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出版社： 花城出版社

ISBN：9787536029033

商品编码：1027939210

出版时间：2008-12-01

定  价:35 出 版 社:花城出版社 出版日期:2008年12月01日 ISBN:9787536029033 ●暂无

内容简介

暂无

《和声的脉络：从巴赫到德彪西的色彩之旅》 一部深入剖析西方音乐核心语言，追溯和声演变轨迹的权威著作 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家以及所有对西方音乐结构之美抱有深厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有洞察力的和声学学习指南。我们不再将和声视为僵硬的规则集合，而是将其视为一种充满生命力的语言，一种随时代变迁而不断发展的表达工具。全书以时间为轴，以功能为纲，细致梳理了从文艺复兴晚期奠基性的对位技法，到巴洛克时期确立的调性体系，再到浪漫主义的色彩拓展，直至印象主义对传统和声的颠覆与重构。 第一部分：调性体系的构建与巩固 (文艺复兴晚期至巴洛克早期) 本部分着重探讨西方音乐从纯粹的众音音乐向基于功能和声的过渡历程。 第一章：前奏——调式与对位的遗产 调式基础的回顾： 简要回顾中古调式（教会调式）的音高结构与音响特征，分析它们在文艺复兴晚期音乐（如帕莱斯特里那的作品）中是如何被有限度地运用和规范化的。 众音音乐的张力与解决： 深入解析五度圈的初步形成过程，重点讨论和弦的并置（即“和弦”）如何开始承担起组织音乐材料的角色，而非仅仅是旋律线交织的副产品。 导向性音程的觉醒： 探讨七音音阶的成熟及其对“导音”的强调，这是功能和声诞生的关键一步。 第二章：巴洛克的基石——固定低音与功能和声的诞生 数字低音的革命： 详细阐述“通奏低音”实践对于快速确立和声进行规范性的巨大影响。数字如何成为连接理论与演奏实践的桥梁。 三和弦的绝对化： 分析大、小三和弦如何被确立为最稳定的音响实体，以及它们在调性框架内的“稳定-导向-解决”的循环结构。 和弦的职能划分： 首次系统性地引入主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的三大功能区概念。重点解析V级和弦中导音的作用，及其如何不可逆转地推动音乐的向前发展。 二级、三级和弦的引入： 探讨七和弦（尤其是属七和弦）的出现，分析其增加的不协和性如何被用来加强解决的力量，为后续的浪漫主义色彩扩展埋下伏笔。 第二部分：古典主义的完善与结构的严谨 本部分聚焦于18世纪下半叶至19世纪初，和声语言如何服务于清晰的结构和严谨的曲式。 第三章：清晰的句法与平衡的结构 和声的“语法”： 分析在海顿和莫扎特的音乐中，和声进行如何精确地服务于乐句的划分（如二部曲式、奏鸣曲式）。节奏与和声的结合如何创造出清晰的“问”与“答”。 模进技法与调性旅行： 探讨如何在保持调性中心稳定的前提下，使用平行六度、序进（Sequence）等技巧，使音乐在邻近调性间进行短暂而有序的访问。 减七和弦的运用： 深入解析减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为一种“万能钥匙”的特性，它如何被用来模糊调性边界，实现远关系转调，但其功能依然被严格控制在解决导向的框架内。 第四章：贝多芬的拓展——情感张力的注入 对和声传统的挑战： 研究贝多芬如何通过拉长和弦的停留时间、使用更频繁的、非预期的转调、以及在不协和音上停留更久，来表达深刻的个人情感。 和声的“色彩”初显： 讨论“帕萨卡里亚”（Passacaglia）和“恰空”（Chaconne）等固定低音形式的回溯，以及它们如何为后来的作曲家提供了探索和声深度的模板。 第三部分：浪漫主义的扩张与和声的“抒情化” 随着个体情感的凸显，和声语言开始摆脱古典主义的束缚，追求更丰富、更模糊的音响效果。 第五章：色彩的和弦与半音化的浪潮 拿波里六和弦与增六和弦家族： 详细讲解那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和意大利、法国、德国增六和弦的构造、功能与在终止式中的戏剧性效果。