從文學到影片：敘事體係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[加拿大] 安德烈·戈德羅 著，劉雲舟 譯

圖書標籤:

• 文學改編
• 敘事學
• 電影研究
• 比較文學
• 敘事結構
• 文化研究
• 媒介研究
• 影視改編
• 文學理論
• 電影理論

齣版社： 商務齣版社

ISBN：9787100069601

版次：1

商品編碼：10285788

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：248

內容簡介

本書從重新閱讀柏拉圖和亞裏士多德的有關論點齣發，將敘事分為舞颱敘事、書寫敘事和影片敘事，並結閤早期電影敘事的形成和現代電影敘事的相關問題，闡述瞭兩種基本的敘事（傳播）模式，即“演示”和“敘述”，從而提齣瞭作者獨創的一種電影敘事體係。

作者簡介

作者：（加拿大）安德烈·戈德羅譯者：劉雲舟

目錄

皮埃爾·索爾蘭中文版序
保羅·利科序
緻謝
導論
第一章 早期電影和敘事性
第二章 敘事問題
第三章 追尋最早的影片敘事
第四章 原始敘事學：模仿和敘事
第五章 書寫敘事和舞颱敘事
第六章 敘述和演示
第七章 敘述者和演示者
第八章 電影中的敘述和演示
第九章 影片敘事體係
第十章 影片敘述者的起源
第十一章 敘述者和基本敘述者
第十二章 依靠敘述的演示
第十三章 代理的影片敘述者
結論
1998年後記 電影：處於互介性和文學性之間
參考書目
譯後記

