车尔尼钢琴快速练习曲(作品299) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

人民音乐出版社编辑部编 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 快速练习
• 技巧提升
• 古典音乐
• 钢琴考级
• 初级钢琴
• 钢琴基础

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026472

版次：1

商品编码：1027607806

开本：8开

出版时间：2002-12-01

页数：102

作  者:人民音乐出版社编辑部 编 定  价:28 出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2002年12月01日 页  数:102 装  帧:平装 ISBN:9787103026472 ●暂无

内容简介

    《车尔尼钢琴快速练习曲：作品299》是有名钢琴教育家车尔尼钢琴练习曲，是钢琴学生学习弹奏钢琴的很好教材。每首曲子编写了准确而实用调性与曲式分析，乐曲情绪提示等，可为钢琴教学提供方便。 

钢琴技艺的精进之路：一部关于古典与现代钢琴技巧的综合指南 导言：跨越时代的钢琴艺术探索 本书旨在为所有热衷于钢琴艺术的学习者和演奏者提供一套全面、深入且富有启发性的技术提升方案。我们深知，精湛的钢琴演奏能力并非一蹴而就，它建立在对基础技巧的扎实掌握、对音乐理解的不断深化，以及对自身演奏习惯的持续审视之上。本书并非对既有经典练习曲目的机械性重复或替代，而是聚焦于构建一个更加现代、更具适应性的技术训练框架，旨在帮助学习者突破瓶颈，实现演奏表现力的飞跃。 本书的编纂，源于对当前钢琴教学中普遍存在的“技术性空洞化”现象的深刻反思。许多学习者在投入大量时间进行枯燥的、脱离音乐语境的指法训练后，依然难以在实际演奏中流畅地表达乐思。本书致力于弥合“技术训练”与“音乐表达”之间的鸿沟，强调技术是为音乐服务的工具，而非目的本身。 第一部分：基础重塑与人体工程学 第一章：钢琴演奏中的生理学与人体工效 本章深入探讨了钢琴演奏中手臂、手腕、手指与身体各部位的协调关系。我们摈弃了僵硬的、教科书式的姿势要求，转而强调个体差异性下的最佳发力点与放松点。 重量的转移与运用： 详细分析了如何有效地利用手臂的自然重量而非单纯依靠手指的力量来触键。通过对重力、杠杆原理的理解，实现更饱满、更持久的音色。探讨了“下沉感”的精确控制，及其在不同力度下的变化。 手腕的动态调节： 手腕作为连接手臂与手掌的关键枢纽，其灵活性至关重要。本章提供了针对性的练习，用于增强手腕在横向移动（如八度、和弦的快速切换）和垂直运动（如颤音、装饰音）中的弹性与稳定性。重点解析了避免“锁定”手腕的常见误区。 手指的独立性与均衡性训练： 传统的五指练习常常导致手指力量分配不均。本书引入了基于不同音级对位关系的练习，例如，强化四指和五指的独立发力和清晰度。同时，讨论了如何通过节奏变化（如附点节奏、切分节奏）来检验并改善手指之间的音量平衡。 第二章：触键的质感与音色塑造 钢琴发声的奥秘在于触键的一瞬间。本章侧重于声音的物理学原理与演奏者的主观感受相结合。 力度与触键深度的精确控制： 区分了“轻触”、“接触”与“击打”三种基本触键状态，并探讨了如何在极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围内，保持音色的纯净性。引入了“悬停技术”的练习，用于在不引起杂音的情况下，保持对琴键的控制。 音色的颗粒性与连贯性： 针对巴洛克时期对清晰颗粒感的要求，以及浪漫主义时期对歌唱性连奏的要求，设计了专门的练习序列。如何在一个乐句内，自然地从连奏过渡到跳音，且不产生生硬的“断裂感”，是本章的重点。 第二部分：技术难题的系统化攻克 第三章：跨越技术障碍的策略 本书系统性地分解了钢琴演奏中最常见的技术难题，并提供了现代的、可迁移的解决方案。 音阶与琶音的“无痕”演奏： 传统的音阶练习往往只关注指法是否正确。本章侧重于解决换指时的“声响痕迹”。通过对“拇指潜入”和“侧推法”的精细化训练，实现跨越和快速通过时的声音平滑过渡。特别关注了增三和弦琶音和罕见调式音阶的流畅性。 八度和和弦的爆发力与持久性： 八度的演奏往往是力量消耗最大的部分。本章强调了利用前臂旋转和手掌的整体移动，而非单凭手腕的僵硬弹奏。针对快速、密集的八度段落（如李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品），提供了“预备-释放”的循环练习法，以避免肌肉疲劳。 