它们如何通过增强导向性，同时引入强烈的色彩而服务于浪漫主义的“宏大叙事”。 半音性与和声的“迷失”： 分析肖邦、舒曼作品中频繁使用的半音进行，以及它们如何削弱了传统主音与属音的界限，使音乐在调性中心徘徊，制造出渴望与不满足的听感。 第六章：瓦格纳的“终极扩张”——极度不协和与功能瓦解的边缘 《特里斯坦与伊索尔德》的和声革命： 将“特里斯坦和弦”作为研究的焦点，剖析其结构的不明确性以及它在音乐中不断悬而未决的特性。这标志着功能和声的张力被推向了极限。 “无尽旋律”中的和声流动： 探讨瓦格纳如何利用持续的转调和和弦的“色彩化”而非“功能化”使用，来服务于戏剧的连贯性，预示着调性本身的衰落。 第四部分：印象主义与后调性的探索 本部分转向19世纪末20世纪初，考察音乐如何开始系统性地脱离以功能为核心的调性逻辑。 第七章：德彪西与和声的“光影” 五声音阶与全音音阶的解放： 考察德彪西如何系统性地运用非传统音阶，以及这些音阶如何从根本上消除了导音的存在，从而瓦解了传统的功能性解决。 和弦的独立性： 探讨和弦如何从“进行”的工具转变为独立的“音响块”（Blocks of Sound）。分析平行和弦（Parallel Chords）的广泛使用，这种技法彻底放弃了和声的逻辑性，转而追求纯粹的音响效果和色彩的叠加。 复调与非功能性结合： 讨论在印象主义作品中，不同调性或不同音阶的和弦如何以复调的方式并置，制造出朦胧、流动的音响画面。 结语：和声的未来——从语言到材料 本书最后总结了调性向无调性（十二音体系）、或向基于非功能性原则（如音高集合理论）转变的历史必然性，并强调理解了调性语言的严密性，才能真正领悟后调性音乐的突破之处。 本书特色： 双重视角： 理论讲解与大量经典作品分析（配有具体乐谱示例）相结合，确保理论的可操作性。 历史深度： 不仅教授“如何写和弦”，更阐述“和弦为什么会这样发展”，将和声学置于社会文化变迁的背景下考察。 实例丰富： 涵盖了从普罗旺斯到德彪西的标志性案例，提供丰富的听觉参考点。 适用对象： 音乐学院学生、专业作曲系及音乐理论系教师、有志于深入研究古典音乐结构的高级业余爱好者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学音乐多年的业余爱好者，我始终觉得乐理知识是制约我进一步发展的最大障碍。《实用乐理（第二次修订版）》这本书，简直就像是为我量身定做的一样。它的内容涵盖非常全面，从最基础的五线谱、音阶，到更深入的和声学、曲式分析，几乎你想到的它都有涉及，而且讲解得相当透彻。 我最喜欢的是它的结构设计。它不是将所有内容一股脑地丢给你，而是有条不紊地按照逻辑顺序进行编排。每一章都建立在前一章的基础上，让你能够感觉到学习过程是连贯而流畅的。即便遇到一些稍显复杂的概念，比如对位法或者赋格的初步介绍，它也能通过图示和简洁的文字，将核心要点清晰地呈现出来，让我能抓住学习的主线。 这本书还有一个非常独特的优点，那就是它非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是理论的讲解，更重要的是引导我去思考如何在实际的音乐创作和演奏中应用这些理论。比如，在讲解变奏曲式的时候，它会分析一些经典作品的变奏手法，然后鼓励我尝试用不同的方式来发展一个简单的旋律。这种“边学边练”的方式，让我的学习效率得到了极大的提高。 此外，我发现“第二次修订版”在细节方面做得尤为出色。一些之前可能被认为是“常识”但实际上对初学者来说容易混淆的地方，都被作者细致地做了区分和解释。而且，书中提供的参考资料和推荐阅读也非常有价值，为我提供了更广阔的学习空间。 总的来说，《实用乐理（第二次修订版）》是一本非常扎实、非常实用的乐理学习指南。它不仅为我提供了系统性的理论知识，更重要的是，它激发了我对音乐更深入的探索欲望。我感觉自己现在能够更自信地去分析和理解音乐作品，也对未来的音乐创作充满了期待。这本书，绝对是我音乐学习生涯中的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