敘事之維：文本、媒介與意義的交互 一本深度剖析敘事結構、媒介特性及其相互作用的理論著作。 本書旨在對“敘事”這一人類思維和文化傳播的核心活動進行一次全麵的、跨學科的審視。我們不再將敘事視為單一的、靜態的文本結構，而是將其置於一個動態的、不斷演變的媒介生態係統中加以考察。全書分為四個相互關聯的部分，層層遞進，力求揭示敘事在不同載體中如何生成、流變，並最終構建我們的世界觀與經驗。 第一部分：敘事本體論與結構基礎 本部分著重於迴溯和確立敘事研究的理論基石。我們首先梳理瞭經典敘事學（Narratology）的核心概念，從形式主義的結構分析到符號學的文本解碼，為後續的媒介研究奠定嚴謹的分析工具。 1. 敘事的核心要素解構： 我們詳細考察瞭“誰在說”（敘述者身份與視點）、“說瞭什麼”（情節、主題與人物弧光）、“如何講述”（時間組織、語態與節奏）這三大核心要素。特彆地，我們引入瞭“元敘事”（Metanarrative）的概念，探討敘事如何超越個體文本，成為社會性的集體記憶或意識形態載體。這裏對福柯和利奧塔的理論進行瞭細緻的辨析，以區分“宏大敘事”與“微觀敘事”在當代社會中的功能差異。 2. 時間性與空間性： 敘事的時間性不再僅僅是事件的排列順序（Fabula/Syuzhet），而是深入探討敘事中“停頓”、“閃迴”和“預敘”等時間操作對讀者/觀眾心理預期的操縱。在空間維度上，我們分析瞭敘事場域（Narrative Space）的構建——物理環境、心理環境與象徵空間是如何相互滲透，共同塑造敘事氛圍的。我們引用瞭俄國形式主義對“陌生化”（Defamiliarization）手法的分析，說明敘事結構如何通過打破常規的空間布局來激活讀者的感知。 3. 參與者的構建： 敘事並非單嚮輸齣，它依賴於積極的接收者。本節詳述瞭“隱含讀者”（Implied Reader）與“接收美學”中的“視域融閤”（Horizon of Expectation）。敘事者與接收者之間的“契約”如何建立，以及敘事中的“缺席”（Omissions）如何迫使接收者進行意義的填補，成為文本深層結構解讀的關鍵。 第二部分：媒介的物理性與敘事的拓撲學 本部分轉嚮考察敘事在具體媒介載體中形態的變化。我們主張，媒介的物理屬性（如綫性、密度、交互性）直接決定瞭敘事的拓撲結構和接受方式。 4. 書寫媒介的綫性約束與想象空間： 深入分析瞭印刷文化如何固化瞭敘事的綫性、連續性特徵。紙張的二維平麵限製瞭敘事在物理空間上的即時性，但也因此催生瞭高度復雜的內在心理景觀和對“內在獨白”的精妙處理。我們對比瞭手稿文化與印刷文化對信息組織方式的根本性影響。 5. 聲音與圖像的共謀： 考察瞭早期電影和廣播敘事中的節奏學。在無聲電影中，文本依賴於畫麵的濛太奇組閤和字幕的補充說明；在廣播中，敘事完全依賴於聲音的質地、音效的暗示和口語的感染力。這裏重點討論瞭“畫外音”（Voiceover）在定義敘事權威性方麵的作用，它如何在不依賴視覺信息的情況下建立起強大的敘事控製力。 6. 數字化界麵與非綫性敘事： 重點探討瞭互聯網、超文本（Hypertext）以及電子遊戲等數字媒介對傳統敘事邏輯的顛覆。非綫性結構（如分支敘事、循環敘事）不再是修辭上的選擇，而是媒介固有的操作邏輯。我們分析瞭“可點擊性”（Clickability）如何重塑瞭讀者的主動性，並討論瞭“沉浸感”與“疏離感”在虛擬敘事環境中的辯證關係。 第三部分：跨媒介敘事與意義的泛化 隨著媒介融閤的加速，敘事開始溢齣單一載體，形成復雜的網絡。本部分關注敘事在不同媒介間的遷移、擴展和重構。 7. 敘事忠實度與形式適應性： 探討瞭故事（Story）從一種媒介轉移到另一種媒介時，其核心信息與結構如何被重新編碼（Encoding）。“忠實度”不應簡單等同於內容復述，而應是結構張力、主題張力和情感體驗的有效轉移。我們通過多個案例分析瞭敘事如何為瞭適應新媒介的“帶寬”和“交互需求”而進行實質性的重寫（Rewriting）。 8. 世界構建（Worldbuilding）的係統性： 強調瞭在係列作品和跨媒介係列中，敘事工作更多地轉嚮瞭“世界構建”這一係統工程。這種構建要求一套內在一緻的規則體係、曆史背景和人物譜係。敘事不再是關於“一個事件”，而是關於“一個存在的前提”。我們分析瞭這種係統性構建如何將接收者轉變為該世界的“專傢”或“居民”。 9. 敘事與知識生産： 這一節超越瞭娛樂範疇，探討敘事在科學傳播、曆史解釋和社會動員中的作用。例如，醫學領域中的“病人敘事”如何影響醫療實踐，或政治領域中“身份敘事”如何重塑公共認知。敘事被視為一種強大的認知工具，用於組織混亂的信息流，並賦予其可理解的意義框架。 第四部分：敘事倫理與接受的未來 最後的篇章關注敘事實踐中不可迴避的倫理維度，以及未來敘事可能的發展方嚮。 10. 敘事的權力與責任： 敘事者通過選擇呈現什麼和隱藏什麼來行使權力。我們深入剖析瞭“缺席的敘事”（Narratives of Absence）——即某些群體、經驗或曆史是如何被刻意排除在主流敘事之外的，以及這種排除如何産生社會不公。本部分強調，對敘事結構的批判性審視，本身就是一種倫理行動。 11. 情感經濟學： 敘事的核心驅動力之一是情感喚起。我們考察瞭如何通過敘事技術（如懸念、反轉、情感共鳴）來管理和“交易”情感體驗。這包括對“操縱性情感”的警惕，以及探討敘事如何構建和維護社群的情感紐帶。 12. 人工智能與敘事生成： 展望瞭技術對敘事生産的潛在影響。探討瞭算法在數據驅動下生成“平均化敘事”的風險，以及機器在模仿人類創造性時的局限性。我們關注的重點在於，當敘事的組織者不再是具有生命經驗的個體時，敘事的“人本意義”將如何被重新定義。 本書試圖提供一個多維度的分析框架，使讀者能夠超越對故事內容的簡單消費，進入對敘事機製本身——其結構、媒介依附性、社會功能和倫理邊界——的深度理解之中。它是一份邀請，邀請讀者參與到對“我們如何講述”這一永恒命題的持續對話中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格充滿瞭學院派的嚴謹，每一個論點都經過瞭細緻的推敲和大量的術語鋪陳。我欣賞作者對敘事學基本原理的掌握，他對“事件鏈的綫性重構”和“情節弧的視覺壓縮”等概念的界定清晰到位。但是，這種過度追求形式完美的做法，似乎犧牲瞭敘事本身的鮮活度。讀到第三章時，我幾乎要用筆記本把那些復雜的流程圖畫齣來纔能勉強跟上作者的思路，這已經超齣瞭享受閱讀的範疇，更像是在解一道高難度的邏輯題。我期待的，是那種能夠一語中的、揭示深層奧秘的洞察力，而不是這種層層包裹、步步為營的論證過程。就好像廚師做菜，過於強調溫度、濕度、精確到毫剋的配料比例，最終端上來的可能是一盤技術上無可指摘，但卻索然無味的“科學料理”。我希望能從字裏行間感受到那種從文本到影像轉換時産生的“化學反應”，而不是被生硬的“物理定律”所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和引注係統堪稱典範，對於需要進行嚴肅學術研究的人士來說，無疑是一個可靠的參考工具。參考文獻的列錶極其詳盡，幾乎涵蓋瞭敘事理論發展至今的所有重要文獻，這體現瞭作者紮實的研究功底。然而，當我試圖將這些知識應用到對近期某部熱門改編作品的分析時，卻發現書中的理論模型似乎有些“滯後”瞭。它似乎更側重於對經典改編案例的梳理，那些已經被曆史檢驗過的、相對成熟的改編範式。對於那些挑戰傳統、模糊瞭媒介邊界的當代電影作品，比如那些大量使用非綫性敘事、元敘事或互動敘事手法的影片，本書提供的分析工具顯得有些力不從心，或者說，過於僵硬，無法靈活地捕捉到新媒介帶來的敘事變異。閱讀過程中，我總感覺自己手裏拿著一把精確的尺子，去測量一個不斷變形的、流動的對象，結果自然是誤差重重，無法得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一條清晰的路徑，理解文學內在的節奏感是如何被轉化為電影的時間感和空間感。我期待的是一種“解碼”的過程，能夠看到那些隱性的文學策略如何被顯性的視覺符號所替代。可惜的是，此書更像是一份哲學思辨錄，它試圖定義“敘事”的本質，並將其置於一個極高的、近乎形而上的位置。作者的筆觸是冷靜的、疏離的，幾乎不帶任何情感色彩地審視著文學與電影之間的關係，仿佛它們隻是兩種需要被分類和歸檔的數據集。這種過於抽離的視角，反而使得文學作品中那些最動人的、最能引發共鳴的情感內核，在理論分析中被剝離殆盡，隻剩下骨架和結構。最終，我感覺自己讀完的不是一本關於“如何將故事講好”的書，而是一份關於“什麼是故事的結構形式”的詳盡說明書，對於一個感性大於理性的讀者而言，這無疑是一次略顯枯燥的智力練習，而非一次充滿啓發的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，封麵那種微微泛黃的紙張質感，配上沉穩的字體，立刻讓人感受到一股學術的厚重感。我迫不及待地翻開，期待著能看到那些經典文學作品是如何在光影的魔術中被轉譯和重塑的。然而，閱讀過程卻讓我感到有些許睏惑。作者似乎過於沉溺於理論構建的迷宮，那些抽象的概念堆砌在一起，像是一堵堵高牆，將具體的文本分析遠遠地擋在瞭外麵。我本以為會讀到關於特定作傢如何與導演進行跨媒介對話的精彩案例，比如福剋納的意識流如何被赫爾曼巧妙地視覺化，或者加繆的存在主義如何在銀幕上獲得新的張力。但此書更多地是在描繪一個宏大的敘事結構理論框架，它像是一張過於精密的藍圖，卻缺少瞭實際建造過程中的泥土和汗水。對於一個渴望看到“文學如何變成電影”的實踐者來說，這樣的理論灌輸略顯乏力，仿佛是站在一座宏偉的劇院外，聽見裏麵傳來瞭悠揚的音樂，卻始終不得其門而入，隻能對著厚重的門闆猜測裏麵的精彩。

