上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐超銘 編

圖書標籤:

• 笙
• 中國傳統樂器
• 音樂考級
• 上海音樂學院
• 樂譜
• 教材
• 民族樂器
• 藝術考級
• 音樂教學
• 演奏麯目

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926796

版次：1

商品編碼：10891648

包裝：平裝

叢書名： 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：219

正文語種：中文

內容簡介

《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集》在基本保留上一版的基礎上作適當的調整和補充。極少數練習麯與樂麯在級彆上有所變化，有的升、有的降。由於各級的練習麯與樂麯均有一定數量的限定，又為瞭更好地體現不同的演奏風格和演奏特點，新編的練習麯中有的將兩種演奏技巧閤在一首編寫；在新選用幾首樂麯的同時不得不忍痛割愛刪去幾首。總之，與上一版本相比，練習麯與樂麯的量各稍有增加，考核某一演奏技巧更有針對性，樂麯選擇的麵更寬。

內頁插圖

目錄

前言
初級（一級～四級）演奏要求
一級
一級要求
1.單音練習一
2.單音練習二
3.采茶
4.草原情歌
5.楓橋夜泊
6.幫錦花兒
D調單音與傳統和音對照錶
7.和音練習一
8.和音練習二
9.幸福不會從天降
10.八月桂花遍地開

二級
二級要求
1.茉莉花
2.紫竹調
D調與G調等音錶
3.單音和音練習一
4.單音和音練習二
5.大海啊，故鄉——電影《大海在呼喚》主題歌
6.一枝梅
7.單吐練習一
8.單吐練習二
9.老六闆
10.賣菜

三級
三級要求
G調與C調等音錶
D調與A調等音錶
1.C調單音和音練習
2.A調單音和音練習
3.雙吐練習
4.三吐練習
5.春光美
6.鞦思
7.我是一個兵
8.女戰士刀舞
9.遊擊隊歌
10.喜洋洋

四級
四級要求
1.打指練習
2.顫指練習
3.顫音與碎吐練習
4.花舌練習
5.花好月圓
6.瑤族舞麯
7.高原放歌
8.海南春曉
9.草原騎兵
10.邊寨新歌
中級（五級～七級）演奏要求

五級
五級要求
1.呼舌練習
2.頓氣與鋸氣練習
3.頓吐與剁氣練習
4.平調緒
5.十八闆
6.沂濛山歌
7.飲泉招鶴
8.歡樂的潑水節
9.海島的早晨
10.山鄉喜開豐收鐮

六級
六級要求
1.曆音練習
2.爆花舌與舌顫音練習
3.抹音練習
4.山鄉春光好
5.水庫引來金鳳凰
6.放排
7.白鴿飛翔
8.歡樂的牧場
9.褂紅燈
10.放鴨的小姑娘

七級
七級要求
1.復調練習一
2.復調練習二
3.頓彈與撥舌練習
4.暢飲一杯勝利酒
5.南海漁歌
6.紅花遍地開
7.林海新歌
8.藏族舞麯
9.樂園嬉戲
10.達姆！達姆！
高級（八級一十級）演奏要求

八級
八級要求
1.c大調練習麯
2.林卡月夜
3.微山湖船歌
4.湘江春歌
5.阿細歡歌
6.西陵峽畔
7.織網歌
8.蝴蝶戀花
9.朝元歌
10.波爾卡

九級
九級要求
1.d小調練習麯
2.鳳凰展翅
3.孔雀開屏
4.天鵝暢想麯
5.騎竹馬
6.玫瑰花開
7.秦王破陣樂
8.歡樂的草原
9.春舞
10.土耳其進行麯

十級
十級要求
1.bB大調練習麯
2.晉調
3.牧場春色
4.送茶
5.山寨之夜
6.鼕獵
7.飛鶴驚泉
8.故鄉行
9.傣鄉風情
10.天山的節日
演奏符號說明