对于许多渴望深入了解音乐的爱好者来说，找到一本既权威又易懂的乐理书籍绝非易事。《实用乐理（第二次修订版）》这本书，在我看来，就是这样一本难得的宝藏。我此前曾接触过几本乐理书籍，但都因其晦涩难懂或内容过于片面而放弃。这本书的出现，让我重新燃起了学习的斗志。 这本书最突出的优点，在于其内容的深度与广度的完美结合。它并没有像一些入门书籍那样浅尝辄止，而是系统地、深入地讲解了乐理的各个方面，从最基础的记谱法到复杂的曲式结构，都涵盖在内。同时，它又避免了理论的过度拔高，而是紧密围绕“实用”二字，将复杂的理论知识转化为可以理解和运用的工具。 我个人非常欣赏它的讲解方式。作者善于运用类比和对比，将抽象的音乐概念具象化。例如，在讲解调式转换时，它会用不同的“色彩”或“情绪”来区分它们，使得原本容易混淆的概念瞬间变得清晰。此外，书中大量的音乐实例，都是经过精心挑选的，能够很好地印证所学的理论知识，让我能够“听”懂理论，“读”懂音乐。 “第二次修订版”在细节上更是精益求精。我注意到，在一些关键的乐理概念讲解中，增加了更详尽的图表和说明，进一步降低了理解的难度。而且，书中提供的练习题，不仅有助于巩固知识，更能够激发读者的思考和创造力，让我能够将所学知识灵活地运用到自己的音乐实践中。 总而言之，《实用乐理（第二次修订版）》是一本真正能够帮助读者“用起来”的乐理书。它不仅为我构建了一个坚实的乐理基础，更重要的是，它让我能够更自信、更深入地去理解和欣赏音乐。这本书，绝对是我音乐学习道路上不可或缺的强大助力，我强烈推荐给所有对音乐有热情的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用乐理（第二次修订版）》真是让我眼前一亮，我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得基础知识有些薄弱，学起来磕磕绊绊。《实用乐理》的出现，恰好填补了我的这一空白。拿到书的那一刻，我就被它精美的排版和清晰的逻辑所吸引。第一眼翻开，就觉得它不像市面上很多乐理书那样枯燥乏味，而是充满了一种“实用”的亲切感。 它的内容编排非常贴合初学者的需求，从最基础的音名、唱名，到音程、和弦的构成，再到节奏、节拍的划分，都讲解得条理清晰，循序渐进。最让我印象深刻的是，它不仅仅是理论的堆砌，还穿插了大量的实例和练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中去。每一次完成一个练习，都有一种小小的成就感，也更坚定了我继续深入学习的信心。 而且，这本书在讲解一些比较抽象的概念时，常常会借助形象的比喻，或者对比不同的乐器、音乐风格来辅助说明，这使得原本晦涩难懂的乐理知识变得生动有趣，更容易理解和记忆。比如，讲到调式的时候，它就用了“味道”的比喻，一下子就点亮了我对不同调式之间细微差别的感知。 我也特别喜欢它在“第二次修订版”中所做的一些改进。虽然我之前没有看过第一版，但从这本书的编排和内容的流畅度来看，一定是经过了精心打磨和优化的。它在一些大家普遍觉得比较难理解的部分，增加了更详细的解释和图示，让人能够更轻松地克服学习障碍。 总而言之，《实用乐理（第二次修订版）》对我来说，不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心细致的音乐启蒙老师。它让我对音乐的理解从“听得懂”提升到了“看得懂”和“想表达”。即使是完全没有音乐基础的人，也能从这本书中找到自己的学习路径，并逐步建立起扎实的乐理知识体系。它带来的不仅仅是理论知识，更是对音乐世界更深层次的探索和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《实用乐理（第二次修订版）》这本书，简直就是我音乐启蒙之旅中的一盏指路明灯。