华乐大典：二胡卷（文论篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会 编

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• 二胡
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• 乐器演奏
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• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514961

版次：11

商品编码：10317553

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：613

正文语种：中文

内容简介

《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》（上、中、下）四册结集出版。本书为《文论篇》，内容包括七个部分：从800多篇学术论文中挑选82篇归入《文论篇》的“概论”和“文献”；为85位著名作曲家、演奏家、教育家撰写的传记归入“乐人”；将与二胡有关的乐器制作、改革、比赛等归入“乐器”；把二胡发展史上百年来的大事记和相关的乐事及赛事等归入“乐事”；将搜集到的部分二胡著作和文论以篇目检索形式归入“资料”。

作者简介

乔建中，1941年生，陕西榆林人，中国艺术研究院音乐研究所研究员，博士生导师，上海音乐学院、中国音乐学院特聘教授；中国传统音乐学会会长、香港中乐团、新加坡华乐团顾问等。1992年获国家有突出贡献专家称号，1997年入载英国剑桥大学《国际名人传记辞典》第26版。著有《论汉族民歌近似色彩区的划分》（1987，与苗晶合著）、《土地与歌——传统音乐文化及其历史地理研究》 （1998，首版；2009年修订版）、《叹咏百年》（2002）、《中国经典民歌鉴赏指南》（2002）、《中国音乐》（2003）、《国乐今说》（2005）等，编著、主编《中国音乐学经典文献导读——传统音乐卷》（2009）、《中国锣鼓》（2002）、《中国音乐典藏大系》（1995——1999）等辞书、学术文集共13种。
杨光熊，1947年出生于南京，1960年入中央音乐学院附中，1966年毕业于中国音乐学院附中，解放军艺术学院大学学历。解放军艺术学院中国器乐教研室主任、二胡导师，中国民族管弦乐学会副秘书长、首任胡琴专业委员会秘书长、中国音乐家协会二胡学会副秘书长、刘天华研究会副秘书长。从事二胡演奏和教学工作43年，7名学生获国际、国家级大赛金、银、铜奖八项。出访欧亚12个国家和地区。出版《二胡考级录影带》、《二胡曲集》等著作三部（与他人合作）并发表作品若干，在国家级刊物发表30篇学术论文并多次在全国各地讲座。15次出任国家级大赛评委。1997年获“军队院校军队级教学成果一等奖”、2006年享受“军队优秀专业技术人才岗位津贴”、2007年被中国人民解放军三总部评为“全军优秀教师”、11次受部队嘉奖、荣立三等功一次。

目录

序
概论
二胡艺术的一百年
二胡文化论
二胡演奏艺术发展简论
二胡的起源

文献
刘天华研究
一个愉快的晚上
追记穷教苦学的刘师
在困难中奋斗的刘天华先生
刘天华——“五四”时代杰出的音乐家
忆父亲刘天华
忆刘天华先生
忆刘天华先生补
刘天华生命的最后时刻及其身后哀荣
《病中吟》的产生、命名与创作年份
刘天华在北京的最后几年
论刘天华旋律特征
从十首二胡曲看刘天华的美学思想
从刘天华的创造中获得启示
刘天华作品的时代精神
刘天华二胡曲的演奏艺术
刘天华年谱
阿炳研究
瞎子阿炳小传
阿炳技艺的渊源
阿炳演奏的乐曲说明
关于速度用语的说明
关于滑音符号的说明
胡琴指法符号说明
阿炳胡琴弓法的几个特点
他体现了传统演奏艺术的精髓
阿炳研究三题
杰出的民间音乐家华彦钧和他的二胡曲
阿炳事考一二及其他
阿炳二胡演奏风格初探
论阿炳
阿炳的二胡演奏艺术及其形式美
我所知道的阿炳
比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲

风格流派研究
蒋风之二胡演奏风格初探
“蒋派”二胡艺术特征研究
论“蒋派”二胡艺术的形成
润声作韵细腻人微
刘北茂先生和他的作品
美的十二个愿望
张韶的二胡艺术成就与贡献
王国潼的艺术道路
闵惠芬二胡艺术及其对中国民乐发展的历史贡献
俞鹏传人与蜀派二胡
四川二胡界演奏艺术特点初探
陕西风格二胡曲的特色与演奏技法
秦派二胡艺术的形成发展、风格特点及演奏技法
秦风·秦韵·秦派
荆楚风格二胡曲巡礼
江南丝竹的二胡演奏艺术
“江南丝竹”二胡演奏艺术
二胡演奏中的风格性技巧
论二胡艺术的发展与民族音乐传统
早期二胡音乐的社会审美背景
江南丝竹发源初考
汉语声韵调对二胡演奏技法的影响
二胡教学艺术
论二胡艺术的风味美
二胡人文精神之我见
精致的技法与深厚的传统
刘文金二胡作品的题材、技法和体裁
20世纪末二胡音乐及其演奏技巧的新发展
“苏南现象”与中国二胡艺术发展的四次超越
20世纪后期二胡音乐创作的多元样式解读
二胡曲创作的纵向思维之一：块状结构

