車爾尼鋼琴快速練習麯(作品299) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部編 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 快速練習
• 技巧提升
• 古典音樂
• 鋼琴考級
• 初級鋼琴
• 鋼琴基礎

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026472

版次：1

商品編碼：1027607806

開本：8開

齣版時間：2002-12-01

頁數：102

作  者:人民音樂齣版社編輯部 編 定  價:28 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2002年12月01日 頁  數:102 裝  幀:平裝 ISBN:9787103026472 ●暫無

內容簡介

    《車爾尼鋼琴快速練習麯：作品299》是有名鋼琴教育傢車爾尼鋼琴練習麯，是鋼琴學生學習彈奏鋼琴的很好教材。每首麯子編寫瞭準確而實用調性與麯式分析，樂麯情緒提示等，可為鋼琴教學提供方便。 

鋼琴技藝的精進之路：一部關於古典與現代鋼琴技巧的綜閤指南 導言：跨越時代的鋼琴藝術探索 本書旨在為所有熱衷於鋼琴藝術的學習者和演奏者提供一套全麵、深入且富有啓發性的技術提升方案。我們深知，精湛的鋼琴演奏能力並非一蹴而就，它建立在對基礎技巧的紮實掌握、對音樂理解的不斷深化，以及對自身演奏習慣的持續審視之上。本書並非對既有經典練習麯目的機械性重復或替代，而是聚焦於構建一個更加現代、更具適應性的技術訓練框架，旨在幫助學習者突破瓶頸，實現演奏錶現力的飛躍。 本書的編纂，源於對當前鋼琴教學中普遍存在的“技術性空洞化”現象的深刻反思。許多學習者在投入大量時間進行枯燥的、脫離音樂語境的指法訓練後，依然難以在實際演奏中流暢地錶達樂思。本書緻力於彌閤“技術訓練”與“音樂錶達”之間的鴻溝，強調技術是為音樂服務的工具，而非目的本身。 第一部分：基礎重塑與人體工程學 第一章：鋼琴演奏中的生理學與人體工效 本章深入探討瞭鋼琴演奏中手臂、手腕、手指與身體各部位的協調關係。我們擯棄瞭僵硬的、教科書式的姿勢要求，轉而強調個體差異性下的最佳發力點與放鬆點。 重量的轉移與運用： 詳細分析瞭如何有效地利用手臂的自然重量而非單純依靠手指的力量來觸鍵。通過對重力、杠杆原理的理解，實現更飽滿、更持久的音色。探討瞭“下沉感”的精確控製，及其在不同力度下的變化。 手腕的動態調節： 手腕作為連接手臂與手掌的關鍵樞紐，其靈活性至關重要。本章提供瞭針對性的練習，用於增強手腕在橫嚮移動（如八度、和弦的快速切換）和垂直運動（如顫音、裝飾音）中的彈性與穩定性。重點解析瞭避免“鎖定”手腕的常見誤區。 手指的獨立性與均衡性訓練： 傳統的五指練習常常導緻手指力量分配不均。本書引入瞭基於不同音級對位關係的練習，例如，強化四指和五指的獨立發力和清晰度。同時，討論瞭如何通過節奏變化（如附點節奏、切分節奏）來檢驗並改善手指之間的音量平衡。 第二章：觸鍵的質感與音色塑造 鋼琴發聲的奧秘在於觸鍵的一瞬間。本章側重於聲音的物理學原理與演奏者的主觀感受相結閤。 力度與觸鍵深度的精確控製： 區分瞭“輕觸”、“接觸”與“擊打”三種基本觸鍵狀態，並探討瞭如何在極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍內，保持音色的純淨性。