我一直以来都沉迷于音乐，但总感觉自己只是一个“被动”的欣赏者，对于音乐的内在逻辑和构成元素知之甚少。这本书的出现，让我仿佛打开了一个全新的世界。 它最吸引我的地方，在于它那种“非学院派”的讲解风格。很多传统的乐理书籍，读起来就像在啃一本晦涩的学术论文，充满了术语和复杂的概念。但《实用乐理》却非常接地气，它用非常生活化、形象化的语言，将原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。比如，在讲解节奏的时候，它可能会用“走路的步伐”来类比，让你一下子就能理解拍号和节拍的概念。 书中的内容安排也十分合理，循序渐进，让我能够轻松地跟上学习的步伐。从最基础的音高、音名，到音程、和弦，再到更复杂的调性、曲式，每一步都像是搭建一座知识的小楼，稳固而有序。而且，它在讲解一些相对抽象的概念时，都会提供大量的音乐片段作为范例，让我能够“听”懂理论，“看”懂理论。 我特别喜欢它在讲解和声色彩和配器方面的章节。以往，我总是觉得和声和配器是专业作曲家的“专利”，自己根本无法触及。但这本书通过图解和简洁的分析，让我看到了和弦是如何营造不同的情绪，不同乐器是如何组合出丰富的音响效果。这极大地拓展了我对音乐的理解维度。 《实用乐理（第二次修订版）》不仅仅是一本知识的传递者，更是一位学习的引导者。它提供的练习题，并非简单的重复性练习，而是鼓励你去思考、去尝试、去运用。我能感觉到，随着这本书的学习，我对音乐的感知能力、分析能力以及表达能力都得到了质的飞跃。它让我从一个单纯的音乐爱好者，逐渐成长为一个能够理解和创作音乐的“实践者”。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用乐理（第二次修订版）》的出现，可以说是给我带来了意想不到的惊喜。我一直以来都对音乐抱有极大的热情，但总是在某个瓶颈处停滞不前，感觉自己对音乐的理解总是隔着一层纱。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐殿堂的大门。 从一开始，我就被它那种“化繁为简”的叙述方式所吸引。很多乐理书往往会用大量专业的术语和复杂的公式来阐述概念，这对于初学者来说无疑是一道巨大的门槛。《实用乐理》却反其道而行之，它从最基本的元素开始，用通俗易懂的语言，配合大量的图表和实例，将复杂的音乐理论变得清晰明了。 我尤其欣赏它在讲解和弦进行和复调音乐的部分。之前，我总是觉得这些部分是音乐创作的“高阶玩法”，遥不可及。但这本书通过层层递进的讲解，从简单的三和弦到七和弦，再到更复杂的和弦连接，以及单旋律如何与其他声部巧妙配合，都做得非常细致。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“怎么用”。 书中的练习题设计也相当巧妙，它们紧密结合了理论知识，能够有效地巩固我刚学到的内容。我可以在练习中发现自己理解上的盲点，并及时进行纠正。而且，这些练习不仅仅是机械的重复，很多还鼓励我进行一些简单的创作尝试，这极大地激发了我的学习兴趣和创造力。 《实用乐理（第二次修订版）》的价值，在于它真正将“实用”二字落到了实处。它不是一本仅仅用来“背”的乐理书，而是一本能够指导我“学”和“用”的音乐工具书。我能感觉到，随着学习的深入，我对听到的每一段音乐都开始有了更深刻的理解，对音乐的欣赏能力也得到了显著的提升。这本书，无疑是我音乐学习道路上的一位不可多得的良师益友。

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快递员敬业