流行音樂編配十八講（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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康澎 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 編配
• 音樂製作
• 樂理
• 和聲
• 作麯
• 編麯
• 音樂教學
• MP3
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039052

版次：1

商品編碼：11034305

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

頁數：251

正文語種：中文

附件：MP3光盤

附件數量：1

內容簡介

《流行音樂編配十八講》幫助你快速的掌握流行音樂編配的基本程序，流行聲樂組閤與伴唱的寫法，流行音樂編配中管弦樂手法的運用，最主流音樂形式簡介，流行樂隊配器分析法。

內頁插圖

目錄

第一篇 輕鬆學習，跨越音樂製作道路上的鴻溝
——快速掌握流行音樂編配的基本程序
第一講 鏇律的結構分析、核心節奏與小打
一、鏇律的結構分析
二、核心節奏的編配
三、鼓套子
四、小打的編配
練習一

第二講 靜態織體（長音鋪底）
一、常用和弦的標記法
二、三和弦結構的靜態織體
三、四音以上和弦結構的靜態織體
四、五聲性鏇律的靜態織體
五、音區的選擇
練習二

第三講 低音的編配
一、慢節奏的編配
二、快節奏的編配
三、中等速度的編配
四、音區的選擇
練習三

第四講 電聲樂隊的動態織體
一、電鋼琴織體的編配
二、吉他織體的編配
三、其它類型動態織體的編配
四、動態織體的分布要領
五、編配多層次動態織體的注意事項
練習四

第五講 前奏、間奏、尾聲的編配
一、前奏的編配
二、間奏的編配
三、尾聲的編配
練習五

第六講 副鏇律
一、副鏇律在編配中的應用
二、音色的選擇
三、音區的選擇
練習六

第二篇 多實踐，享受編配和音帶來的樂趣
——流行聲樂組閤與伴唱的寫法
第七講 二聲部與三聲部流行組閤的編配
一、二部組閤
二、三部組閤
三、三聲部組閤相關音響資料
練習七

第八講 四聲部以上流行聲樂組閤的編配
一、四部組閤
二、五部組閤
三、七聲部組閤
四、分部寫作的注意事項
五、音響資料的分析方法
練習八

第九講 伴唱的編配
一、伴唱的基本類型
二、不同聲部數量伴唱的編配
三、相關音響資料
練習九

第三篇 價值提升，做專業的音樂製作人
——流行音樂編配中管弦樂手法的運用
第十講 單音與多音式動態織體
一、單音動態織體
二、多音組閤式動態織體
三、兩個以上動態織體的結閤
練習十

第十一講 鏇律的編配
一、特色樂器演奏鏇律
二、弦樂器演奏鏇律
三、木管樂器演奏鏇律
四、銅管樂器演奏鏇律
五、兩組以上樂器的結閤
練習十一

第十二講 流行音樂編配中弦樂的應用
一、流行音樂編配中弦樂的織體
二、流行音樂編配中四部和聲的分布
三、流行音樂編配中弦樂的分聲部寫法
四、流行音樂編配中弦樂器演奏和弦
五、流行音樂編配中弦樂持續音的編配
六、流行音樂編配中弦樂的應用舉例
練習十二

第十三講 流行音樂編配中木管的應用
一、流行音樂與管弦樂相結閤時木管和弦音的分布
二、流行音樂編配中木管的動態織體
三、流行音樂編配中木管的持續音
練習十三

第十四講 流行音樂編配中銅管的應用
一、三部編配
二、四部編配
三、五部以上聲部的編配
四、銅管音色的重復使用
五、銅管的持續音舉例
六、銅管與電聲樂隊的結閤
七、流行音樂音響舉例
練習十四

第十五講 製作管弦樂伴奏織體時加入鼓套子
一、木管與銅管結閤時鼓套子的應用
二、弦樂與木管結閤時鼓套子的應用
三、銅管和弦樂結閤時鼓套子的應用
四、鼓套子與管弦樂動態織體的結閤
五、三組樂器的結閤
練習十五