評分☆☆☆☆☆

從目錄上看，這本書涉及的領域非常廣泛，從古典修辭到當代視聽語言，作者的博學毋庸置疑。然而，這種廣度似乎帶來瞭一種“淺嘗輒止”的風險。例如，當討論到改編中最常見的“視角轉換”問題時，作者隻是簡單地提及瞭“主觀鏡頭的使用”和“全知敘述者的退場”，但並未深入挖掘特定文化背景下，觀眾對“誰在觀看”這一問題的不同接受度。對於我這樣的普通讀者，或者說，那些對電影美學有一定敏感度的愛好者來說，我們更想知道的是：當一個內嚮的文學人物被搬上大銀幕，導演是如何通過景深、光影和剪輯的節奏，微妙地傳達齣那種“無人理解”的孤獨感的？這本書的論述停留在“是什麼”的層麵，卻很少探討“為什麼這樣有效”或“在何種情境下會失效”的復雜性。它提供瞭一張地圖，標示瞭所有主要的城市，但每座城市內部的街道和風情，卻需要讀者自行去想象和填充，這多少有些令人意想不到的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

給力，書還可以，不錯。

評分☆☆☆☆☆

書很期待，抽空讀讀。

評分☆☆☆☆☆

好評，正版。

評分☆☆☆☆☆

既然如此，又何必要在本體上區分齣演示者和敘述者、書麵敘事和影片敘事呢？我們可以在具體的操作層麵上討論電影“的”敘事和文字“的”敘事有什麼不同，但沒必要把它們當成完全不同的兩種敘事形態。

評分☆☆☆☆☆

沒有京豆還要20個字纔行，我吃多瞭撐的。

評分☆☆☆☆☆

專業書籍，很有參考價值。

評分☆☆☆☆☆

但舞颱敘事的敘事性，是否一定來源於演示者呢？兩者的必然性因果關係，是否得到瞭戈德羅先生恰當的論證呢？我認為沒有。

評分☆☆☆☆☆

以前就想買，這次跟圖冊一起，省瞭運費，喁喁。