审美价值的本性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 梅内尔 著，刘敏 译

图书标签:

• 审美学
• 美学
• 价值论
• 哲学
• 艺术哲学
• 文化研究
• 西方哲学
• 康德
• 审美经验
• 价值判断

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100030335

版次：1

商品编码：10284675

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

出版时间：2001-03-01

用纸：胶版纸

页数：177

内容简介

　　 《审美价值的本性》旨在提出并探讨对美学的基本问题作出的解答。审美判断的本质和基础是什么?我们有什么根据，凭什么权利，按什么原则能够断定一件艺术品是好的、伟大的，或是不好的，为什么它和另一个艺术品比起来更好或更差?
　　 最近，一位著名的作者在谈到美学时，提出一种回避这类重大问题的论点。我觉得必须重提这类问题。美学之所以引人注目，甚至在哲学的各分支学科中也如此突出，正是由于它提出了这些令人棘手的问题。我认为，正如下面要谈到的，如果这类基本问题得以解决，其他问题至少在原则上将迎刃而解；反之，如果这些问题没有得到解答，其他问题仍会惘然如旧。
　　 美学的活动，与一般价值哲学的活动一样，很容易受到一种在文学批评和更具“客观”性质的科学研究之间的僭越性比较的损害。近代哲学的一个富有积极意义的进步是逐渐认识到，按照意义的标准来说，像伦理学和美学这类学科具有不容忽视的“主观性”，科学实际上也是这样。你不可能从任何道德和审美判断中逻辑地推演出经验命题，同样，你也不可能从任何一门完善的科学的特有命题中推断出经验命题，但是，你可能会说，经验的材料和事实至少倾向于支持一种科学理论以反对其对立面。正是这种情况同样适用于审美判断，这个问题我在下面将会谈到。
　　 此外我还要谈谈本书所采用的讨论方法。大多数科学哲学家都认为科学方法的程序一般来说是可证明的，他们只希望清晰地阐明这些程序的含义及它们之所以成立的原因，我对艺术批评家作出同样的假设，并力图阐明和证实他们进行研究和探讨的基本方法。实际上，真正的批评家的真实判断总是依赖于在本书中有待证明的关于审美判断本质的理论。
　　 在第一章里，我们将看到，审美的善，或有价值的艺术品的特征，是一种在适当的条件下能够提供愉悦的事物。这一章也是对已出现的相反观点的反驳。第二章要进一步探求这种愉悦的本质是什么。愉悦其实是意识的延伸和净化，因此，这就为解决艺术的娱乐功能和追求真善二者的关系这一古老的问题提供了基础。其余各章是要概括批评家们对文学、视觉艺术和音乐的评论和探讨，它们旨在表明，好的艺术批评有赖于本书第一部分所提出的理论。

目录

导言
第一章 审美价值的根据
第二章 审美愉悦
第三章 文学中的善
一、对什么是人生真谛的阐释和表现
二、语言使用和情节、人物处理等方面的独创性
三、人、事件和环境的表现
四、内容和效果的多样性的整体统一
五、主题的严肃性
六、词语和思想手段创造性的处理
七、表现事件的现状或可能状态
八、内容与效果的总体统一
第四章 视觉艺术中的善
一、我们知觉和想像的提高
二、情感的意义
三、内容和效果的多样性的统一
第五章 音乐中的善
一、采用的媒介
二、描绘情感和情绪的清晰性和强度，以及情感和情绪在人类生活中的重要性
三、多样统一性
结束语
注释与参考书目
索引
译后记

