设计美学/普通高等教育“十一五”国家级规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐恒醇 著，李砚祖，王明旨 编

图书标签:

• 设计美学
• 美学原理
• 设计基础
• 高等教育
• 教材
• 艺术设计
• 视觉传达
• 审美心理学
• 设计史
• 现代设计

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302120117

版次：1

商品编码：10078724

品牌：清华大学

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十一五”国家级规划教材

开本：16开

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：239

字数：300000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《设计美学/普通高等教育“十一五”国家规划教材》是全国高等院校设计艺术系列教材之一，这套教材能以广阔的视野密切注视国内外新研究成果，既关注当代本专业学术研究，教育的新思路、新方法，又关注中国传统设计的优秀思想和理论成果；既注重整体和宏观的理论建构，又注重设计实践的价值和需求；既有深入的理论探讨，又有设计实践的案例分析；既能提供深刻的理论资源和信息，又有多种方法、思路的借鉴和价值。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

内容简介

　　设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，《设计美学/普通高等教育“十一五”国家规划教材》提供了理论基础、视点和方法。《设计美学/普通高等教育“十一五”国家规划教材》由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

作者简介

　　徐恒醇，1938年生于北京。原为工程师。1981年毕业于中国社会科学院研究生院，1989——1993年曾两度在德国斯图加特大学作高级访问学者。现为天津社会科学院研究员，天津美术学院客座教授。著有《理性与情感世界的对话一科技美学》、《生态美学》、《艺术设计学》（合著）、《西方美术史——中世纪美学》等著作。

内页插图

目录

总序
导言

第一章 形态构成论
第一节 自然形态与人工形态
1.自然形态的情感内涵与功能启示
2.人工形态的构成
第二节 人的感知特性与完形理论
1.感知觉与感受性
2.人对产品的感知方式
3.完形理论
第三节 技术形态与艺术形态
1.技术的产生和历史的发展
2.艺术的形成过程
3.技术与艺术的异同
第四节 产品形式的构成与意境
1.技术规定陛与形式自由度
2.功能形态与几何造型
3.意境的营造

第二章 功能转化论
第一节 人的需要的多层次性
1.需要作为人的本性
2.审美需要的渗透性
3.审美淘汰与情感性消费
第二节 产品的功能及其划分
1.功能与形式关系之辩
2.产品与人的相互关系
3.功能三分法：实用、认知与审美
第三节 功能转化原理
1.功利价值与审美价值
2.人的实践活动的双向结构
3.实用、认知因素向审美因素的转化
第四节 审美创造与意象生成
1.人的需要是激发创造的泉源
2.意象生成与深层心理
3.审美创造原理

第三章 文化整合论
第一节 文化的形态构成
1.文化概念的界定
2.文化的形态及其特征
3.文化进化与文化整合
第二节 设计文化的构成
1.产品设计的文化内涵
2.设计的文化整合原理
第三节 生态文化与大设计观
1.时代潮
2.生态设计
3.生活方式及时尚的美学阐释
第四节 文化取向与市场取向
1.市场效应的二重性
2.适应市场与创造市场
3.商品审美价值原理

第四章 审美范畴论
第一节 形式美
1.形式与形式美的概念
2.人的形式感的形成
3.形式因素的表现性和情感意蕴
第二节 技术美
1.一个范例的剖析
2.美的本源：技术作为人的劳动形态
3.技术美的深远意义
第三节 功能美
1.在美与善之间
2.美感的矛盾二重性
3.功能美的意义和内涵
第四节 艺术美
1.纯粹艺术的类型
2.艺术形象与同质媒介
3.艺术抽象及其在设计中的应用
第五节 生态美
1.生态美的构成
2.生态美的理论意义和实践功能

第五章 符号表现论
第一节 符号与传播
1.语言与文化传播
2.两种符号学理论
3.表象符号与推论符号的区别
第二节 建筑语言与产品语言
1.建筑语言的研究
2.产品语言的构成和应用
第三节 产品造型的符号学规范
1.语构学要素及其规范
2.语义学要素及其规范
3.语用学要素及其规范
第四节 商标与广告的形象设计
1.商标的形象设计
2.广告策略与广告形象

第六章 风格变迁论
第一节 风格范畴的内涵
1.我国关于风格的理论
2.西方的风格理论
3.建筑风格论
第二节 中国器物风格的演化
1.传统建筑的风格特征
2.陶瓷器皿和家具风格
3.传统器物风格的范畴说
第三节 西方工业产品风格概略
1.工业产品风格的变迁
2.各国产品风格特色
第四节 装饰的审美趋向
1.装饰的由来
2.装饰与审美心理
3.现代装饰的趋向
参考文献
作者后记

