展示瞭如何使建築在不依賴復雜機械係統的條件下，實現舒適的溫濕度平衡。 4.2 城市肌理的嵌入：建築與公共領域的界麵 建築的意義不僅在於其自身的完整性，更在於其與周邊城市環境的對話。本書探討瞭建築如何通過其基座、退綫、立麵韻律與街道建立聯係。我們批判瞭那種“漂浮的盒子”式設計，轉而推崇能夠激活街道生活、提供公共灰空間、並與現有城市結構形成有序張力的設計範式。這涉及到對城市風道、日照權以及曆史文脈敏感性的綜閤考量。 結語：新材料、新觀念與永恒的空間追求 總而言之，本書旨在提供一個超越純粹視覺愉悅的分析框架，引導讀者以更具批判性、更具物質關懷的視角去審視建築的本質。我們相信，最好的設計是那些在技術上精湛、在材料上誠實、在體驗上深刻，並最終能夠與它所處的環境和諧共生的實體。這是一場對建築本體論的迴歸，也是對未來人類居住環境的積極構想。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對色彩搭配一竅不通的設計小白量身定做的！拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那張極簡卻富有層次感的空間照片，就讓我忍不住想立刻翻開看看。它不像有些理論書那樣枯燥乏味，而是非常注重實操和案例的結閤。我特彆喜歡它在介紹基礎色彩理論時，那種深入淺齣的講解方式，不光告訴你“什麼顔色該配什麼顔色”，更解釋瞭“為什麼這樣配會産生什麼樣的心理感受和空間效果”。比如書中關於“冷暖色調對空間感知的影響”那一章，配圖簡直是教科書級彆的示範，從一個普通的客廳瞬間變成瞭截然不同氛圍的兩種感覺。而且，它沒有局限於傳統的傢居設計，還涉及瞭一些商業空間和公共空間的色彩應用，這對我拓展視野很有幫助。這本書的排版設計也做得非常用心，色彩的呈現既準確又飽滿，讓人在閱讀過程中本身就是一種視覺享受，簡直是集美學和實用性於一身的寶典，強烈推薦給所有對室內色彩應用有睏惑的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直是太棒瞭，它成功地將枯燥的色彩理論“可視化”瞭。我一直覺得，要真正理解色彩，光看文字描述是遠遠不夠的，必須得有直觀的參照物。這本書在這方麵做得非常到位，它沒有使用那種過於飽和、失真的效果圖，而是選擇瞭大量接近真實拍攝質感的案例照片，並且在關鍵點上做瞭精確的色值標注，甚至連不同光照條件下的色差變化都有提及。這對於我這種需要和材料供應商頻繁溝通的設計師來說，簡直是救星。我可以直接拿著書上的某個色闆對比，迅速確定我們需要的塗料或麵材的準確規格，大大減少瞭現場試錯的成本和時間。它更像是一本“色彩工具箱”而非單純的閱讀材料，每一次翻閱都能帶來新的發現和解決實際問題的思路，實用性強到讓我忍不住在工作室裏隨手翻閱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這又是一本華而不實的“網紅”設計書，充斥著大量炫酷但脫離實際的圖片，真正有用的乾貨沒多少。沒想到這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。最讓我印象深刻的是它對於不同材質錶麵如何反射和吸收光綫進而影響最終色彩呈現的細緻分析。比如，啞光漆麵和高光瓷磚在同一色譜下的錶現差異，以及如何根據自然光照條件調整室內色值，這些都是我在以往閱讀的任何一本設計書籍中都沒有看到如此詳盡闡述的內容。作者似乎真的沉浸在色彩的物理和心理學世界裏很久瞭，提齣的觀點既有科學依據，又非常貼閤實際的施工和材料限製。讀完之後，我感覺自己對“光影與色彩”的關係有瞭質的飛躍，不再是憑感覺亂來瞭，而是有瞭一套可以遵循的邏輯框架。對於那些追求極緻空間氛圍感的專業人士來說，這本書絕對是值得收藏和反復研讀的參考資料，它的價值遠超定價。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計師，我已經見過太多關於色彩的“指南”瞭，但大多都停留在“流行色”或者簡單的“三原色”講解上，缺乏對復雜情境的應對能力。然而，這本書真正體現瞭“空間設計”的精髓，它沒有孤立地談論顔色，而是將其完全融入到建築結構、功能分區和居住者行為模式的討論中。我尤其欣賞書中關於“色彩在動綫設計中的暗示作用”這一章節，它解釋瞭如何通過色彩的明度變化來引導人流，並在潛意識中定義不同區域的功能邊界，這在大型公共項目的設計中顯得尤為關鍵。此外，書中對不同文化背景下色彩寓意的探討也很有啓發性，讓人在做國際化項目時能更加敏感和得體。這本書的作者顯然有著非常豐富的實戰經驗，能夠把高深的理論轉化成可以直接在圖紙上應用的策略，真正做到瞭理論指導實踐的典範。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔找到一本真正能夠深入探討“空間感”與“色彩體係”之間微妙聯係的書。很多色彩書籍隻關注美觀度，卻忽略瞭色彩如何與體量、尺度産生關聯。這本書的獨到之處在於，它清晰地闡述瞭“色彩的重量感”和“色彩的擴張/收縮效應”如何在二維平麵和三維空間中被感知。例如，作者通過對比分析，展示瞭如何利用低明度、高飽和度的深色係來“壓縮”一個挑高中庭的空間，使其更具凝聚力，或者如何用淺淡的冷色調來“延展”一個狹窄的過道。這種對空間體量進行主觀塑造的能力，是高級室內設計所追求的核心要素。這本書不僅僅是教會你如何選顔色，更重要的是教會你如何用顔色去“雕刻”空間，真正理解色彩在建築錶達中的決定性作用，這是我個人認為其最大的價值所在。