《艺术的界限与无限》 内容梗概： 《艺术的界限与无限》是一部深刻探索艺术本质、功能及其在人类文明中扮演角色的学术著作。本书并非一本浅尝辄止的艺术史普及读物，也不是一本仅限于提供审美指南的实用手册。相反，它试图穿越表象，直抵艺术的根源，追问艺术之所以为艺术的深层逻辑，以及它如何在不断的自我超越中拓展其存在的边界，触及无限的可能性。 全书分为四个主要部分，层层递进，环环相扣。 第一部分：“意图与接受：艺术的生成与解读” 本部分聚焦于艺术作品的诞生及其与观者的关系。作者首先探讨了艺术创作的“意图”。它并非仅仅指艺术家个人的主观愿望或表达冲动，而是更广泛地包含了艺术家所处的文化语境、历史时期、哲学思潮以及他/她对现实世界的观察与思考。这里，“意图”被视为一种复杂的构建过程，艺术家在其中运用特定的媒介和形式，试图赋予物质以意义，或是在无序中寻求秩序。本部分深入分析了艺术家在选择媒介（如绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、电影等）时的考量，媒介的物理属性如何影响表达的可能，以及形式与内容的辩证关系。 接着，本部分将焦点转向艺术的“接受”层面。作品一旦完成，便开始与观者产生互动。作者认为，艺术的意义并非仅仅储存在作品本身，而是在观者与作品的对话中被激活和生成的。这种生成过程受到观者个体经验、文化背景、认知能力以及审美训练等多重因素的影响。因此，艺术的接受并非是被动地吸收，而是一个主动的、建构性的过程。书中特别强调了“审美距离”的概念，即观者在保持一定超然性的同时，又能产生情感共鸣的可能性。此外，还探讨了不同时代、不同文化背景下的艺术解读模式，以及由批评家、理论家、策展人等构成的“艺术界”如何影响和形塑公众的审美认知。 第二部分：“秩序与混沌：艺术的结构与解构” 第二部分将深入艺术作品内部的结构，以及艺术在面对、容纳乃至拥抱“混沌”时的表现。作者认为，艺术的核心工作之一便是对现实世界的“秩序”进行某种形式的呈现或建构。这种秩序可能体现在和谐的比例、对称的布局、清晰的叙事逻辑、内在的连贯性等方面。然而，艺术并非仅仅是对既有秩序的复制，它也常常通过对“混沌”的引入，来挑战、颠覆或重塑我们对秩序的理解。 本部分详细分析了各种艺术形式中的结构性元素，例如文学中的情节安排、人物塑造、语言运用；音乐中的旋律、和声、节奏；视觉艺术中的构图、色彩、线条等。这些元素共同构成了艺术作品的内部张力与意义网络。与此同时，书中也着力探讨了艺术如何处理“混沌”——那些难以言喻的情感、模糊的界限、不可预测的事件、非线性的思维方式。从表现主义的强烈情感宣泄，到抽象表现主义对笔触和色彩的原始冲动，再到后现代主义对碎片化、多重意义的追求，都展现了艺术在不同时期拥抱并消化混沌的不同方式。艺术通过这种方式，能够更深刻地触及人类经验中那些复杂、矛盾、甚至无法用理性完全解释的部分，从而获得超越单纯秩序的深度与力量。 第三部分：“真实与虚构：艺术的模仿与创造” 第三部分深入探讨了艺术与“真实”的关系，以及艺术在“模仿”与“创造”之间的微妙平衡。自古希腊以来，“模仿”（Mimesis）一直是艺术理论中的核心概念，但其含义并非是简单的复制。作者在此区分了不同层面的模仿，包括对自然景物的描摹，对人类情感与行为的再现，以及对社会现实的反映。书中会引用大量古典与现代的艺术案例，分析不同风格、不同流派的艺术家是如何理解和实践“模仿”的，以及这种模仿如何在满足观者对“似曾相识”的期待的同时，又注入新的生命力。 然而，艺术的魅力远不止于模仿。本部分的核心论点在于，艺术最深刻的价值往往体现在其“创造”性。“创造”并非凭空产生，而是在对现实世界的深刻理解和体验基础上，通过艺术家的想象力、情感的升华、观念的重组，最终生成一种全新的、独特的表达。