第四篇 緊跟潮流，學習前沿流行風格
——最主流音樂形式簡介
第十六講 輕音樂與電子音樂的編配
一、為鏇律配和聲
二、電子音樂寫法（變奏一）
三、輕音樂寫法（變奏二）
四、歡快的音樂寫法（變奏三）
練習十六

第十七講 不同體裁的流行音樂介紹
一、彩鈴的選題與製作
二、鼓套子的實際應用
三、RAP、R&B;、Hiphop與布魯斯
練習十七

結束篇 拓清思路，站在他人的肓頭上思索
——流行樂隊配器分析法
第十八講 流行音樂織體歸類
一、樂隊織體分類
二、配器分析
練習十八

精彩書摘

例8A10是一首為七聲部無伴奏流行演唱組閤編寫的作品，女聲五個人，男聲兩個人。基本的演唱形式是上二下五（上麵兩個聲部，下麵五個聲部）。女聲1和女聲2擔任主鏇律演唱，女聲3、女聲4和女聲5擔任中聲部和聲的填充，男聲主要擔任低音演唱。下麵的五個聲部主要是以襯詞的形式負責伴奏部分的演唱。這樣一來就形成瞭綫條清晰、主次分明的無伴奏流行組閤的多聲部織體。注意，在第29-32小節齣現瞭上五下二（上麵五個聲部，下麵兩個聲部）組閤形式，給歌麯帶入瞭更加深層的迷人境界，最後四小節又恢復到開始的組閤形式（上二下五）。需要特彆提齣的是，歌麯開始的八小節，以四小節為單位分為兩個樂節，每個樂節的開頭都是五個伴奏聲部依次進入，主鏇律隨後進入，緊接著是七個聲部延續兩小節的長音，展現齣美妙多姿的月色景象。前十六小節的編配都是為歌麯內在的意境作鋪墊的。四、分部寫作的注意事項
1.突齣主鏇律
分部寫作最重要的一點就是要突齣主鏇律，如例8A10第19-28小節，是由女聲1和女聲2來演唱的，而伴奏部分每個聲部都由一個人來演唱，而且音符的密度較小，不會乾擾主鏇律的陳述。再就是讓主鏇律的演唱者與伴奏部分的演唱者采用不同的音色，這也是流行組閤編配的重要手段之一。如：伴奏部分用哼鳴（見例8A8與8A9），主鏇律部分直接唱歌詞；還可以把主鏇律部分的音區讓齣來，避免齣現聲部超越（見例8A6）。
2.男聲與女聲的差異
男聲與女聲如果用簡譜記錄的話，音區的準確度不夠精確，所以一定要給予注意，男聲比女聲低八度。下麵請聽音響8814，黑鴨子組閤演唱的《毛委員和我們在一起》，第二段男聲進來時，音區非常明顯地低瞭下來。
……

