勃拉姆斯D大调第二交响曲：Op. 73 [BRAHMS Symphony N0.2 in D major Op.73] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 勃拉姆斯 著，路旦俊 译

图书标签:

• 古典音乐
• 交响曲
• 勃拉姆斯
• D大调
• Op
• 73
• 浪漫主义
• 管弦乐
• 德国音乐
• 古典乐
• 音乐史

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444037

版次：1

商品编码：10288169

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡总谱+CD

外文名称：BRAHMS Symphony N0.2 in D major Op.73

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：182

附件：CD光盘

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内容简介

　　 看得越多，听得越多
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的
一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内页插图

好的，为您提供一份关于勃拉姆斯《D大调第二交响曲，作品73号》的详细图书简介，内容不包含对该作品本身的分析或描述，而是着眼于其创作背景、时代语境、以及相关人物和影响。 --- 《音符之外的辉煌：19世纪后半叶的德奥音乐图景与勃拉姆斯的时代》 内容简介： 本书并非对勃拉姆斯《D大调第二交响曲，作品73号》的音乐文本进行逐一解析，而是将这部杰作置于其诞生的宏大历史背景之中，深入探讨19世纪下半叶欧洲，尤其是德意志音乐文化圈的复杂图景、思潮涌动与人物群像。通过多维度的考察，我们得以一窥这位“古典主义的继承者”在浪漫主义高歌猛进的时代所面对的挑战、抉择及其深远影响。 第一部分：时代的脉搏——1870年代的德意志文化土壤 19世纪下半叶，德意志帝国刚刚统一，民族自信心空前高涨，这股力量在艺术领域催生了对“德意志精神”的集体寻觅。在音乐方面，这种精神的体现表现为对宏大叙事和深刻内涵的追求。本书首先梳理了这一时期柏林、维也纳、莱比锡等音乐中心的重要文化现象。 一、德意志民族主义与音乐身份的建构： 探讨统一后的德意志如何试图确立其在欧洲艺术史上的中心地位。音乐，作为最能体现“德意志精神”的媒介，被赋予了前所未有的政治和文化使命。这种对“纯粹性”的追求，与当时日益世俗化、商业化的音乐市场形成了张力。 二、李斯特与瓦格纳的阴影： 勃拉姆斯一生都处在两位音乐巨匠——弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）与理查德·瓦格纳（Richard Wagner）——所代表的“新德意志乐派”的巨大光芒之下。本书将详细分析“交响诗”与“主导动机”等新颖创作手法在乐坛引起的革命性影响，以及勃拉姆斯及其支持者（如汉斯·冯·比洛）对“绝对音乐”的坚守与捍卫。探讨这种对立如何塑造了当时评论界的审美标准。 三、维也纳的音乐生态： 维也纳，这座古典音乐的摇篮，在此时期正经历着从传统歌剧院向现代交响乐团的转型。从勃拉姆斯的密友和赞助人约翰内斯·高贝尔格（Johannes Gosselberger）的信件中，可以窥见当时维也纳音乐界对新作品（尤其是交响作品）的保守与期待交织的复杂心境。我们考察了“音乐沙龙”在作品早期传播中的关键作用。 第二部分：勃拉姆斯的文学与哲学交游 勃拉姆斯的创作深受其深厚的文学修养和哲学思考的影响。本书将关注那些与他一生交好，但并未直接参与音乐创作的知识分子，他们为这位作曲家的精神世界提供了支撑。 一、歌德与荷马的遗产： 探讨古典主义文本对勃拉姆斯审美趣味的长期影响。他的作品被视为对巴赫、莫扎特、贝多芬古典结构精神的继承，这并非偶然，而是基于他对西方文学传统的深刻理解。 二、舒曼夫妇的遗产与精神传承： 详细描述罗伯特·舒曼（Robert Schumann）及其妻子克拉拉（Clara Schumann）对勃拉姆斯早年创作生涯的指导与扶持。探讨克拉拉作为钢琴家和艺术推动者，在勃拉姆斯人生中扮演的稳定角色，尤其是在其面对外界压力时的心理支持。 三、哲思的隐秘角落： 侧重分析勃拉姆斯对叔本华早期思想的接触，以及这种“悲剧性”的底色如何潜移默化地影响着他对宏大叙事的处理方式，即使是在表面上显得光明的作品中，也蕴含着深刻的沉思。 第三部分：乐器的演进与演奏实践的变革 一部伟大的管弦乐作品的诞生，离不开当时乐器制造技术和演奏家水平的提升。本书考察了19世纪末期管弦乐队的物质基础。 一、管弦编制的扩张与均衡： 描述1870年代欧洲主要乐团的编制规模，木管、铜管和打击乐器的技术进步如何为作曲家提供了更广阔的音色调色盘。例如，新型圆号和长号的改进，对低音区的清晰度和力度控制产生了哪些影响。 二、指挥艺术的崛起： 探讨汉斯·冯·比洛、弗朗茨·希尔（Franz Lachner）等指挥大师对乐谱诠释标准化的贡献。指挥家不再仅仅是首席小提琴手或大键琴手，而是成为作品的再创造者和阐释者。他们的排练方法和对乐团的控制力，直接决定了新作能否以其应有的面貌呈现在听众面前。 三、早期录音技术对诠释的影响（侧面）： 尽管勃拉姆斯健在时电声录音尚未成熟，但书籍考察了早期机械记录（如乐谱打样、私人函件中对演奏速度的描述）如何首次将诠释的“瞬间性”固定下来，并开始影响后世对“原初意图”的探寻。 