精彩书摘

　　审美需要的产生是随着人类文化的发展而形成的，从本能的欲望过渡到审美需要，既是一个社会性的历史过程，也是个体性的情感过程。人的审美需要是在摆脱了直接的生存困扰和物质欲求的前提下形成的，它成为人类的一种自我意识和自我确证。
　　自我意识的初级形式便是人们想在对象中直观自身的感觉，这是审美需要产生的心理根源。对此，黑格尔曾经指出：“人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物中实现他自己。而且就在实践过程中认识他自己。人通过改变外在事物达到这个目的，在这些外在事物上面刻下他自己内心生活的烙印，而且发现他自己的性格在这些外在事物中复现了。人这样做，目的在于要以自由人的身份，去消除外在世界的那种顽强的疏远性，在事物的形状中欣赏的只是他自己的外在现实。”当人们有了沉思自我、深思自己内心感受的能力，他就会进一步发现一个新的情感世界，进一步发现大自然和社会生活中的美。
　　在审美活动中，个人的精神需要、个人的生命表现能够成为世界的一面镜子，使得人对于世界认识的深度与自我体验的深度融合成一种新的直接性。因此，审美的对象具有可感知的直观性和形象性，具有能唤起审美意向的感染力和情感激发作用，同时还具有社会性的思想意蕴。
　　审美需要的唤起和满足，是以审美态度的确立为前提。态度是人的行为的一种准备状态和趋向。它为人们进入特定的行为方式提供导向。审美态度是审美需要引发的，从而使人沉浸在一种物我交融、浮想联翩的情境之中。日常生活中人们是以功利性的实践态度为主导的，当暂时中断实践活动的进程而转入审美态度时，便会形成强烈的审美期待。审美活动产生在平和的心境下。审美对象的刺激唤起审美主体的兴趣和兴奋，审美的感知不是一种被动的接受，而是主动的创造性的活动，其中有想像力和理解力的共同作用，它保持着感受的具体鲜活的个性特征和领悟的直觉整体性。
　　人的审美需要可以区分出不同的层次，其中包括从感官的愉悦到意蕴的领悟、价值的体验到精神境界的升华。最初级的需要便是悦耳悦目，即通过直接的感官刺激引发超越生理层次的愉快，给人赏心悦目的心理感受。进一步的需要便是悦心悦意，即通过对于形象意蕴的领悟突破感知的有限性，体验到事物深层的无限意味。更高层次的审美需要便是悦志悦神，即通过对精神的激荡达到超越道德的人生境界，获得人生价值的体验和志向的激励。
　　人的审美需要与审美情感两者存在着激发和反馈的关系。审美情感受到人的不同审美需要的制约。对于同一个审美对象的情感反应会因审美需要的不同而迥异，从而仁者见仁，智者见智。它也反映在审美的时效性和变易性上。当一种情绪状态达到高潮后，便会自行削弱下去，在知觉中对于经久呈现而缺乏变化的刺激模式会产生厌倦及抵制。正如再美味的佳肴长期食用也会产生厌腻一样。
　　在意识化水准上，审美需要也表现出不同的层次性，其中包括有明确意识的、前意识的和潜意识的。奥地利心理学家弗洛伊德（S.Freud，1856-1939）在《梦的解析》中，把人的心理活动分解为三个层次。其中能被意识化的心理活动是指能认识到的并且具有明确的对象指向的；前意识的则是通过注意力可以从感觉和形象记忆中唤起的，从而再进入意识层次的东西；潜意识则是与某种感觉、本能及原始意象相关的深层心理。潜意识层次的需要更多地涉及抽象艺术的因素。每一种思想意念和情感都可以找到与之相对应的符号表现。弗洛伊德认为，艺术作为一种潜在欲望的满足手段，可以看作是一种白日梦，它可以在审美的世界中使人得到一种想像中的满足，这是一种代偿作用。当一种体验不能在现实中获得时，可以通过审美在想像中得到一种替代性的满足。此外，在审美中还可以实现某种心理活动的迁移，如审美具有情感渲泄作用，还可以使人的兴趣目标产生转移，也可以使人的精神得到某种寄托。这些都是审美的代偿功能，这些需要可能存在于人的不同意识层次之中。
　　人的审美需要，一方面可以通过单独的精神活动来获得满足，如艺术欣赏或艺术创作；另一方面它也融合和渗透在人的日常生活和物质活动过程中，在获得某种物质或功能满足的同时，也会追求在审美上的满足。正如墨子所说：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”（《墨子·佚文》）这就是说，在人的衣食住行中，当基本的物质需要得到满足时，便生发出相应的审美需要。因此物质消费中的审美要求具有一定从属性，它是以前者为取向的；同时也具有伴生性，使人的任何物质活动本身也充入精神生活的内容。审美需要的渗透性，使人的日常生活也转化为一个审美的世界，整个生活环境都成为人的价值和意义的表征。这样就使人们的日常生活也会充满愉悦和情感体验。
　　3.审美淘汰与情感性消费
　　市场经济把企业对产品的生产纳入了商品生产的轨道。商品的生产是以满足消费需求为目标的。在这里，消费活动是人们满足需要的过程，而需求则是人们具有支付能力的需要。消费、需要和生产的关系，正如马克思所说：“如果说，生产在外部提供消费的对象是显而易见的，那么，同样显而易见的是，消费在观念上提出生产的对象，把它作为内心的图像、作为需要、作为动力和目的提出来。消费创造出还是在主观形式上的生产对象。没有需要，就没有生产。而消费则把需要再生产出来。”
　　……

