具体描述
●看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？根据理论修改之后！
●专访SpeInterview
●冈本一宣
●决定整体配色的理论说明
●带有暖意的活跃印象
●寒冷、阴暗的同时体现镇静感和清凉感的色彩
●感受成.人的色彩和儿童的色彩
●传递国家、地域和文化印象的配色
●传递华丽、快乐印象的配色
●传递沉着、安逸印象的配色
●传递流行、繁华印象的配色
●传递清新、爽快印象的配色
●传递高档感和价廉感的配色
●在配色方面具有吸引力的杂志·广告传单！
●DESlGN?GALLERY
●理论不适用时的应对方法
●第2章?选择基本色的理论
●看着完成后的作品总觉得有些奇怪！？
●根据理论修改之后！
●部分目录
内容简介
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了保证不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧
????效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。
????实际上，即使在色相差异没有红、蓝、黄三原色那样明显的情况下，色彩也是可以进行分类的。设计师、绘图人员以及任何心思细密的人都可以在这一点上区分色彩的使用方法。
????总之，扩充色相的范围，充分展现12种色相的设计方法，可以使设计作品具有丰富的表现效果。——很近的流行设计似乎是将色彩数量控制在很少的范围内。
????是的，这样的设计作品总会让人感觉温度比较低。与此相关的是，我发现很近15年来，蓝色被越来越多的人所感知。在计算机等数字世界中，蓝色是很好有吸引力的色彩。因此，大家对蓝色比较认同。这种倾向还在继续，但很近也正在发出一些新变化。这种对色彩的感觉是与时代、社会的景气程度密切相关的。——这么说，根据时代不同，大众喜爱的色彩也在不断变化。
????尽管不同的时代人们对色彩的认识会有所变化，但运用原色等 ????效果，就要使色彩尽量丰满，扩充色相的范围。
????实际上，即使在色相差异没有红、蓝、黄三原色那样明显的情况下，色彩也是可以进行分类的。设计师、绘图人员以及任何心思细密的人都可以在这一点上区分色彩的使用方法。
????总之，扩充色相的范围，充分展现12种色相的设计方法，可以使设计作品具有丰富的表现效果。——*近的流行设计似乎是将色彩数量控制在*少的范围内。
????是的，这样的设计作品总会让人感觉温度比较低。与此相关的是，我发现*近15年来，蓝色被越来越多的人所感知。在计算机等数字世界中，蓝色是*常有吸引力的色彩。因此，大家对蓝色比较认同。这种倾向还在继续，但*近也正在发出一些新变化。这种对色彩的感觉是与时代、社会的景气程度密切相关的。——这么说，根据时代不同，大众喜爱的色彩也在不断变化。
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用户评价
这是我读过的关于“色彩心理学与品牌识别”方面最不偏激的一本书了，它被称为《跨文化语境下的品牌色谱重构》。市面上很多同类书籍都倾向于给出过于简化的“色彩象征意义速查表”，但这本书却用严谨的社会学研究方法，剖析了色彩在不同社会结构和历史进程中如何被赋予意义。比如，它分析了全球化背景下，一个本地品牌如何成功地对一个在西方具有负面联想的颜色进行“去污名化”，并重新赋予其积极的本土含义。书中大量的篇幅用于讨论如何进行定性与定量的市场调研，来确定目标受众对特定色调的集体无意识反应。最实用的是，它提供了一整套评估现有品牌配色方案是否依然有效的方法论，并探讨了在数字时代，当品牌需要进行“色彩焕新”时，如何平衡历史传承与时代需求。这本书读完后，你不会急着去修改你的Logo颜色，而是会开始重新审视你的品牌战略，因为色彩早已深植于品牌DNA之中，它教你的是“战略思维”，而非“操作技巧”。