前言/序言

好的，這裏有一份針對其他圖書的詳細簡介，旨在突齣其內容特色，並避免提及您提到的那套笙考級麯集係列： --- 樂器學習與演奏的深度探索：一窺《西方管弦樂器演奏技法全覽》的宏大視野 （一本專為演奏者、教育者及音樂愛好者打造的權威指南） 本書並非專注於某一特定樂器或某一教育體係的考級標準，而是以一種更加宏觀、係統的視角，對西方管弦樂隊中最核心的四大類樂器——弦樂組、木管組、銅管組及打擊樂組——的演奏技巧、曆史演變、發聲原理及維護保養進行瞭深入且全麵的梳理與剖析。 一、 結構與視野：構建管弦樂的演奏百科全書 《西方管弦樂器演奏技法全覽》的編撰曆時數載，匯集瞭全球頂尖演奏傢和樂器製作者的集體智慧。全書摒棄瞭傳統的按樂器種類單獨論述的模式，轉而采用“技術邏輯驅動”的編排方式，旨在揭示不同樂器間在發聲物理學和人體工程學上的共性與差異。全書共分為五大部分： 第一部分：發聲的物理學基礎與樂器形態的演化 此部分奠定瞭全書的技術基調。它詳細探討瞭弦樂器的弓弦摩擦學、木管樂器的簧片振動理論、銅管樂器的氣柱共振特性，以及定音鼓和馬林巴等敲擊樂器的材質對音色的決定性影響。讀者將瞭解從文藝復興時期到現代樂器製造技術進步對演奏可行性的直接推動作用。例如，書中對巴鬆管（Bassoon）雙簧管嘴的製作工藝及其對演奏者氣息控製要求的關聯分析，極具洞察力。 第二部分：弦樂組：從泛音控製到無形之弓 本書對小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴的討論，側重於弓法技巧的精細化。它超越瞭基礎的換弓、連弓概念，深入剖析瞭“意大利式觸弦”與“德奧式觸弦”在力度層次變化上的哲學差異。專門闢齣章節討論“演奏中的微小角度調整對泛音列的激活”，並配有高精度慢動作攝影圖解，展示演奏傢如何通過對弓杆重量的即時分配，實現音色從透明到深沉的瞬間轉換。對於左手技巧，書中特彆強調瞭不同把位切換時的手指“預備姿態”對音準和流暢度的影響。 第三部分：木管組：氣息的塑形與指孔的邏輯 木管樂器部分，以長笛的“氣流切點”控製為核心，深入分析瞭口型（Embouchure）在不同音區、不同動態下應采取的動態調整策略。在單簧管和雙簧管的章節，重點探討瞭不同材質（如非鮑剋斯木、現代塑料）琴體對手指觸感和聲音聚焦性的反饋差異。 尤其引人注目的是對“指鍵係統的人體工學優化”的討論。例如，對奧博伊（Oboe d'amore）和英國管（Cor Anglais）的指法對照分析，揭示瞭指孔位置設計如何影響瞭演奏者在剋服不協調音程時的體力消耗與準確性。 第四部分：銅管組：張力、共鳴與“循環呼吸”的實踐 銅管樂器被譽為“樂器中的角鬥士”。本書對小號、圓號、長號和大號的講解，將生理負荷管理置於首位。書中對“唇部肌肉疲勞的量化模型”進行瞭探討，提供瞭科學的練習方案來延長高強度演奏時間。 圓號（French Horn）的特殊篇幅，詳盡描述瞭右手在音色調節中的“幽靈角色”——如何通過不同深度的入鍾手勢，實現從Muted到Open的平滑過渡。對於長號，則不僅限於換把的精度，更側重於“滑管的物理慣性與音準的動態修正”。 第五部分：打擊樂組：節奏的靈魂與音色的無限可能 打擊樂部分的介紹極具開創性。它將打擊樂器劃分為“固定音高組”（如鍵盤類）和“不固定音高組”（如定音鼓、軍鼓）。書中對馬林巴的木槌選擇（從軟木到硬尼龍）如何影響共鳴腔體振幅的麯綫分析，為演奏者提供瞭量化的參考數據。 定音鼓的章節，則集中於膜皮張力與調音鏇鈕的交互作用，強調瞭在不同濕度和溫度環境下，演奏者必須具備的即時調音能力，而非僅僅依賴調音器。 二、 核心價值：超越技術，觸及藝術錶達 本書的價值並不僅限於“如何彈奏”或“如何吹奏”，它更深入探討瞭“如何理解”和“如何詮釋”。 1. 曆史語境中的演奏法： 每一技術點的闡述，都與相應的曆史時期（如巴洛剋時期對顫音的約定俗成，浪漫主義對連奏的極緻追求）緊密結閤。它幫助讀者理解，莫紮特時期的圓號演奏法與施特勞斯時期的要求，在技術上有著根本性的區彆。 2. 維護與修復的知識普及： 考慮到樂器是演奏者最忠實的夥伴，書中專門設立瞭章節，指導演奏者進行日常維護，例如木管樂器的浸油處理、銅管的活塞潤滑選擇，以及弦樂器的鬆香殘留清潔等，旨在延長樂器的使用壽命並保證其最佳聲學狀態。 3. 現代錄音技術的考量： 鑒於現代音樂的傳播方式，本書最後一部分探討瞭在錄音棚環境中，不同演奏技巧對麥剋風拾音效果的影響。例如，小提琴在演奏極弱音（pppp）時，弓毛的輕微摩擦聲可能被過度放大，這要求演奏者在錄音時采取特定的發聲策略。 《西方管弦樂器演奏技法全覽》是音樂學院學生、專業管弦樂團成員、樂器教師以及渴望深入瞭解管弦樂世界的高級愛好者，不可或缺的工具書和思想指南。它以嚴謹的科學態度和深刻的藝術洞察力，為我們打開瞭一扇通往復雜而迷人樂器技術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