前言/序言

好的，以下是一本与《设计美学/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》内容无关的图书简介，力求内容详实、自然流畅，字数约为1500字： --- 蛮荒之地的曙光：人类文明的早期技术与社会构建 作者： 艾德里安·卡特赖特 (Adrian Cartwright) 译者： 李明哲 出版社： 文源学社 本书核心主题： 聚焦于全新世早期至公元前2000年左右，人类社会如何在资源极端匮乏的环境下，通过基础技术革新、社会组织模式的演进以及对自然世界的深刻理解，最终实现定居化、农业起源和复杂聚落的诞生。本书旨在还原那些被宏大叙事常常忽略的、支撑起早期文明基石的日常技术实践与社会博弈。 --- 第一部分：石器时代的遗产与环境的挑战 人类文明的真正起点，不在于金字塔的巍峨，而在于火的驯服与石器的精进。本书首先将目光投向旧石器时代晚期至中石器时代过渡期的严酷环境。我们并非简单罗列工具的类型，而是深入探讨“工具制造的认知革命”。 第一章：超越本能的理性——工具制造的早期心智模型 本章探讨了早期人类如何从偶然的击打中提炼出系统性的操作流程。我们通过对燧石、黑曜石等原材料的微观分析，重建了“石核准备”、“剥片技术”的标准化过程。重点分析了“预想性投射思维”在工具设计中的体现——在动手之前，大脑中必须已经预先形成了关于“成品形状”和“制作步骤”的清晰蓝图。这不仅是手的技艺，更是早期抽象思维的展现。我们引入了考古学中关于“技术链条损失与继承”的研究，揭示了知识如何在非书面状态下，通过学徒制和模仿进行精确传递。 第二章：游猎的艺术与季节的地图 本书拒绝将中石器时代视为“等待新石器革命的停滞期”。相反，我们强调了这一时期对环境的精细化管理和对生物习性的深刻洞察。重点考察了在气候波动背景下，采集者如何发展出“动态资源地图”。 植物识别的复杂性： 探究了早期人类如何区分可食、药用和有毒植物，以及这种知识体系如何成为社会权力的基础。 狩猎技术的飞跃： 重点分析了复合弓箭、投矛器（如阿特拉特尔）的发明，它们如何大幅提高了能量效率和狩猎安全性。这些技术不再是孤立的发明，而是与社会组织（如群体协作、追踪路线规划）紧密耦合的系统。 第三章：水边生存的诱惑 随着末次冰期的结束，海平面上升和河流三角洲的形成，为人类提供了新的生态位。本章详细考察了“半定居生活”的出现。在某些富饶的沿海或河流地区，食物来源的稳定使得群体不再需要频繁迁徙。我们分析了早期渔猎采集者在建筑材料选择、废物处理以及季节性聚居点组织方面的初步尝试，这些尝试被认为是后来村落形态的直接先驱。 --- 第二部分：新石器时代的冲击波——农业的社会代价与技术融合 农业的出现是人类历史的分水岭，但本书的视角着重于“社会适应”而非单纯的“技术突破”。我们探讨了从“选择性收集”到“主动种植”过程中，社会结构、人口压力和技术扩散的复杂互动。 第四章：驯化的悖论——从种子到土地的契约 农业的本质是一种对未来不确定性的投资。本章深入分析了早期农业实践中涉及的复杂技术： 土壤管理的萌芽： 如何识别肥力，最早的休耕制度和简单轮作概念的雏形。 