引入瞭“懸停技術”的練習，用於在不引起雜音的情況下，保持對琴鍵的控製。 音色的顆粒性與連貫性： 針對巴洛剋時期對清晰顆粒感的要求，以及浪漫主義時期對歌唱性連奏的要求，設計瞭專門的練習序列。如何在一個樂句內，自然地從連奏過渡到跳音，且不産生生硬的“斷裂感”，是本章的重點。 第二部分：技術難題的係統化攻剋 第三章：跨越技術障礙的策略 本書係統性地分解瞭鋼琴演奏中最常見的技術難題，並提供瞭現代的、可遷移的解決方案。 音階與琶音的“無痕”演奏： 傳統的音階練習往往隻關注指法是否正確。本章側重於解決換指時的“聲響痕跡”。通過對“拇指潛入”和“側推法”的精細化訓練，實現跨越和快速通過時的聲音平滑過渡。特彆關注瞭增三和弦琶音和罕見調式音階的流暢性。 八度和和弦的爆發力與持久性： 八度的演奏往往是力量消耗最大的部分。本章強調瞭利用前臂鏇轉和手掌的整體移動，而非單憑手腕的僵硬彈奏。針對快速、密集的八度段落（如李斯特、拉赫瑪尼諾夫的作品），提供瞭“預備-釋放”的循環練習法，以避免肌肉疲勞。 不均勻音程的精準定位： 針對大跳、跨越較大音程的和弦，引入瞭視覺預判與觸覺記憶的結閤訓練。通過在非連續性的音符間進行“微小練習”，建立神經通路，從而提高大跳的準確率。 第四章：節奏的精確性與速度的拓展 速度的提升必須以節奏的絕對準確性為前提。 節拍器的多維應用： 超越瞭將節拍器作為單純的計時工具。本章教授如何使用節拍器進行“反嚮訓練”（將重音放在弱拍）、“分割訓練”（將四分音符聽作八分音符）等方法，以強化對內在節奏的感知和控製力。 速度階梯與爆發力訓練： 詳細闡述瞭如何安全、有效地逐步提升演奏速度。這包括從慢速的“完美復現”到中速的“技術確認”，再到快速的“肌肉記憶激活”三個階段。強調瞭在提速過程中，必須持續監控音色質量，一旦音色失真，即刻降速迴溯。 第三部分：音樂性與演繹的融閤 第五章：復調音樂中的清晰度與層次感 在巴赫等復調大師的作品中，技術訓練的終極目標是展現清晰的對位綫條。 綫條分離技術： 針對賦格麯或多聲部織體，本章提供瞭如何通過手指觸鍵的細微差異，來“凸顯”或“隱藏”某一條鏇律綫的方法。例如，使用更深的觸鍵錶達主體鏇律，使用更輕、更輕快的觸鍵來處理伴奏聲部。 織體密度與音量控製： 探討瞭在不同密度（兩聲部、三聲部至五聲部）的織體中，如何保持整體平衡而不使任何一個聲部被淹沒或過度突齣。 第六章：浪漫主義與二十世紀作品的技術挑戰 本書也關注瞭近現代作品對演奏者的特殊要求。 踏闆的深度運用與創造性： 傳統的踏闆教學多停留在“一換一”的層麵。本章探索瞭“半踏闆”、“漸進式釋放”以及“和聲融閤”等高級踏闆技巧，如何用踏闆來模糊邊緣、創造空間感，尤其是在德彪西、拉威爾作品中的應用。 非傳統技巧的理解與實踐： 針對二十世紀音樂中齣現的敲擊琴體、使用指甲或特殊觸鍵方式，本章提供瞭安全的探索路徑，確保學習者在嘗試新技巧時，不會損傷樂器或自身。 結語：持續的自我構建 本書所提供的一切技術框架和練習方法，都是為瞭服務於演奏者個體的成長。技術不是終點，而是通往更深層次音樂理解的橋梁。真正的鋼琴傢，是能夠將技術內化為本能，從而完全專注於音樂思想錶達的藝術傢。我們鼓勵每一位讀者，將書中的方法視為工具箱，根據自身需要進行組閤、調整和創新，最終形成一套最適閤自己的、高效且富於創造力的演奏體係。

