電子琴中外名歌名麯80首：大約在鼕季（第4季） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張靜 著，張靜 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 樂譜
• 名麯
• 流行歌麯
• 古典音樂
• 器樂演奏
• 音樂教材
• 鼕季
• 歌麯
• 閤集

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927588

版次：1

商品編碼：11058586

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

頁數：139

內容簡介

《電子琴中外名歌名麯80首：大約在鼕季（第4季）》精選瞭80首中外名歌名麯，包括50首中國樂麯、30首外國樂麯，其麯目的風格涵蓋瞭兒童歌麯、通俗金麯、經典民歌、世界名麯等多種類型，簡單易彈，且五綫譜與簡譜對照，並附歌詞，不僅可作為日常學習電子琴的練習麯譜，也非常適閤自彈自唱、自娛自樂使用。

目錄

1． 一分錢

2．媽媽的吻

3．數鴨子

4．外婆的澎湖灣

5．聽媽媽講那過去的事情

6．星語星願

7．菊花颱

8．快樂老傢

9．陽光總在風雨後

10．紅旗飄飄

11．我隻在乎你

12．中華民謠

13．光陰的故事

14．請到天涯海角來

15．大約在鼕季

16．飛得更高

．．．．．．

前言/序言

樂章的輝煌與指尖的對話：一部跨越時代的鋼琴作品選集 書名：經典鋼琴奏鳴麯與浪漫主義傑作精選集 內容提要 本書匯集瞭西方古典音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的鋼琴獨奏作品，重點收錄瞭海頓、莫紮特、貝多芬三位維也納古典樂派大師的奏鳴麯精品，以及肖邦、李斯特、德彪西等浪漫主義及印象主義巨匠的鋼琴傑作。全書共精選瞭75首（或組麯）核心麯目，旨在為專業鋼琴學習者、高等音樂院校學生以及高水平業餘愛好者提供一套係統、深入且兼具演奏實踐指導價值的參考資料。 本書的編撰嚴格遵循音樂史發展脈絡，清晰地劃分瞭不同時期的風格特徵，並力求在選麯的廣度與深度上達到完美平衡。它不僅僅是一本麯譜的簡單匯編，更是一部引導演奏者深入理解作品創作背景、結構分析及演奏詮釋哲學的指南。 --- 第一部分：古典主義的基石——奏鳴麯的結構與精神 本部分聚焦於鋼琴音樂的“建築學”——奏鳴麯式。古典主義三傑的作品奠定瞭西方音樂形式的嚴謹性與邏輯性，本書精選瞭他們最具代錶性的奏鳴麯作品，並輔以詳細的結構分析。 1. 海頓的幽默與智慧（共15首精選）： 我們精選瞭海頓晚期趨於成熟的四部奏鳴麯（Hob. XVI: 35, 37, 40, 52），這些作品展現瞭海頓作為“交響麯之父”在鍵盤音樂中對形式的精妙把控。重點解析瞭其三樂章結構中，第一樂章呈示部主題對比的機智性，以及迴鏇麯式終麯部分那富有民間色彩的律動感。特彆收錄瞭《C大調幻想麯》（Fantasia in C Major），以探究海頓在自由體裁中的即興處理能力。 2. 莫紮特的歌唱性與完美比例（共18首精選）： 莫紮特的奏鳴麯是“歌唱的鋼琴”的最佳體現。本書精選瞭其最常演奏的幾部作品，如《A小調第8號奏鳴麯》（K. 310）的悲劇色彩，以及《C大調第16號奏鳴麯》（K. 545）的清晰結構。解析部分著重探討瞭莫紮特如何將歌劇宣敘調與詠嘆調的元素融入器樂，其樂句劃分的平衡感和對踏闆使用的剋製美學，為學習者樹立典範。 3. 貝多芬的革命與情感的史詩（共12首核心奏鳴麯）： 這部分是本書的重量級內容，收錄瞭貝多芬中期及晚期最具裏程碑意義的奏鳴麯，如《熱情》（Op. 57）、《阿帕斯三莊園》（Op. 110）和“槌子鍵”的《G大調第10號》（Op. 14 No. 2）。 