内容简介
《平面构成(修订版)》以能力教育为核心,对传统的平面构成内容进行了较大幅度的修改,强调了学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。把形态感觉和情感表现单列一章,突出了学生创造个性的培育和自我情感的抒发。同时,改革了传统单一的手绘教学,采用了全新的粘贴、手绘、电脑制作“三位一体”的教学方法,优化了教学过程。探索了以学生为主体的课题教学,能满足专业基础教学改革的需要。当我拿到《平面构成(修订版)》这本书时,我内心是充满期待的。我一直觉得,好的设计不仅仅是技术层面的展现,更是创意和理念的表达。这本书恰恰做到了这一点。作者在书中,不仅仅教授构成的方法和技巧,更重要的是,他引导我们去思考“为什么”要这样构成。他通过大量的案例分析,揭示了不同的构成方式如何能够传达不同的信息和情感。例如,在讲解“对比”时,作者不仅列举了各种形式的对比,更重要的是,他分析了这些对比如何能够引起观众的注意,如何能够制造视觉冲突,从而增强作品的感染力。我特别欣赏书中关于“视觉引导”的章节,作者是如何通过巧妙的构图,将观者的视线一步步引向关键信息。这让我明白,一个成功的平面构成,不仅仅是好看,更是能够有效地传达信息。修订版的内容,也更加符合当前的设计趋势,例如在用户体验设计中的构成原则,这些都让我觉得非常有价值。我感觉,这本书不仅仅是一本教材,更是一本能够启发我思考的设计指南。
评分当我拿到《平面构成(修订版)》这本书时,我最先注意到的是它精美的排版和高质量的印刷。这让我觉得,这本书本身就是一件具有构成美感的艺术品。而翻开书页,里面的内容更是让我爱不释手。作者的叙述方式非常生动有趣,他将平面构成中的各种原理,例如“比例”、“重复”、“对称”和“非对称”等,用通俗易懂的语言进行解释,并辅以大量的实际案例。我尤其喜欢书中关于“对称”和“非对称”构成的对比分析。对称构图给人一种稳定、庄重、和谐的感觉,而非对称构图则更具动感、活力和新意。作者通过展示不同类型的对称和非对称案例,让我能够清晰地感受到它们各自带来的视觉效果和情感联想。这本书不仅仅是关于如何“画”好构成,更是关于如何“看”懂构成,理解构成背后的逻辑和意图。它极大地提升了我对视觉语言的敏感度,让我能够更好地欣赏和分析各种设计作品。
评分我一直对广告创意和视觉营销有着浓厚的兴趣,而《平面构成(修订版)》这本书,为我打开了一扇通往视觉传达奥秘的大门。这本书不仅仅是教授构成技巧,更重要的是它教会我如何去“思考”设计。作者在书中反复强调,构成不是孤立存在的,而是要服务于信息传达和情感表达。他通过对大量成功和失败的案例分析,揭示了构成要素如何影响观众的情绪和认知。我印象最深刻的是关于“色彩心理学”的章节,不同的颜色所带来的心理暗示和情感联想是如此的微妙而强大,这让我开始重新审视每一个品牌色彩的选择。例如,蓝色通常给人冷静、信任的感觉,而红色则充满活力和激情。这本书让我明白,优秀的平面构成,是能够与观众进行情感沟通的。它不仅仅是好看,更能引起共鸣。修订版的内容更新,也让我看到了设计领域最新的发展方向,例如在移动端界面设计中的构成原则,这些都是非常有价值的信息。我感觉,读完这本书,我不再只是一个旁观者,而能够开始尝试参与到视觉沟通的创造过程中。