结语：留给后世的未完成的对话 本书通过对勃拉姆斯所处时代环境、精神伙伴和技术背景的细致梳理，旨在提供一个理解其创作哲学的全新框架。与其沉溺于对作品本身的“分析”，不如回溯那片孕育了它的土壤——那里充满了古典的理想、浪漫的激情、民族的焦虑以及对艺术永恒价值的坚定信念。这部交响曲，正是那个伟大而矛盾的时代的结晶。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的感觉非常棒，厚实而有分量，封面设计也十分考究，一看就是一本值得细细品读的书。我对勃拉姆斯这个人，以及他的音乐，一直抱有深深的敬意。这部D大调第二交响曲，我尤其喜欢它那种阳光、温暖的气质，总能给人带来积极向上的力量。这本书我最期待的，是它能够深入挖掘这部作品的“音乐哲学”。我一直认为，伟大的音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种思想的表达，一种对生命的理解。我希望书中能够探讨勃拉姆斯在这部D大调第二交响曲中，是否在探索某种普遍性的情感，或者对人生有什么样的感悟。比如，第一乐章那种充满活力和生命力的主题，是否代表着勃拉姆斯对生命的热爱和对未来的乐观？第二乐章那如歌的慢板，那种深沉而又充满哲思的旋律，是否是勃拉姆斯在反思人生的意义？我更想知道，书中是否会对比这部D大调第二交响曲与勃拉姆斯其他的交响曲，从而凸显出它在作曲家音乐创作中的独特性和重要性？我期待这本书能够不仅仅是一本音乐乐谱的解读，更是一次关于音乐、关于人生、关于勃拉姆斯的哲学对话，能够引导我去思考，去感悟，从而在每一次聆听这部交响曲时，都获得更深层次的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《勃拉姆斯D大调第二交响曲：Op. 73》的时候，我简直迫不及待地想翻开。虽然我平时更多是听音乐，但对勃拉姆斯的这部作品一直心生向往。这本书的封面设计就很有质感，简洁大气，一看就知道是关于经典音乐的，封面的字体选择也很雅致，让人有种想要深入探索的冲动。我尤其期待书中能对D大调第二交响曲的每一个乐章进行细致的解读。比如，第一乐章那种开阔、阳光的旋律，仿佛夏日午后的金色阳光洒满大地，书里会不会解析它是如何通过音色和节奏来营造这种意境的？还有第二乐章那如歌的旋律，听起来总是那么深情而悠远，不知道书中会不会深入剖析作曲家是如何运用弦乐来表达如此细腻的情感，或者探讨它与当时维也纳的音乐氛围有何联系？第三乐章的谐谑曲，那种充满活力的舞蹈感，以及最后乐章那种辉煌的收尾，我希望能在这本书里找到关于它们各自的创作背景、技巧运用以及勃拉姆斯在其中倾注的心血的讲解。我一直觉得，了解了背后的故事和作曲家的意图，再听音乐时，感受会更加深刻。所以，这本书对我来说，不仅仅是一本介绍乐曲的书，更像是一扇通往勃拉姆斯内心世界的窗户。我非常好奇，书里会不会提到一些鲜为人知的关于这部交响曲的创作趣闻，或者它在音乐史上的地位和影响？我期待着能从中获得更多关于这部杰作的宝贵信息，让我在每一次聆听中都能获得新的感悟和体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到《勃拉姆斯D大调第二交响曲：Op. 73》这本书，我首先被它的封面所吸引，那种古典而又富有力量感的设计，恰如其分地展现了勃拉姆斯音乐的特质。我一直对音乐的“故事性”很感兴趣，总觉得伟大的音乐作品背后都蕴含着丰富的叙事和情感。这部D大调第二交响曲，听起来总是有一种宏大而又辽阔的感觉，仿佛置身于壮丽的自然风光之中。我希望这本书能够为我揭示这部交响曲的“宏大叙事”。例如，第一乐章那种开阔的景象，是否如同描绘了一幅壮美的画卷？它是否运用了某种特定的音乐手法来营造这种空间感和开阔感？而第二乐章那种略带忧郁却又充满力量的旋律，是否反映了作曲家内心深处的某种挣扎或思考？书中是否会探讨勃拉姆斯是如何通过音乐的起伏和对比来构建故事线，让听众跟随他的思绪遨游？我还在想，这部交响曲是否与勃拉姆斯所处的时代背景息息相关，例如，它是否受到了当时浪漫主义音乐潮流的影响，或者与维也纳的音乐文化有什么样的联系？我希望这本书能够提供一些关于这部作品在音乐史上的重要性，以及它对后世作曲家产生的深远影响的分析，让我能够从更广阔的视角去理解和欣赏这部伟大的交响曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧让我眼前一亮，有一种低调奢华的感觉，正适合像勃拉姆斯这样风格沉稳又不失热情的作曲家。拿到《勃拉姆斯D大调第二交响曲：Op. 73》之后，我最先关注的是它在音乐分析上的深度。我一直对音乐理论有浓厚的兴趣，尤其是在理解古典音乐作品时，能够看到作曲家如何构建作品的结构，如何运用和声、旋律和节奏来达到特定的艺术效果，这对我来说是极大的乐趣。我非常好奇，书中是否会对D大调第二交响曲的整体结构进行系统性的梳理，比如它作为一部四乐章的交响曲，每个乐章之间是如何承接和对比的？特别是第一乐章的奏鸣曲式，书中是否会详细分析它的呈示部、展开部和再现部的设计？而对于第二乐章那种充满叙事感的慢板，它是否会探讨其主题的发展和变奏？我期待看到对作曲家在对位、配器上的精妙运用进行深入分析，例如，勃拉姆斯是如何通过乐器组合来营造出D大调第二交响曲那种明亮、丰满的音响效果的？这本书如果能提供一些关于乐谱的解读，比如某个特别的和弦进行或某个旋律片段的独特之处，那将是锦上添花。我希望这本书不仅仅是停留在表面介绍，而是能触及到作品的“骨骼”和“灵魂”，让读者能够更透彻地理解这部伟大交响曲的内在逻辑和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