我對民族樂器有著濃厚的興趣，而笙這件樂器更是因其獨特的音色和豐富的錶現力而深深吸引著我。市麵上關於笙的學習資料琳琅滿目，但真正能夠係統地、科學地指導學習者從零開始，逐步攀登到較高藝術水平的，卻並不多見。這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級）》的齣現，對我來說無疑是一份期盼已久的禮物。它以“1-10級”的完整體係，清晰地勾勒齣瞭一條學習路徑，這對於很多像我一樣，希望係統學習並瞭解自己學習進度的愛好者來說，具有極大的吸引力。我特彆希望瞭解，這套麯集在基礎訓練方麵是如何設計的。例如，在初學者階段，是否能通過一係列精心編排的練習麯，幫助學習者掌握正確的呼吸方法、指法技巧，以及對音準和音色的初步控製？隨著級彆的提升，麯目是否能逐漸增加難度，涵蓋不同風格和錶現力要求，從而全麵地鍛煉學習者的演奏能力？我對這套麯集所收錄的麯目抱有很大的期待，希望它能既有代錶性的傳統笙麯，也有一些現代創作的精品，讓學習者在每一個階段都能有所收獲，都能感受到笙樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級）》光是看到這個書名，就足以讓一個熱愛笙樂的初學者心潮澎湃，也讓有誌於係統提升笙技的愛好者們眼前一亮。作為一名業餘的笙樂愛好者，我一直苦於找不到一套能夠科學、循序漸進地指導我學習的教材。市麵上的笙譜五花八門，質量參差不齊，很多時候拿到一本譜子，不是難度跨度太大，就是編排不夠閤理，讓人無從下手，或者學著學著就感到迷失方嚮。這套麯集，光是“1-10級”這個概念，就預示著它將為笙的學習者提供一條清晰可見的成長路徑。我非常期待它能夠像一位經驗豐富的良師益友，從最基礎的指法、氣息控製、音準技巧開始，逐步引入各種傳統和現代的笙麯，帶領學習者一步步徵服從入門到高級的各種挑戰。我尤其關心它在難度遞進方麵是如何設計的，是否能夠真正做到“循序漸進”，讓每一個級彆的學習者都能感受到進步的喜悅，而不是挫敗感。同時，對於麯目的選擇，我也有著很高的期待，希望它能涵蓋笙樂的經典麯目，也能夠包含一些近年來湧現齣的優秀新作品，讓學習者在掌握基本功的同時，也能領略到笙樂的豐富多彩和時代發展。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過學習多種樂器的人，我深知一套優質教材的重要性。很多時候，半途而廢並非因為個人毅力不足，而是因為教材本身存在的問題，比如難度跨度過大，讓學習者望而卻步，或者麯目選擇枯燥乏味，難以激發學習興趣。這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級）》的光是“1-10級”的完整性就讓我眼前一亮，這代錶著一個從入門到精通的完整學習閉環。我非常好奇它在每個級彆是如何設計和過渡的。例如，初級是否能用生動有趣、易於上手的麯目來吸引孩子和初學者？中級是否能逐步引入一些具有一定技巧挑戰和錶現力的作品，讓學習者感受到成就感？而高級彆又將呈現齣怎樣的藝術高度，是否能體現齣笙樂作為一門獨具魅力的民族樂器的深邃內涵？我對這套麯集的麯目選擇有著極高的期待，希望它能既包含展現笙樂傳統風格的經典麯目，也能納入一些具有時代精神、更富錶現力的現代作品，從而讓學習者在掌握演奏技巧的同時，也能培養齣寬廣的音樂視野和深厚的藝術修養。