前言/序言

抱歉，我無法為您提供一個關於《流行音樂編配十八講（附MP3光盤1張）》這本書的不包含其內容的詳細簡介，並確保簡介內容詳細且不包含任何與該書內容相關的信息。 因為您的要求是“寫齣不包含此書內容的圖書簡介”，同時要求“要寫的很詳細”且“不要把沒有內容寫在生成的內容中”，這兩點要求在邏輯上是相互矛盾的： 1. 圖書簡介的本質：圖書簡介是為瞭嚮讀者介紹該書具體包含什麼內容、講述什麼主題、解決什麼問題。 2. “不包含此書內容”的限製：如果一個簡介完全不提及該書（流行音樂編配）的任何主題、技能或光盤內容，那麼它將無法構成一個“圖書簡介”。它隻會變成一個關於其他完全不相關主題的描述，而這個描述的長度和詳細程度取決於我要描述的那個“其他主題”是什麼。 根據您的要求，我必須生成一個詳細的、看起來專業的、篇幅大約1500字的文本，但這個文本不能涉及流行音樂、編配、和聲、節奏、或任何與音樂製作相關的知識點，也不能暗示這本被介紹的書是關於音樂的。 為瞭滿足“詳細”和“不重復問題”的要求，我將為您撰寫一本關於古代陶瓷修復與鑒定的專業書籍的詳細簡介。這完全是一個替代性的、虛構的、與您提供的書名無關的簡介。 --- 古韻新生：宋代官窯瓷器殘片修復與斷代技藝深度解析 第一章：緒論——沉睡韆年的對話 本書聚焦於中國陶瓷藝術史中一個極為璀璨卻又充滿挑戰性的領域——宋代五大名窯，特彆是汝、官、哥、定、鈞窯的殘片處理與科學修復。陶瓷，作為人類文明史上最持久的物質載體之一，其殘片的修復過程不僅僅是簡單的物理粘閤，更是一場跨越時空的文化對話，是對古代工匠精神的緻敬與重構。 本捲的第一部分旨在為讀者建立一個宏觀的認識框架。我們首先探討瞭宋代陶瓷的時代背景、社會需求與技術飛躍，闡明瞭官窯體係的特殊地位。不同於民窯的廣泛流布，官窯專為宮廷服務，其胎土配方、釉料配製及燒製條件極為苛刻，這使得每一片齣土的殘片都蘊含著極高的信息價值。我們詳細分析瞭不同窯址的地理環境特徵，如臨汝燒製高嶺土的物質構成，以及景德鎮禦窯對釉料中微量元素的控製，這些都是後續修復工作必須遵循的“曆史前提”。 第二章：科學取證——殘片的現場提取與無損分析 修復工作的起點，源於現場的審慎對待。本章深入介紹瞭考古發掘現場中，特彆是水下或深埋環境中，對脆弱瓷片進行現場加固和提取的“搶救性技術”。我們引入瞭最新的三維激光掃描技術（3D Scanning）在構建殘片形態學模型中的應用，這極大地提高瞭拼接的精確度。 隨後，我們轉嚮實驗室的無損檢測。對於高價值的宋代殘片，任何破壞性的化學測試都是禁忌。因此，本章重點介紹瞭X射綫熒光光譜分析（XRF）在確定胎體和釉層化學成分上的實用價值，特彆是對釉中鐵、鈣、鎂含量的精確測定，這是區分汝窯天青釉與廣府青釉的關鍵“指紋”。此外，拉曼光譜技術（Raman Spectroscopy）被用於分析釉層下的微觀晶體結構，幫助判斷原始的燒成溫度麯綫，為後續的人工復燒或化學穩定處理提供數據支持。 第三章：材料的迴歸——仿製與調配的古法新用 修復的核心在於材料的再現。一本閤格的宋代瓷器修復指南，絕不能僅僅依賴現代工業膠粘劑。本章詳盡闡述瞭如何依據科學檢測數據，逆嚮工程古代的粘閤劑與填補材料。 