一翻开《勃拉姆斯D大调第二交响曲：Op. 73》，我就被其精美的设计所吸引。我对音乐的热爱，让我在选择书籍时，总是倾向于那些能给我带来更深层次理解的作品。对于勃拉姆斯这部D大调第二交响曲，我一直觉得它充满了温暖和光明，与他的一些其他作品相比，少了几分沉重，多了几分明媚。我特别希望这本书能够深入探讨这部交响曲的情感表达。比如，第一乐章那种充满生机和喜悦的气氛，究竟是如何通过勃拉姆斯的笔触表现出来的？书中会不会解读那些充满张力的旋律是如何与柔和的和声相结合，营造出如此动人的效果？而第二乐章那如歌的行板，那种淡淡的忧伤中又带着一丝希望的情绪，我希望书中能够揭示其情感的层次和作曲家是如何通过音乐的“呼吸”来传达的。我还在思考，这部交响曲是否与勃拉姆斯当时的生活状态或个人经历有着某种关联？书中会不会有一些关于这部作品创作期间的历史背景的介绍，或者作曲家本人对这部作品的看法？我更期待的是，书中能够提供一些关于如何欣赏这部交响曲的指导，例如，在听的时候，应该注意哪些细节？哪些乐句是这部作品的“点睛之笔”？这本书如果能帮助我更好地“听懂”这部交响曲，那么它就对我而言具有了无与伦比的价值。

评分☆☆☆☆☆

众多音乐家中对他研究最少，貌似现在也不晚，我要踏踏实实的学习了，推荐给喜欢交响乐的朋友们这部交响曲

评分☆☆☆☆☆

正需要这本书

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London Philharmonic Orchestra

评分☆☆☆☆☆

London Philharmonic Orchestra

评分☆☆☆☆☆

Marin Alsop,Conductor

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补充教学总谱系列所没有的曲目

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正需要这本书

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正需要这本书

评分☆☆☆☆☆

Marin Alsop,Conductor