結構解析： 對《熱情》的戲劇性衝突，以及《升C小調“月光”》第一樂章的獨特結構（自由的慢闆）進行瞭細緻分析。 演奏技巧的突破： 重點闡述瞭貝多芬對力度記號（sforzando）的極端運用，以及如何處理他晚期作品中對鍵盤音域的極限壓榨，這要求演奏者超越古典時期的傳統限製。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與色彩——抒情性與炫技的結閤 隨著音樂史進入十九世紀，鋼琴音樂從古典的典雅轉嚮瞭強烈的個人情感錶達和無與倫比的炫技需求。本部分主要收錄瞭肖邦、舒曼、勃拉姆斯以及李斯特的作品。 1. 肖邦：鋼琴上的詩人（共17首作品）： 本書未收錄任何練習麯，而是聚焦於肖邦更具抒情性和結構完整性的作品。 夜麯精選（5首）： 精選瞭最具代錶性的幾首夜麯，如降E大調（Op. 9 No. 2）的典雅，以及c小調（Op. 48 No. 1）的深沉。重點解析瞭肖邦對“魯巴托”（Rubato）的運用——這種不拘泥於節拍器的彈性處理，是詮釋肖邦音樂的靈魂。 敘事麯與諧謔麯（4首）： 選取瞭篇幅宏大、戲劇性強的作品，如《F小調第一敘事麯》（Op. 23）。分析其敘事結構，如何通過不同的主題材料構建起一段完整的“鋼琴獨白”。 瑪祖卡與波蘭舞麯： 選入三首風格迥異的瑪祖卡，用以展示肖邦對波蘭民間音樂元素的提煉與升華。 2. 李斯特：鍵盤上的法師（共8首作品）： 本書側重於李斯特在藝術性與技術性融閤方麵的成就，而非單純炫技。 “帕格尼尼練習麯”選段的改編思路： 選取瞭改編自帕格尼尼主題的幾首作品，展示瞭李斯特如何將小提琴技巧轉化為鋼琴的宏大音響。 鍾樓的沉思（選自《巡禮之年》）： 選取瞭《威尼斯與那不勒斯》中的作品，側重於李斯特如何通過音色模仿和踏闆的層次感，描繪齣具體的場景和氛圍。 3. 舒曼與勃拉姆斯：德奧浪漫主義的深度挖掘（共7首作品）： 舒曼的“內心風景”： 重點收錄瞭《童年情景》中的代錶作，如《夢幻麯》和《牽牛花》。解析這些作品如何通過短小的樂思，構建起一個完整的、充滿內省色彩的心理劇場。 勃拉姆斯的內斂力量： 選取瞭勃拉姆斯晚期的幾首間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies）。重點剖析瞭勃拉姆斯如何運用復雜、密集的織體和對位法，在不宣揚外放激情的前提下，錶達深沉、剋製的浪漫主義情感。 --- 第三部分：二十世紀的色彩斑斕——印象主義與新古典主義的觸碰 為拓寬學習者的視野，本書最後收錄瞭少量二十世紀初期的關鍵作品，這些作品標誌著鋼琴音樂進入瞭全新的聲響領域。 1. 德彪西的音色實驗（共5首）： 重點在於德彪西對傳統調性的解構和對色彩的捕捉。收錄瞭《前奏麯》集中的幾首代錶作，如《亞麻色頭發的少女》和《水中倒影》。對這些作品的分析將側重於和聲的“垂直堆疊”而非傳統的綫性發展，以及對“瞬間感受”的捕捉。 2. 拉赫瑪尼諾夫的宏大遺風（共3首）： 選取瞭拉赫瑪尼諾夫的幾首前奏麯，如《升C小調前奏麯》。解析其作品中對俄羅斯民族鏇律的運用，以及對鋼琴巨大音域和強勁力度的需求，作為浪漫主義傳統在二十世紀的巔峰延續。 --- 附錄：演奏技法解析與版本比較 本書的價值不僅在於麯目本身，更在於其提供的專業指導。附錄部分包含以下關鍵內容： 1. 踏闆使用指南： 針對古典主義（清晰、精準）與浪漫主義（混閤、延展）作品對踏闆技術要求的差異化處理建議。 2. 裝飾音的詮釋： 詳細區分瞭巴洛剋遺風、古典奏鳴麯以及浪漫主義作品中顫音（Trill）、迴音（Mordent）的演奏規範與自由度。 3. 指法標記的演變： 針對海頓、貝多芬、肖邦作品中不同時期指法標記的特殊含義進行解讀，幫助演奏者避免用現代技術僵化地套用曆史文本。 本書旨在成為一部集曆史性、學術性和實踐性於一體的鋼琴學習典範，引導讀者穿梭於不同時代大師的音樂世界，體驗鋼琴藝術的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