这种创造可以是对现实世界的全新解读，可以是对未知世界的想象，也可以是对人类情感和存在状态的深刻洞察。书中将探讨艺术家如何通过象征、隐喻、变形、变形、夸张等手法，超越单纯的模仿，抵达更深层、更普遍的真理。此外，还分析了当代的艺术实践，如装置艺术、观念艺术等，如何进一步模糊真实与虚构的界限，挑战我们对“真实”本身的认知。 第四部分：“进化与永恒：艺术的生命力与未来” 第四部分将目光投向艺术的“进化”及其潜在的“永恒”价值。作者认为，艺术并非 static 的存在，而是具有生命力的有机体，它在历史的长河中不断演变、适应，并展现出强大的生命力。本部分会考察艺术如何回应科技的进步、社会变革、哲学观点的更新，以及这些外部因素如何促使艺术形式、媒介和主题发生深刻的转变。例如，摄影的出现对绘画的影响，电影的兴盛如何改变了叙事方式，数字艺术的崛起又为创作带来了哪些新的可能。 同时，书中也探讨了艺术的“永恒”主题。尽管艺术的形式和风格千变万化，但总有一些根本性的议题——爱、死亡、美、痛苦、信仰、孤独、希望——贯穿于不同时代、不同文化的艺术作品之中，并持续触动着人类的心灵。这些普遍性的情感与哲学思考，赋予了艺术跨越时空的力量，使其成为人类文明中不可磨灭的印记。最后，本部分会展望艺术的未来。在日益碎片化、信息爆炸的时代，艺术将如何继续承担其凝聚人心、激发思考、拓展精神边界的使命？作者将通过对当代艺术前沿探索的审视，提出对艺术未来发展的建设性思考，强调艺术在建构人类共同精神家园中的持续重要性。 总结：《艺术的界限与无限》 《艺术的界限与无限》旨在为读者提供一个宏观而深入的视角，去理解艺术为何如此重要，艺术是如何运作的，以及它为何能够不断地挑战我们的感知，拓展我们的思想，丰富我们的精神世界。本书鼓励读者以一种更开放、更批判、更具探索性的态度去面对艺术，去发掘艺术作品中隐藏的深层意义，并最终认识到，在艺术的“界限”之中，蕴含着无穷的“无限”。它将为对艺术、哲学、文化理论感兴趣的读者提供丰富的思想材料，引发深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏有一种奇特的张力，时而如同湍急的河流，观点如瀑布般倾泻而下，逻辑链条紧密到让人喘不过气；时而又像是沉静的深潭，作者用极其克制和精确的词汇，缓慢地引导读者进入一个概念的迷宫。我尤其欣赏作者在处理复杂美学概念时所展现出的耐心和严谨。他没有满足于给出简单化的定义，而是深入挖掘了那些看似矛盾的美学现象是如何共存于一个统一的经验场域中的。例如，他对于“崇高”与“优美”之间那种微妙的、如同太极两仪般相互依存关系的剖析，彻底颠覆了我过去对二元对立的理解。整本书的论证过程，更像是一场精密的数学证明，每一步推导都建立在前文坚实的基础上，最终导向一个令人信服的结论。对于那些对美学理论抱有敬畏之心的读者来说，这无疑是一本值得反复研读的工具书，其思想的深度足以支撑多次阅读后的新发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，更多的是一种“结构性”的重塑，而非简单的知识增量。它没有直接给出关于“什么东西是美的”的清单，而是彻底解构了“美”这个概念本身是如何在我们心智中被构建起来的。作者的洞察力体现在他对感知过程的细致入微的描摹上，仿佛一位高明的神经学家在扫描我们的审美回路。我读到关于“负面审美”（Negative Aesthetics）的讨论时，深感震惊，原来那些我们本能排斥的事物，在特定结构下也能揭示出某种深刻的美学真理。全书的论述层层递进，结构严谨，翻译的质量也极高，使得原本可能枯燥的哲学思辨变得极具可读性。它迫使我不断地审视自己的判断标准，并开始质疑那些被文化惯性所固化的审美定势。