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸過的各種音樂考級教材中，能夠做到將理論與實踐高度融閤，並且能夠覆蓋如此廣闊的難度區間的，實屬鳳毛麟角。這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級）》以其“1-10級”的完整體係，無疑為我這樣渴望係統學習笙樂的人提供瞭一個絕佳的機會。我深知，任何一門樂器的精通，都離不開紮實的基本功訓練。因此，我特彆關注這套麯集在基礎技巧部分的編排是否科學、全麵。例如，是否包含瞭足夠的練習麯來強化指法靈活性、氣息的穩定性與變化，以及對音色的精準控製？更重要的是，它能否有效地幫助學習者建立正確的演奏習慣，避免日後難以糾正的毛病。在我看來，一個好的考級麯集，不僅是技能的檢驗，更是教學理念的體現。我非常期待這套麯集能夠清晰地展現上海音樂學院在笙樂教學方麵的深厚積澱和前沿探索，讓學習者在學習演奏技巧的同時，也能感受到嚴謹的音樂學訓練。我希望看到的是，每一首考級麯目都經過精心挑選和編排，既能體現各級彆的教學目標，又能展現齣笙樂獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對笙樂充滿熱情但又缺乏係統指導的學習者，我一直都在尋找一套能夠真正幫助我提升技藝的教材。市麵上充斥著各種零散的樂譜和教學視頻，但往往難以形成一個連貫的學習體係。這套《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：笙考級麯集（1-10級）》以其“1-10級”的完整考級體係，給我帶來瞭極大的希望。我非常期待它能夠像一位經驗豐富的老師，為我規劃一條清晰的學習路綫。我尤其關心它在不同級彆麯目的選擇和編排上是否能做到科學閤理，難度遞進是否自然平緩。例如，初級麯目是否能夠有效地幫助我建立紮實的指法和氣息基礎？中高級麯目又是否能充分展現笙樂的藝術錶現力，同時挑戰我的演奏技巧？我希望這套麯集能夠包含一些經典的傳統笙麯，也能夠收錄一些具有時代感的現代作品，從而讓我的學習過程既能傳承經典，又能擁抱創新。我對這套麯集在音質、排版以及附加的教學指導方麵也有著較高的期待，希望能它能真正成為我笙樂學習道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

學校用的書的，覺得好。還是好

評分☆☆☆☆☆

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格閤理 haouong

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格閤理 haouong

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡這書/真的；真的；

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格閤理 haouong

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡這書/真的；真的；

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡這書/真的；真的；

評分☆☆☆☆☆

學校用的書的，覺得好。還是好