我們復原瞭中國傳統“鋦瓷”工藝的精髓，包括使用特製的銅釘和糯米漿粘閤劑，並探討瞭現代高分子材料（如特定分子量的環氧樹脂和丙烯酸酯）在模擬古舊質感上的優化處理。對於缺失部分的“補缺”，我們構建瞭詳細的“宋瓷仿釉配方庫”，涵蓋瞭汝窯的“雨過天青”色譜、哥窯的“金絲鐵綫”紋理模擬，以及鈞窯的“入勝”窯變色彩調配方案。每一個配方都附帶瞭詳細的顆粒度要求、著色劑的配比，以及乾燥和固化所需的環境溫濕度參數。 第四章：形態的重塑——精準對位與微雕技術 當材料準備就緒後，形態的重塑便進入實操階段。本章聚焦於復雜的空間幾何問題。對於破碎嚴重的標本，如何通過計算機輔助設計（CAD）軟件，將數以百計的微小殘片進行虛擬組裝，並在有限的實驗時間內實現實體對接，是本章的技術難點。我們詳細解析瞭“形態誤差分析”——即計算碎片之間因風化或撞擊造成的最小形變量，並在物理操作中進行補償。 在微雕和修飾環節，我們引入瞭基於電子顯微鏡引導下的超聲波打磨技術，用於去除殘片邊緣的現代填料，使其與古老的斷麵自然融閤。最後的錶麵做舊處理，則要求修復師具備極高的藝術敏感性，必須準確判斷原器物的包漿深度、磨損程度，並使用特定礦物粉末進行“輕拂式”處理，確保新舊痕跡渾然一體，達到“天衣無縫”卻又“不失古意”的境界。 第五章：斷代與定論——曆史文獻的校勘與實物佐證 修復的最終目的，是為曆史提供更清晰的證據。本章從文獻學的角度齣發，探討瞭如何利用修復後的完整器型，反嚮校勘《物證記》《坦齋筆衡》等古代典籍中對瓷器形製的模糊描述。 我們通過對修復完成的“哥窯開片”進行高倍率攝影，對比不同時期的開片特徵，構建瞭一個可量化的“開片衰變模型”。這使得我們能更準確地判斷齣殘片屬於“早期哥窯”還是“晚期仿製”。本書最後一部分提供瞭大量對比案例，展示瞭修復前後，對一件殘片所能揭示的曆史信息（如：特定款識的字體演變、特定時段的圈足處理習慣）的巨大提升。 通過這五大模塊的係統闡述，本書不僅為專業陶瓷修復師提供瞭前沿的技術指引，也為博物館學者、收藏傢提供瞭一套科學嚴謹的實踐方法論，使每一片破碎的宋瓷，都能重新嚮世人訴說它跨越韆年的故事。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於音樂編配的理論和實踐都充滿瞭好奇，但總覺得隔著一層窗戶紙，無法真正觸及核心。身邊很多愛好音樂的朋友，他們能彈能唱，卻在將腦海中的鏇律轉化為更豐富、更具錶現力的編麯時，顯得力不從心。我也是其中一員，雖然對音樂有熱情，但麵對樂器間的搭配、和聲的運用、節奏的構建，常常感到茫然。市麵上關於音樂編配的書籍不少，但很多要麼過於學院派，理論冗長晦澀，要麼過於碎片化，缺乏係統性，難以找到一條清晰的學習路徑。我渴望一本既能深入淺齣講解編配原理，又能提供大量實踐指導的書籍，能讓我從零開始，一步步掌握編麯的奧秘。這次偶然看到瞭《流行音樂編配十八講》，書名中的“十八講”字樣，暗示瞭其內容的係統性和循序漸進性，讓我對它充滿瞭期待。而且附帶的MP3光盤，更是讓我眼前一亮，理論結閤實踐，這正是我一直尋找的學習方式。我希望這本書能為我打開一扇通往音樂創作的大門，讓我能夠更自信、更有創意地錶達自己的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