评分作为一名对艺术设计有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地梳理平面构成知识的书籍,《平面构成(修订版)》的出现,无疑满足了我的这一需求。这本书的结构非常清晰,从最基础的点、线、面开始,逐步深入到色彩、肌理、空间等更复杂的构成要素,层层递进,逻辑严谨。作者在讲解过程中,善于运用各种生动形象的比喻,将抽象的概念具象化,让我能够轻松理解。例如,在讲解“节奏”时,作者将其比作音乐的旋律,不同的音符组合成不同的乐章,正如不同的元素排列组合能够形成不同的视觉节奏。这种讲解方式极大地降低了学习门槛,让原本可能枯燥的理论变得有趣起来。我尤其欣赏书中关于“重复”和“渐变”的运用,这两个看似简单的原理,却能够创造出极富表现力的视觉效果。通过大量的图例,我看到了如何利用重复来形成秩序感和韵律感,如何利用渐变来营造空间感和层次感。读完这本书,我感觉自己在观察事物时,有了更强的分析能力,能够从纷繁复杂的视觉信息中,提炼出构成背后的逻辑和美感。
评分我是一位即将步入设计行业的新人,在众多的设计理论书籍中,我最终选择了《平面构成(修订版)》。这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象,简洁而富有力量,这让我预感书的内容也不会让我失望。事实证明,我的预感是准确的。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是理论的罗列,而是真正地将理论与实践紧密结合。作者用大量的实例来阐述每一个构成原理,这些实例涵盖了海报、书籍装帧、广告等多个领域,让我能够直观地感受到这些原理在实际设计中的应用效果。我特别喜欢书中关于“动感”的章节,作者是如何通过线条的方向、排列的节奏、形状的倾斜来赋予画面生命力的,这些细节的讲解让我大开眼界。我之前总觉得静态的画面很难做出“动”的感觉,但这本书让我看到了无限的可能性。同时,修订版在原有的基础上,增加了一些最新的设计案例和技术讲解,这使得这本书的内容更加与时俱进,能够帮助我们了解当前设计发展的趋势。读这本书的过程,就像是和一个经验丰富的设计导师在交流,他循循善诱,将深奥的知识变得浅显易懂,让我能够快速掌握核心要点,并将其内化为自己的设计语言。
评分作为一名多年从事广告设计行业的老兵,我一直坚信“构成”是设计的基础。《平面构成(修订版)》这本书,让我对这个基础有了更深刻的认识和理解。作者在书中对“肌理”的讲解,给我留下了非常深刻的印象。无论是真实的肌理,还是通过视觉元素模拟出来的肌理,都能够极大地丰富画面的质感和层次感,从而增强作品的表现力。我之前往往会忽略这个重要的构成要素,而这本书让我看到了肌理在设计中的巨大潜力。此外,书中关于“空间”的运用,也让我大开眼界。如何通过构图来营造深度感、层次感,如何利用二维的平面来表现三维的空间,这些技巧的讲解,让我觉得非常实用。修订版在原有基础上,增加了更多关于数字媒体设计的构成原则,这对于我们这些在传统设计领域摸爬滚打多年的设计师来说,也是一次非常宝贵的学习机会,能够帮助我们适应新的媒体环境,拓展设计思路。
评分《平面构成(修订版)》这本书简直是为我量身定做的,我之前一直对视觉传达设计充满好奇,但又不知道从何入手,这本书就像是一盏指路明灯,清晰地为我勾勒出了平面构成这片广阔领域的轮廓。作者的文字功底非常扎实,语言流畅,而且逻辑性极强,即使是对于我这种初学者来说,也完全不会感到晦涩难懂。书中对于“对比”的讲解令我印象深刻,各种大小、形状、色彩、方向的对比,如何能够制造视觉的焦点,如何能够增加画面的张力,这些都通过生动的图示和详实的文字得到了充分的展现。我记得有一个例子,作者用黑白两种颜色的色块对比,就能够营造出截然不同的视觉感受,一种是沉稳庄重,另一种则是跳跃活泼。这让我不禁思考,在我的日常生活中,这种对比原理是否也在悄悄地影响着我们的感知?此外,书中还花了很大的篇幅讲解了“统一”的概念,如何在多样性中寻求和谐,如何在不同元素之间建立联系,创造出整体感。这让我明白,一个成功的平面构成作品,绝不仅仅是元素的简单堆砌,而是需要一种内在的逻辑和秩序来串联。我迫不及待地想将书中的理论运用到我自己的小创作中,无论是为朋友设计一张生日贺卡,还是尝试在社交媒体上发布一些有设计感的图片,我相信这本书都能给我提供源源不断的灵感和指导。