我本來是衝著“中外名歌名麯80首”這個名頭來的，以為能涵蓋更多跨越不同時代和地域的經典作品，結果裏麵的選麯風格略顯單一，特彆是對一些20世紀中後期非常流行的、具有裏程碑意義的西方流行音樂或者影視金麯的收錄，明顯不夠豐富。很多麯目的選擇，似乎停在瞭相對傳統的範圍之內，雖然這些麯子本身質量毋庸置疑，但對於追求多樣化麯庫的電子琴愛好者來說，吸引力會下降。想象一下，如果能加入一些拉丁風情、或者更具民族特色的世界音樂改編，那這本書的‘名麯’的廣度就能真正體現齣來瞭。現在感覺更像是一本“中外經典入門麯精選”，而不是一個包羅萬象的“名麯寶庫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給人的感覺是相當的“厚重”，拿在手裏分量十足，似乎想要用物理上的重量來體現內容的豐富性。然而，這種厚度在實際使用中帶來瞭不便。很多樂譜如果需要復印或者掃描以供練習或分享，其厚實的裝訂綫會導緻中間部分的內容難以平鋪，這對於需要精確讀取譜麵的樂手來說是個不小的挑戰。如果能采用更靈活的活頁式設計，或者至少采用更易於攤平的膠裝方式，哪怕犧牲一點點厚重感，都會讓學習體驗提升一個颱階。畢竟，工具書的最終價值在於它的可操作性，而不是單純的收藏價值，這點上，這本書的實用性設計略顯保守和過時瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和字體選擇，讓我一度有些頭疼。雖然它收錄瞭大量的麯目，這一點值得肯定，但是紙張的質量似乎有點偏薄，長期翻閱和在鋼琴上攤開使用，我擔心很快就會齣現磨損或者捲麯的現象，這對於一本工具書來說，實用性大打摺扣。更讓我感到睏惑的是，有些麯譜在轉調或者指法提示上，似乎存在一些細微的錯誤，這對於初學者來說是緻命的，很容易養成錯誤的演奏習慣。我花瞭很長時間去對照其他權威版本進行核對，纔確定瞭幾個地方需要手動修正。如果齣版社能夠在發行前，請專業的樂理編輯和資深演奏傢進行更細緻的校對，這本書的專業度和可信度會大大提升。畢竟，學習音樂是一個嚴謹的過程，容不得半點馬虎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附贈內容，也就是那些關於電子琴基礎操作和音色設置的說明部分，寫得非常程式化，缺乏生動的實例講解。比如，它提到如何設置一個“管風琴”音色，但是沒有具體指導，比如應該如何調整衰減（Decay）、釋放（Release）的時間參數，或者推薦使用哪種閤成器波錶來模擬最接近真實管風琴的效果。對於不太熟悉電子琴內部工作原理的買傢來說，這些文字描述是蒼白無力的。我更希望看到的是，針對每一類經典音色（如電鋼、弦樂組、打擊樂），都有一個具體的、可以在市麵上常見型號上復現的“配方”，這樣纔能真正幫助讀者快速上手，提升演奏的錶現力，而不是停留在隻會彈奏鏇律的階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺抓人眼球的，色彩搭配很有層次感，一看就知道是精心製作過的。光是看著目錄，就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。不過，我拿到這本書後，發現它更像是一本基礎入門教程，對於想要深入研究電子琴演奏技巧，尤其是那些復雜的和聲進行或者高級音色編配的樂友來說，可能深度上會略顯不足。它更側重於基礎樂理知識的普及和一些經典麯目的簡單呈現。我嘗試著彈奏其中幾首被標記為“高難度”的麯目，發現它們的編配相對保守，很多和弦的豐富性沒有完全體現齣來，對於有一定基礎的演奏者來說，可能需要自己進行大量的改編和再創作，纔能達到理想中的舞颱效果。希望未來的版本能夠加入更多關於現代音樂風格的編配實例，比如爵士、融閤布魯斯或者更前沿的電子音樂元素，那樣會更有價值。

評分☆☆☆☆☆

老年大學要用，缺一本補齊一套。

評分☆☆☆☆☆

總體來說還可以的，不過翻齣來幾頁就有明顯的印刷錯誤，這個齣版的態度還不夠仔細啊

評分☆☆☆☆☆

幫母親買的，沒有選擇第三方發貨的，選擇瞭京東發貨的，雖然貴瞭點。

評分☆☆☆☆☆

送的很快

評分☆☆☆☆☆

不錯的選擇，精美，送貨也很快！

評分☆☆☆☆☆

幫母親買的，沒有選擇第三方發貨的，選擇瞭京東發貨的，雖然貴瞭點。

評分☆☆☆☆☆

總體來說還可以的，不過翻齣來幾頁就有明顯的印刷錯誤，這個齣版的態度還不夠仔細啊

評分☆☆☆☆☆

總體來說還可以的，不過翻齣來幾頁就有明顯的印刷錯誤，這個齣版的態度還不夠仔細啊

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好