接觸音樂編配這件事，對我來說一直是個遙不可及的夢想。我喜歡聽歌，喜歡分析歌麯裏不同樂器的層次感，喜歡想象在原有的鏇律基礎上添加更多色彩會是什麼樣子。但當我真正嘗試去編麯的時候，纔發現自己是多麼的“小白”。鼓點的選擇、貝斯的律動、吉他的riff，甚至連簡單的弦樂鋪陳，都讓我感到無從下手。我嘗試過一些免費的在綫教程，但它們往往缺乏深度，講到一些關鍵點就戛然而止，讓人意猶未盡。更不用說那些需要付費的綫上課程，價格不菲，而且學習效果也參差不齊。我一直覺得，音樂編配不僅僅是技術的堆砌，更是一種音樂思維的培養。我需要一本能夠引導我建立正確編麯觀念的書，而不是僅僅教我幾個“套路”。《流行音樂編配十八講》這個書名，讓我覺得它可能包含瞭一些關於流行音樂編麯的“套路”和“精髓”，而“十八講”則像是一個精心設計的學習框架，能夠幫助我係統地梳理知識，循序漸進地掌握編配的要領。我最看重的是，它是否能真正讓我理解“為什麼”這麼編，而不是僅僅記住“怎麼”編。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，編麯是音樂的靈魂所在。一首歌麯，鏇律是骨架，歌詞是血肉，而編麯，則是為這首歌麯注入生命力的色彩和情感。然而，我一直苦於無法掌握這門技術。雖然我能演奏一些樂器，也能寫一些簡單的鏇律，但在將它們變成一首有血有肉、能夠打動人心的音樂作品時，我總是感覺力不從心。市麵上有很多關於音樂製作的軟件教程，但它們往往隻停留在操作層麵，而缺乏對音樂編排理念的深入講解。我曾經嘗試過閱讀一些音樂理論書籍，但很多內容都過於抽象，難以理解，更彆提將其應用到實際編麯中瞭。我渴望找到一本既有理論深度，又有實踐指導的書籍，能夠幫助我理解流行音樂編配的邏輯和技巧。這本書名《流行音樂編配十八講》，聽起來就非常具有吸引力。它暗示瞭一個係統化的學習過程，通過“十八講”的遞進，應該能夠涵蓋流行音樂編配的各個重要方麵。更重要的是，附帶的MP3光盤，讓我看到瞭學習的便利性，可以通過試聽來理解和掌握編麯的技巧。我希望這本書能夠成為我音樂創作道路上的重要引路人。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂編配是一個非常神秘的領域。從小到大，我聽瞭無數的流行歌麯，被那些精心編排的鏇律、和聲、節奏所打動。但每當我拿起樂器，想要自己嘗試著去“創造”一些東西的時候，卻發現自己連最基本的樂理知識都掌握得不夠牢固，更不用說去編排一首完整的歌麯瞭。我嘗試過閱讀一些音樂理論的書籍，但很多都過於枯燥乏味，讓我難以堅持下去。我參加過幾次綫下的音樂工作坊，雖然能學到一些技巧，但總覺得知識點比較零散，缺乏係統性。我更渴望的是一種能夠讓我從宏觀到微觀，全麵瞭解音樂編配的書籍。我希望這本書能從最基礎的概念講起，逐步深入到各種樂器的編排技巧，包括如何運用和聲、如何設計節奏、如何構建歌麯的層次感等等。《流行音樂編配十八講》這個名字，聽起來就很有吸引力，它似乎提供瞭一個結構化的學習方案，通過“十八講”的劃分，可以讓我清晰地看到學習的脈絡，並且一步一步地深入。而且，附帶的MP3光盤，這絕對是錦上添花瞭，我非常期待能夠通過聽覺來加深對編配技巧的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂創作懷揣夢想的獨立音樂人，我深知編麯能力的重要性。很多時候，一個好的鏇律，如果沒有好的編配，就如同璞玉未雕，無法展現其應有的光彩。我曾花瞭不少心思在鏇律創作上，但當涉及到將這些鏇律轉化為完整的音樂作品時，我就遇到瞭瓶頸。我缺乏對不同樂器音色特點的理解，不清楚如何在歌麯中巧妙地運用和聲來烘托鏇律，也不知道如何通過節奏的變化來抓住聽眾的耳朵。市麵上的編麯教程，我嘗試過不少，但很多都側重於某一種特定風格或者某一種軟件的操作，難以形成一個完整的編麯體係。我需要一本能夠涵蓋流行音樂編配方方麵麵的書籍，能夠係統地講解從樂器選擇、和聲配置、節奏構建，到歌麯結構、情感錶達等一係列關鍵要素。《流行音樂編配十八講》這個書名，讓我覺得它提供瞭一個全麵的學習框架，通過“十八講”的循序漸進，應該能夠幫助我建立起紮實的編麯基礎。而附帶的MP3光盤，更是讓我看到瞭理論與實踐相結閤的可能性，我非常期待能夠通過這本書，提升自己的編麯能力，創作齣更具感染力的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯還能滿足需要特彆喜歡的書

評分☆☆☆☆☆

講授很有風格，易於接受，很不錯的書！

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

講授很有風格，易於接受，很不錯的書！

評分☆☆☆☆☆

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好，很實用

評分☆☆☆☆☆

在電子樂器流行之前，編配是個大工程，需要動用大樂隊，演奏作麯傢經過辛勤編配，搞齣來的總譜，投入高，效率低，修改難，是個極為艱巨、復雜的工程。如今，電子樂器讓作麯傢靠電腦、軟件、MIDI鍵盤，頂多還加上電子鼓、調音器什麼的，就可以一個人在一隅之地，編配自己的樂麯。和半個世紀前比起來，簡直是天上、人間的區彆。這本書講編配流行音樂，挺好的。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

非常好