不均匀音程的精准定位： 针对大跳、跨越较大音程的和弦，引入了视觉预判与触觉记忆的结合训练。通过在非连续性的音符间进行“微小练习”，建立神经通路，从而提高大跳的准确率。 第四章：节奏的精确性与速度的拓展 速度的提升必须以节奏的绝对准确性为前提。 节拍器的多维应用： 超越了将节拍器作为单纯的计时工具。本章教授如何使用节拍器进行“反向训练”（将重音放在弱拍）、“分割训练”（将四分音符听作八分音符）等方法，以强化对内在节奏的感知和控制力。 速度阶梯与爆发力训练： 详细阐述了如何安全、有效地逐步提升演奏速度。这包括从慢速的“完美复现”到中速的“技术确认”，再到快速的“肌肉记忆激活”三个阶段。强调了在提速过程中，必须持续监控音色质量，一旦音色失真，即刻降速回溯。 第三部分：音乐性与演绎的融合 第五章：复调音乐中的清晰度与层次感 在巴赫等复调大师的作品中，技术训练的终极目标是展现清晰的对位线条。 线条分离技术： 针对赋格曲或多声部织体，本章提供了如何通过手指触键的细微差异，来“凸显”或“隐藏”某一条旋律线的方法。例如，使用更深的触键表达主体旋律，使用更轻、更轻快的触键来处理伴奏声部。 织体密度与音量控制： 探讨了在不同密度（两声部、三声部至五声部）的织体中，如何保持整体平衡而不使任何一个声部被淹没或过度突出。 第六章：浪漫主义与二十世纪作品的技术挑战 本书也关注了近现代作品对演奏者的特殊要求。 踏板的深度运用与创造性： 传统的踏板教学多停留在“一换一”的层面。本章探索了“半踏板”、“渐进式释放”以及“和声融合”等高级踏板技巧，如何用踏板来模糊边缘、创造空间感，尤其是在德彪西、拉威尔作品中的应用。 非传统技巧的理解与实践： 针对二十世纪音乐中出现的敲击琴体、使用指甲或特殊触键方式，本章提供了安全的探索路径，确保学习者在尝试新技巧时，不会损伤乐器或自身。 结语：持续的自我构建 本书所提供的一切技术框架和练习方法，都是为了服务于演奏者个体的成长。技术不是终点，而是通往更深层次音乐理解的桥梁。真正的钢琴家，是能够将技术内化为本能，从而完全专注于音乐思想表达的艺术家。我们鼓励每一位读者，将书中的方法视为工具箱，根据自身需要进行组合、调整和创新，最终形成一套最适合自己的、高效且富于创造力的演奏体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》对于我来说，绝对是一本“解渴”的教材。我一直觉得自己在一些基本的钢琴技巧上，存在一些瓶颈，速度上不去，手指的灵活性也不够。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态去练习，没想到效果出奇的好。这本书的优点在于，它不是那种“一刀切”式的练习，而是根据不同的技巧，设计了非常多样化的练习方式。我特别喜欢那些需要手指快速跳跃和交替的练习，一开始真的有点吃力，感觉手指像是被绑住了。但是，每一次的坚持，都在为我的手指注入新的活力。它就像一个精密的“手指健身房”，让你在每一次的练习中，都能感受到手指力量和灵活度的提升。而且，这本书在音乐性上也做得很好，虽然是练习曲，但很多乐句都非常有旋律感，不会让你觉得只是在机械地弹奏音符。我发现，在练习这些快速乐句的同时，我的听觉也变得更加敏锐，能够更清楚地分辨出每一个音的音色和连接。这本书让我觉得，掌握钢琴技巧，原来可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》是一部集挑战性与系统性于一身的瑰宝。作为一名在钢琴道路上摸索多年的学习者，我曾尝试过许多不同类型的练习曲，但唯有这部作品，以其独特的方式，让我对“技艺”有了更深层次的认识。这本书并非简单粗暴地追求速度，而是通过一系列精心设计的练习，循序渐进地锻炼演奏者的手指独立性、灵活性和耐力。我特别欣赏它对不同技巧的覆盖，比如那些让人眼花缭乱的音阶和琶音，它们不仅是在考验我的速度，更是在磨练我的指法精准度。每一个乐章，仿佛都是一个精心编排的“技术谜题”，需要我运用智慧和耐心去解开。我记得有一次，我被一个速度极快的乐句卡了好久，怎么练都达不到理想的效果。沮丧之余，我仔细分析了乐谱，尝试分解，然后一点点地加快速度。这个过程让我体会到了“慢练出真功夫”的道理。这本书就像一位严苛但公正的老师，它不会因为我的错误而责备，只会用更难的挑战来激励我不断进步。现在回想起来，那些曾经让我头疼不已的练习，都化为了我指尖上最宝贵的财富，让我能够更自信地驾驭更复杂的乐曲。