磨制工具的革命： 磨制石斧、石磨盘的出现如何改变了人类对硬质材料（如木材和谷物）的加工能力。我们尤其关注磨制技术如何降低了获取食物的物理成本，但同时增加了社会劳动的刚性。 第五章：陶器的诞生与物质文化的塑形 陶器的发明是人类材料科学的重大进步，但其意义远超烹饪容器本身。 从“易碎”到“持久”： 陶器的烧制技术（温度控制、粘土配比）体现了对化学变化的初步掌握。这种技术的普及，意味着食物的储存能力空前提高，直接支撑了人口的增长和更长的定居时间。 信息载体： 陶器上的纹饰、印记不再只是装饰，而是早期社会身份、部族归属甚至可能是所有权标记的载体。本书将陶器视为理解早期社会分层和文化认同的“物质语言”。 第六章：聚落的边界——早期防御与社会分化 随着定居点的出现，人类社会开始面临内部协调（资源分配、劳动组织）和外部威胁（邻近群体的冲突）。本章侧重于早期防御工事和聚落规划： 壕沟与木栅的意义： 这些工程不仅仅是物理障碍，它们标志着对共同财产和领土概念的集体确认，是早期政治组织权力的体现。 房屋结构的演变： 从简单的窝棚到带有功能分区（储藏室、火塘区域）的耐用结构，反映了家庭单位内部复杂化和专业化的开始。对不同时期出土的人类遗骸的骨骼生物学分析，辅证了社会阶层在早期农业社区中已经开始显现的趋势。 --- 第三部分：技术耦合与文明的先声 本书的最后部分着眼于公元前3000年至公元前2000年间，在美索不达米亚、印度河流域等核心地带出现的复杂社会形态的“技术准备”。 第七章：灌溉的逻辑——超越自然馈赠的控制 大型灌溉系统的建立是人类与自然环境博弈的最高体现之一。我们不将水利工程视为简单的土方作业，而是作为“高级社会工程”的开端： 资源调度的复杂性： 谁决定引水、谁负责维护、如何分配多余的水量？这要求超越血缘关系的、具有强制力的管理机构。 测绘与几何的萌芽： 规划运河和堤坝需要对地势有精确的理解，这间接推动了早期几何学和测绘技术的应用。 第八章：冶金术的前夜——对矿物的提炼与渴望 虽然真正意义上的青铜时代尚未全面到来，但本书将深入研究该时期对自然铜的利用和早期冶炼的尝试。 采矿技术的提升： 锤打、凿刻岩石以获取矿石的专业化，以及早期通风和安全措施的简单形式。 符号学与矿物： 铜器（即使是冷锤打制）的稀有性和光泽，使其在仪式和权力的展示中扮演了关键角色，成为连接物质技术与上层建筑的桥梁。 总结：技术与社会结构的回响 《蛮荒之地的曙光》旨在向读者展示，人类文明的“伟大工程”并非凭空出现，而是建立在一系列对环境、材料和自身社会组织的长期、精细的技术适应之上的。这些早期技术，从一块打磨光滑的石磨盘到一道需要集体维护的引水渠，共同塑造了我们今天所理解的人类历史的底层逻辑。本书为理解技术如何驱动社会复杂性的形成，提供了坚实而细致的早期案例研究。 --- 推荐阅读人群： 考古学、人类学、技术史、早期社会学研究者及所有对人类文明起源抱有探究精神的读者。 ISBN： 978-7-5688-1923-4 定价： 89.00 元 开本： 16开 精装