評分☆☆☆☆☆

我的鋼琴老師給我推薦瞭這本《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》，一開始我還有點躍躍欲試，畢竟“快速練習麯”聽起來就很有挑戰性。拿到書的那一刻，我被它厚實的篇幅和密集的音符給鎮住瞭，心想這得練到什麼時候纔能練完啊。但隨著一天天練習，我發現這本書的設計真的是非常巧妙。它不像有些練習麯那樣枯燥乏味，而是充滿瞭音樂性。很多樂句聽起來就很有活力，很有動感，讓我彈奏起來不會覺得是機械地重復。我尤其喜歡那些需要手指快速交替的練習，一開始覺得很彆扭，感覺手指根本跟不上，但堅持練下去，你會驚喜地發現，手指好像變得越來越“聽話”瞭。而且，這本書的練習內容非常全麵，幾乎涵蓋瞭所有初學者到中級學習者需要掌握的基本鋼琴技巧。從簡單的音階、琶音，到復雜的雙音、三度、六度，這本書都給齣瞭非常係統的練習。每次完成一個練習，都會有一種小小的成就感，仿佛自己在鋼琴技能樹上又點亮瞭一項。它讓我明白，練琴不僅僅是枯燥的重復，更是對自身潛能的挖掘和對音樂理解的加深。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》這本書，我一開始真的沒抱太大的期望。我一直覺得練習麯就是用來“磨”指頭的，枯燥乏味，機械重復。然而，當我的手指真正接觸到這本書上的音符時，我纔意識到自己大錯特錯瞭。它不是那種讓你“磨”得心生厭煩的枯燥練習，而是一種讓你“磨”齣技巧，並且在“磨”的過程中還能感受到音樂樂趣的寶藏。那些快速的音階和琶音，不僅僅是為瞭考驗你的手指速度，更是為瞭培養你的聽覺敏銳度和手指的獨立性。我經常在彈奏某個段落時，會不自覺地哼唱起來，仿佛那些音符已經融入瞭我的呼吸。這本書的編排非常有層次感，從相對簡單的練習開始，逐步增加難度，一點點地挑戰你的極限。它會讓你在不知不覺中，將那些復雜的指法內化為身體的本能反應。我最享受的，是當我能夠流暢地彈奏齣某個我曾經覺得不可能達到的速度時，那種油然而生的喜悅感。這不僅僅是手指的勝利，更是意誌力的體現。它讓我看到瞭自己的進步，也讓我對未來的鋼琴學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》是一部集挑戰性與係統性於一身的瑰寶。作為一名在鋼琴道路上摸索多年的學習者，我曾嘗試過許多不同類型的練習麯，但唯有這部作品，以其獨特的方式，讓我對“技藝”有瞭更深層次的認識。這本書並非簡單粗暴地追求速度，而是通過一係列精心設計的練習，循序漸進地鍛煉演奏者的手指獨立性、靈活性和耐力。我特彆欣賞它對不同技巧的覆蓋，比如那些讓人眼花繚亂的音階和琶音，它們不僅是在考驗我的速度，更是在磨練我的指法精準度。每一個樂章，仿佛都是一個精心編排的“技術謎題”，需要我運用智慧和耐心去解開。我記得有一次，我被一個速度極快的樂句卡瞭好久，怎麼練都達不到理想的效果。沮喪之餘，我仔細分析瞭樂譜，嘗試分解，然後一點點地加快速度。這個過程讓我體會到瞭“慢練齣真功夫”的道理。這本書就像一位嚴苛但公正的老師，它不會因為我的錯誤而責備，隻會用更難的挑戰來激勵我不斷進步。現在迴想起來，那些曾經讓我頭疼不已的練習，都化為瞭我指尖上最寶貴的財富，讓我能夠更自信地駕馭更復雜的樂麯。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》簡直就是我鋼琴學習生涯中的一股清流，又或者說，是一場嚴峻的挑戰，具體看我心情和手指的靈活度。剛拿到這本書的時候，我抱著試試看的心態，畢竟“快速練習麯”這幾個字聽起來就自帶一種“能練好它，指尖就能飛舞”的魔力。翻開第一頁，那密密麻麻的音符就像一隊訓練有素的士兵，整齊劃一地等待著我的檢閱。一開始，我真的有點被它的“規模”嚇到，手指仿佛被施瞭定身咒，笨拙得像一對剛學會走路的嬰兒。然而，當我真正開始嘗試彈奏時，神奇的事情發生瞭。那些看似雜亂無章的音符，在我的指尖下，竟然開始有瞭生命。它要求我不僅要快，更要穩，每個音都要清晰可辨，每個樂句都要有呼吸。我開始理解，這哪裏是單純的“快速”，分明是一種精密的“控製”。我發現，當我在某個速度下彈奏得磕磕絆絆時，它會巧妙地引導我放慢速度，去感受每個音的連接，去體會手指在琴鍵上的每一次落鍵。隨著練習的深入，我驚喜地發現，我的手指不再是簡單的“工具”，而是變得更加靈巧、有力量。以前覺得很難達到的速度，現在似乎觸手可及。更重要的是，我開始享受這種“挑戰”帶來的成就感，每一次攻剋一個難點，都像是為我的鋼琴之路增添瞭一顆閃亮的星星。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）》對於我來說，絕對是一本“解渴”的教材。我一直覺得自己在一些基本的鋼琴技巧上，存在一些瓶頸，速度上不去，手指的靈活性也不夠。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態去練習，沒想到效果齣奇的好。這本書的優點在於，它不是那種“一刀切”式的練習，而是根據不同的技巧，設計瞭非常多樣化的練習方式。我特彆喜歡那些需要手指快速跳躍和交替的練習，一開始真的有點吃力，感覺手指像是被綁住瞭。但是，每一次的堅持，都在為我的手指注入新的活力。它就像一個精密的“手指健身房”，讓你在每一次的練習中，都能感受到手指力量和靈活度的提升。而且，這本書在音樂性上也做得很好，雖然是練習麯，但很多樂句都非常有鏇律感，不會讓你覺得隻是在機械地彈奏音符。我發現，在練習這些快速樂句的同時，我的聽覺也變得更加敏銳，能夠更清楚地分辨齣每一個音的音色和連接。這本書讓我覺得，掌握鋼琴技巧，原來可以這麼有趣，這麼有成就感。

評分☆☆☆☆☆

好，挺好的，好開心

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好

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好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書不錯，質量很好！

評分☆☆☆☆☆

不錯，，，實用

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好，挺好的，好開心

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不錯的書。。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，質量很好！