评分☆☆☆☆☆

我的钢琴老师给我推荐了这本《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》，一开始我还有点跃跃欲试，毕竟“快速练习曲”听起来就很有挑战性。拿到书的那一刻，我被它厚实的篇幅和密集的音符给镇住了，心想这得练到什么时候才能练完啊。但随着一天天练习，我发现这本书的设计真的是非常巧妙。它不像有些练习曲那样枯燥乏味，而是充满了音乐性。很多乐句听起来就很有活力，很有动感，让我弹奏起来不会觉得是机械地重复。我尤其喜欢那些需要手指快速交替的练习，一开始觉得很别扭，感觉手指根本跟不上，但坚持练下去，你会惊喜地发现，手指好像变得越来越“听话”了。而且，这本书的练习内容非常全面，几乎涵盖了所有初学者到中级学习者需要掌握的基本钢琴技巧。从简单的音阶、琶音，到复杂的双音、三度、六度，这本书都给出了非常系统的练习。每次完成一个练习，都会有一种小小的成就感，仿佛自己在钢琴技能树上又点亮了一项。它让我明白，练琴不仅仅是枯燥的重复，更是对自身潜能的挖掘和对音乐理解的加深。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》简直就是我钢琴学习生涯中的一股清流，又或者说，是一场严峻的挑战，具体看我心情和手指的灵活度。刚拿到这本书的时候，我抱着试试看的心态，毕竟“快速练习曲”这几个字听起来就自带一种“能练好它，指尖就能飞舞”的魔力。翻开第一页，那密密麻麻的音符就像一队训练有素的士兵，整齐划一地等待着我的检阅。一开始，我真的有点被它的“规模”吓到，手指仿佛被施了定身咒，笨拙得像一对刚学会走路的婴儿。然而，当我真正开始尝试弹奏时，神奇的事情发生了。那些看似杂乱无章的音符，在我的指尖下，竟然开始有了生命。它要求我不仅要快，更要稳，每个音都要清晰可辨，每个乐句都要有呼吸。我开始理解，这哪里是单纯的“快速”，分明是一种精密的“控制”。我发现，当我在某个速度下弹奏得磕磕绊绊时，它会巧妙地引导我放慢速度，去感受每个音的连接，去体会手指在琴键上的每一次落键。随着练习的深入，我惊喜地发现，我的手指不再是简单的“工具”，而是变得更加灵巧、有力量。以前觉得很难达到的速度，现在似乎触手可及。更重要的是，我开始享受这种“挑战”带来的成就感，每一次攻克一个难点，都像是为我的钢琴之路增添了一颗闪亮的星星。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）》这本书，我一开始真的没抱太大的期望。我一直觉得练习曲就是用来“磨”指头的，枯燥乏味，机械重复。然而，当我的手指真正接触到这本书上的音符时，我才意识到自己大错特错了。它不是那种让你“磨”得心生厌烦的枯燥练习，而是一种让你“磨”出技巧，并且在“磨”的过程中还能感受到音乐乐趣的宝藏。那些快速的音阶和琶音，不仅仅是为了考验你的手指速度，更是为了培养你的听觉敏锐度和手指的独立性。我经常在弹奏某个段落时，会不自觉地哼唱起来，仿佛那些音符已经融入了我的呼吸。这本书的编排非常有层次感，从相对简单的练习开始，逐步增加难度，一点点地挑战你的极限。它会让你在不知不觉中，将那些复杂的指法内化为身体的本能反应。我最享受的，是当我能够流畅地弹奏出某个我曾经觉得不可能达到的速度时，那种油然而生的喜悦感。这不仅仅是手指的胜利，更是意志力的体现。它让我看到了自己的进步，也让我对未来的钢琴学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

不错的书。。

评分☆☆☆☆☆

不错的书。。

评分☆☆☆☆☆

不错，，，实用

评分☆☆☆☆☆

好，挺好的，好开心

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错的书。。

评分☆☆☆☆☆

书不错，质量很好！

评分☆☆☆☆☆

好，挺好的，好开心

评分☆☆☆☆☆

不错的书。。