评分这本《光影魔法师的色彩秘境》简直是视觉艺术爱好者的福音！我原本对色彩理论一窍不通，总觉得调色板上的那些色块冷冰冰的，直到我翻开了这本书。作者用一种近乎诗意的语言，将色彩从抽象的理论变成了可以触摸、可以感受的存在。书中详细阐述了不同文化背景下对色彩的心理投射，比如在某些东方文化中，红色代表的热烈与在西方文化中作为警示的意义是如何并存又相互影响的。我尤其喜欢它探讨“情绪色彩”的那一章，它不是简单地罗列“蓝色是忧郁，黄色是快乐”，而是深入剖析了环境光照、材质纹理如何共同作用，催生出我们对特定色调的复杂情感波动。更令人惊叹的是，它提供了一套完整的“色彩语汇系统”，让我学会如何用色彩而非文字来描述一个场景的氛围和基调。这本书的排版设计也极为用心，大量的实景案例图和精致的色卡对比，让理论不再枯燥，而是变成了可以随时进行实践的工具箱。读完后，我感觉自己像是获得了一把解锁世界视觉密码的钥匙，看任何电影、设计作品，都能捕捉到其中潜藏的色彩哲学。
评分老实说，我本来是冲着某个特定的设计软件的色彩管理技巧来的，结果拿到的这本《高级视觉叙事中的色彩布局策略》完全超出了我的预期，它压根就没怎么提软件操作！它更像是一本关于“如何用色彩讲故事”的哲学著作。书中对“色彩的张力与平衡”进行了极其深入的探讨，引入了许多物理学和数学上的概念，比如黄金分割在色彩构图中的应用，以及如何通过对饱和度和亮度的微小调整，制造出视觉上的“动感”或“静谧”。我最欣赏的是它对“非对称平衡”的解读，传统的色彩搭配往往强调对称美感，但这本书挑战了这种观念，展示了如何在不平衡中构建出更具视觉冲击力和现代感的作品。每一个案例分析都极其透彻，从原初的草图到最终的成品，作者一步步拆解了当时是如何权衡色彩冲突与和谐的。对于那些已经掌握了基础色彩知识，渴望在作品中注入更深层次内涵的专业人士来说，这本书无疑是醍醐灌顶的启示录，它逼迫你去思考，你选择这个颜色，究竟是为什么？
评分我必须承认，我原本对这本书的兴趣点在于它封面上那个极具未来感的赛博朋克配色，以为它会是一本关于霓虹灯和高对比度视觉的指南。然而，我大错特错。《数字界面中的感知优化与色彩层次构建》这本书，完完全全是一部关于用户体验（UX）和信息架构的重量级著作。它探讨的重点是如何在有限的屏幕空间内，通过微妙的色彩差异来引导用户的注意力流、区分信息层级，并减少认知负担。书中对“可访问性”的讨论尤其深刻，它不仅涉及色盲用户群体的色彩适配，还讨论了在不同亮度、不同分辨率的设备上，色彩如何保持其预期的功能性。它提供了大量关于动态色彩系统（Adaptive Color Systems）的案例，如何让APP的界面色彩随着一天的时间、用户的情绪甚至地理位置而悄然变化，以提供最舒适的“视觉体感”。这本书的专业性非常强，与其说它是教你如何“美化”，不如说它是教你如何“有效使用”色彩这门无声的语言。
评分这本书，暂且称之为《解构印象派：光、空气与颜料的交响乐》，简直是为痴迷于绘画史和艺术史的读者准备的盛宴。它没有像传统教材那样罗列色环和三原色，而是把时间线拉回到19世纪末，深入分析了莫奈、雷诺阿等大师如何捕捉瞬息万变的光线，并将其固化在画布上。书中详细对比了当时新的化学颜料（如铬黄、群青）的出现，是如何直接影响了艺术家的创作视角和调色习惯的。印象派的色彩之所以迷人，是因为他们看到了“环境色”的复杂性，这本书清晰地展示了物体本身的固有色是如何被周围环境的反射光和大气散射光所“污染”和重塑的。作者甚至引用了大量的信件和日记片段，让我们得以窥见艺术家们在户外写生时，面对自然界无穷无尽的色彩变化时的那种兴奋与挣扎。这本书读起来像是在美术馆里进行一次私密的、由大师亲自导览的深度鉴赏之旅，让你重新审视你眼中所见的一切色彩。
评分书很好，是正版，物流给力，包装很好无破损！
评分好～～～～～～～
评分还行 挺不错
评分纸质比较薄，色差比较大，主要是偏灰，纸质不好就没什么手感，都不想翻了，不是正品，一分钱一分货，各位自己考虑吧
评分感觉不错哦。结果多买了了一本
评分浅显易懂，用来学PPT设计，很有用
评分还没看，大概百无聊赖翻了翻，还是有点意思的，人嘛，总要学习的
评分好～～～～～～～
评分包装完好，文笔流畅，推荐
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