评分坦白说,我之前对设计领域的一些基本概念,例如“负空间”或者“留白”,一直理解得不够透彻。《平面构成(修订版)》这本书,恰恰填补了我的知识空白。作者用非常清晰的逻辑和生动的图例,解释了负空间的重要性,它不仅仅是“没画东西”的地方,而是能够引导视线、突出主体、营造呼吸感的关键要素。我之前总觉得画面要填满才算丰富,但这本书让我明白,有时候“少即是多”,合理的留白能够让画面更加聚焦,更具艺术感。书中关于“秩序”和“变化”的平衡,也给我留下了深刻的印象。一个好的平面构成,既要有整体的秩序感,又要在细节处展现出变化,避免单调和乏味。作者通过对不同构成方式的对比分析,让我理解了如何巧妙地运用对比和统一,来达到视觉上的和谐与统一。这本书的修订版,在原有基础上,加入了更多关于数字媒体设计中的构成应用,例如网页设计和APP界面设计,这些内容非常贴近我们现在的生活,让我能够更好地理解和学习。
评分这本书的标题《平面构成(修订版)》让我对设计和艺术有了全新的认识。一直以来,我都觉得平面设计只是将图片和文字进行简单的排版,但这本书彻底颠覆了我的想法。它深入浅出地讲解了平面构成的基本原理,例如点、线、面的运用,以及色彩、肌理、形状等元素如何协同作用,创造出具有视觉冲击力和情感传达力的作品。我尤其喜欢书中关于“平衡”和“韵律”的章节,作者通过大量的案例分析,让我理解了如何通过调整元素的位置、大小、疏密,来营造画面的稳定感和动感,而不是仅仅依靠直觉。书中提供的练习题也十分有益,通过亲自动手去实践,我更能体会到理论的精髓。例如,有一个练习是要求我用最基本的几何图形组合出不同的情感表达,这让我意识到,即使是最简单的元素,经过巧妙的构成,也能产生无穷的变化。读完这本书,我感觉自己看世界的眼光都变了,走在街上,我不再只是匆匆路过,而是会留意广告牌、海报、商品包装的设计,开始分析它们为什么能够吸引我的目光,或者为什么会让我想起某种特定的情绪。这种“看门道”的能力,是这本书带给我的最宝贵的财富。
评分《平面构成(修订版)》这本书,是我在学习和工作中遇到的,最能将理论与实践完美结合的书籍之一。作者的专业知识毋庸置疑,但更可贵的是,他能够将这些专业的知识,用一种非常平易近人的方式呈现出来。书中关于“方向”的讲解,让我受益匪浅。无论是由线条、形状还是色彩的方向性,都能够赋予画面生命力和动感,引导观者的视线。我之前对于如何让画面“动起来”感到很困惑,这本书为我提供了清晰的思路和方法。例如,通过使用倾斜的线条和形状,就能够制造出强烈的动感。同时,书中还强调了“统一”的重要性,如何在变化中寻求统一,如何在多样性中构建和谐。这让我明白,一个成功的平面构成,是能够让观众在接受信息的同时,获得一种整体的美感和愉悦感。修订版的内容更加丰富,增加了许多最新的设计趋势和案例,这让我能够及时了解行业动态,保持自己的知识更新。
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评分书很好,文字清晰,正品
评分凑合……
评分书的内容没想象中好!!!!!!!!!!!!!!!
评分手感不错 学到了
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