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材后，我最直观的感受是它为我打开了一个全新的认知维度。它没有直接告诉我“怎么画一个漂亮的Logo”，而是引导我去思考“什么是视觉上的和谐与平衡的本质”。书中关于“动态美学”的论述特别有启发性，它不局限于静态的构图，而是将时间维度也纳入了美学考量，例如在分析动画、界面交互中的节奏感和转场设计时，这种思考方式极大地拓宽了我的设计视野。我开始意识到，美学并非一成不变的黄金比例，而是一种与时俱进、与技术发展共舞的动态平衡艺术。而且，全书的结构安排也非常具有逻辑层次感，从宏观的哲学基础，逐步过渡到中观的元素分析，最后聚焦到微观的感知和应用，这种递进式的学习路径，让知识点的吸收过程非常自然流畅。总而言之，这本书不只是一本工具书，它更像是一份关于如何构建审美体系的“心法秘籍”，其价值远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，每一个论点都有坚实的理论基础支撑，参考文献的详尽程度也足以看出作者下了多么大的功夫。但最让我感到惊喜的是，尽管它是一本规划教材，内容却丝毫没有因为追求“规范化”而变得平庸。它对感知心理学在设计中的应用解释得尤为透彻，特别是关于格式塔理论（Gestalt Principles）的图文并茂的演示，简直是教科书级别的清晰。我曾为了搞懂这些理论在实际操作中的细微差别而苦恼，但这本书用一系列精妙的视觉测试和图形案例，将原本抽象的“完形、相似、邻近”等法则，转化成了可以直接在脑海中进行模拟操作的工具。这种对基础理论的深挖和精准表达，为后续的任何设计学习都打下了极其扎实的地基，让你明白一切精妙的创意都源于对人类认知规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是让人眼前一亮，那种简约又不失深度的布局，立刻就抓住了我的注意力。我一直觉得，好的设计不仅仅是好看，更重要的是它能传达出一种思考的深度和美学理念。《设计美学》这个名字本身就带着一种引领性，让人好奇它会如何拆解和阐述那些看似缥缈的“美学”概念。特别是当翻开扉页，看到它对于设计史脉络的梳理时，那种清晰的逻辑感就让我对后续的内容充满了期待。这本书的排版也处理得非常考究，字号、行距、留白，都恰到好处，读起来非常舒服，完全没有一般教材那种枯燥乏味的压迫感，反而像是在阅读一本精心制作的艺术画册，处处透露着设计者对于细节的极致追求。从这本书的装帧细节就能看出，它在内容之外，就已经开始实践它所倡导的美学原则了，这本身就是一种高明的示范。我尤其欣赏其中对不同设计流派的对比分析，那种将复杂的理论用直观的图例和案例结合起来的方式，极大地降低了理解门槛，让即便是初学者也能迅速抓住核心要义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不是那种生硬的教科书腔调，反而带着一种学者的深沉和探索的热情。阅读的体验更像是一场与资深导师的深度对话。作者在阐述复杂概念时，常常会穿插一些小故事或者历史轶闻，使得原本严肃的理论变得生动有趣，极大地增强了阅读的粘性。例如，在谈及色彩心理学时，它不仅仅是罗列了红黄蓝的传统意义，而是结合了不同文化背景下的实际应用，这使得我们能更全面地理解“美”的相对性和情境依赖性。此外，本书对于“设计伦理”的探讨也让我印象深刻。在强调美学追求的同时，它毫不避讳地指出了设计在社会责任和可持续发展中所应扮演的角色。这种将美学置于更宏大的人文和社会语境下去考量的深度，使得这本书超越了单纯的技艺指南，上升到了关乎文明发展和生活品质的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在摸索设计方向的学生，我常常苦于理论与实践之间的那道鸿沟，很多书读起来总觉得高高在上，难以落地。然而，这本书却巧妙地搭建了一座坚实的桥梁。它并没有停留在抽象的哲学思辨层面，而是大量引入了当代工业设计、平面设计乃至环境艺术中的鲜活案例。我记得其中有一章专门分析了“功能性与形式美的辩证统一”，书中列举的案例对比极具启发性，从包豪斯的经典家具到现代的极简主义产品，每一个分析都深入剖析了设计决策背后的美学驱动力。更难能可贵的是，它没有给出唯一的标准答案，而是鼓励读者形成自己的审美判断体系。这种开放性的引导，对于培养独立思考能力至关重要。阅读过程中，我发现自己看世界的方式似乎也在潜移默化地发生改变，以前只是“觉得好看”，现在能开始用更专业的术语去解构为什么“好看”，甚至能预判出某些设计可能存在的美学缺陷。这种能力的提升，远比单纯记忆几个设计原则要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

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21世I纪素质教I育系列教材·J人文学科J与人文精神系列：艺术的意蕴

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￥24.00(8折)

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1.我国关于风格G的理论

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是正版，

评分☆☆☆☆☆

8条

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不得不说物流很快，书也挺好

评分☆☆☆☆☆

不错不错部落不错部落啊错