这是一本真正意义上能改变你看待世界方式的书，其影响力是深远而持久的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场思想的探险！作者以一种近乎诗意的笔触，将那些我们习以为常却又难以言说的美感现象，层层剥开，展示出其深邃的内在逻辑。我记得有一次，读到关于“无目的的合目的性”这一章节时，脑海中瞬间涌现出阿尔伯蒂对建筑比例的痴迷，但本书的阐述却超越了单纯的技艺层面，直指人心对和谐与秩序的本能渴求。它不是一本教条式的艺术史，更像是一面镜子，映照出我们自身感知世界的独特方式。读完后，我发现自己看画、听音乐甚至只是观察日落的方式都发生了微妙的改变，多了一种审视其结构和内在张力的习惯。尤其是对那些被传统美学理论忽视的“边缘美”的探讨，发人深省，让人不得不重新定义“美”的疆域。那几段关于瞬间体验如何凝固成永恒印象的文字，简直是神来之笔，充满了哲学的重量，却又无比轻盈地滑过指尖。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本时，我感觉自己仿佛进行了一次马拉松式的智力攀登，虽然略感疲惫，但视野却开阔了许多。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的骨架，又包裹着一层近乎散文的细腻质地。作者似乎对词语的选择有着近乎偏执的考量，每一个形容词、每一个动词，都像是经过了无数次打磨的宝石，闪烁着恰到好处的光芒。它成功地将原本晦涩难懂的哲学思辨，转化成了一种可供感知的、可供体验的语言结构。我特别喜欢作者在描述不同文化背景下审美取向差异时所展现出的那种广博的视野和谦逊的态度，没有固步自封地推崇某一种范式，而是以一种开放的姿态拥抱多元。这本书真正做到了“述而不作，以意导人”，它没有直接告诉我该如何欣赏，而是为我提供了欣赏的全新维度和分析的精密工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的挑战性相当高，它要求读者不仅要有耐心，还要有相当的理论储备作为基石。这不是一本供你在咖啡馆里消磨时间的休闲读物。它更像是一份需要全神贯注去消化的学术盛宴。作者对康德、休谟乃至于现象学流派的引用信手拈来，但高明之处在于，他并非仅仅是罗列前人观点，而是将这些理论作为跳板，去探寻更深层次的、关于人类心灵结构与审美判断之间关系的本质性问题。我曾一度被某个关于“时间性在审美体验中的角色”的段落卡住，不得不回溯前几章的铺垫，但一旦豁然开朗，那种醍醐灌顶的快感是无与伦比的。这本书的价值在于，它将“美”从一种主观感受，提升到了一个具有普适性和结构性的哲学高度进行探讨，其论证的严密性令人折服。

评分☆☆☆☆☆

没想到春节前发货还这么快，满意。

评分☆☆☆☆☆

书也很不错。服务很好，很实惠

评分☆☆☆☆☆

书也很不错。服务很好，很实惠

评分☆☆☆☆☆

人生的价值究竟在哪里，我们的生活究竟有什么意义？如果你还找不到这些答案，不妨了解一下人类社会的发展历史，或许你就能够找到那个真正属于你的思想小宇宙，培养出自己特有的洞察力。向孔子和莎士比亚那样，成为续写百科全书的下一个人。

评分☆☆☆☆☆

人生的价值究竟在哪里，我们的生活究竟有什么意义？如果你还找不到这些答案，不妨了解一下人类社会的发展历史，或许你就能够找到那个真正属于你的思想小宇宙，培养出自己特有的洞察力。向孔子和莎士比亚那样，成为续写百科全书的下一个人。

评分☆☆☆☆☆

虽然不是很赞同本书的观点，但是本书逻辑清晰，观点鲜明新颖，不失为一本优秀的美学专著

评分☆☆☆☆☆

好好好！！！

评分☆☆☆☆☆

书也很不错。服务很好，很实惠

评分☆☆☆☆☆

好，好，好，丰富我的藏书生态。