演奏技艺研究
二胡技法
二胡乐感
二胡基本功训练
二胡演奏艺术的三个到位
二胡演奏中的换把问题
二胡弓法的技巧性应用
二胡快速弓法训练探要
二胡运弓的力学问题
论二胡的音色变化
二胡发音与音色研究
论二胡的发音艺术
二胡音准探微
二胡演奏中的泛音
二胡演奏符号的规范化标记
二胡技术训练的方法与目的

乐人
周少梅
刘天华
刘北茂
陈振铎
丁趟
甘涛
王寿庭
俞鹏
王乙
陈朝儒
蓝玉崧
张韶
王竹林_
马友德
曾加庆
沈凤泉
唐毓斌
甘柏林
吴之珉
王宜勤
许讲德
关遁忠
安如砺
果俊明
萧白镛
蒋青
苏安国
蒋才如
黄安源
王永德
杨光熊
华彦钧
储师竹
张季让
蒋风之
陆修棠
陈永禄
瞿安华
朱郁之
张锐
段启诚
项祖英
孙文明
聂靖宇
刘明源
鲁日融
林心铭
黄海怀
蒋巽风
刘文金
汤良德
宋国生
王国潼
吴素华
赵砚臣
陈耀星
王曙亮
刘长福
周耀锟
闵惠芬
吴厚元
赵寒阳
朱昌耀
田再励
周维
邓建栋
曹德维
张尊连
薛克
陈军
宋飞
陈春园
孙凰
赵元春
王建民
许可
姜建华
胡志平
刘光宇
高韶青
严洁敏
王莉莉
于红梅
马向华
杨雪

乐器
二胡制作师介绍
王国兴董恒茂李永祥吕伟康王瑞泉
封明君王德丰满瑞兴韩贵赞王铁树王根兴
张文龙张龙祥万其兴胡涵柔张建平
张德其童世雄商明张平龚耀宗施忠蔡洪贤曹荣
二胡制作的发展与改革
二胡改革的历程
制琴历史回顾与工艺探索
苏州的民族乐器制作技艺
二胡声学（共鸣）的特征
二胡初用金属弦和调节式琴弓时的情况
二胡蒙皮制作心得
二胡制作过程中蟒皮处理与套皮工艺-
胡琴传统艺术与环保
中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会名单
全国二胡制作评比大赛．
全国首届极品二胡评选获奖名单
全国第二届极品二胡评选获奖名单

乐事
大事记
赛事
学术及纪念活动
学术团体

资料
二胡图书论著索引
二胡文论篇名索引
二胡硕士博士文论索引
后记

精彩书摘

秦汉的“胡”主要指北方民族。经过数百年的“五胡乱华”和南北分立，统一后的隋唐时代仍然是一个“胡气”冲天的时代，不仅隋唐王族有鲜卑血统、文人学士也多鲜卑后裔，比如刘禹锡（有“见学胡琴见成艺”的诗句）、白居易（有“胡琴调不同”、“胡琴铮纵指拨剌”、“罢胡琴、掩秦瑟”的诗句）等，而且唐代采取拓疆开放政策，与西域交往极其频繁。在唐代，北方中国人自称为“汉人”或“汉儿”，南部中国人被称之为“吴儿”。因为中国北方的胡人经过魏晋南北朝大量汉化，因此唐代的“胡”已经逐步成为西域的专称，不仅指西域民族，也用来指中亚伊朗等民族，与之同时出现了“奚”这一北族名称。所谓“胡琴”，即西域胡人所使之琴。也许因为唐代用“胡”指西域，因此由与中原毗邻的西北地区的北族传人的二弦轧琴才称之为“奚琴”，以之与“胡琴”相区别。
“马尾胡琴”一词始见于《梦溪笔谈》。沈括在陕北鄜延一带督军以防西夏时，写下的《凯旋曲》，其三日：“马尾胡琴随汉军，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”当时的沈括不可能想到，这首诗竟然成为音乐史的千古之谜。
首先，“马尾胡琴随汉军”一句难求确解。依据钟清明和李加宁的解读，胡人做了汉军的俘虏，尾随在队后。但根据下文，以“莫射云中雁”来表思乡之情，似应解读为汉人军营中流行着马尾胡琴，演奏的曲子饱含着对北方头人发动战争的怨恨，后两句寄托了汉人将士戍边征战、期盼家乡音信的心情。在西北边塞，南飞北归的大雁，只能是居住在中原的汉人盼望家乡音信的象征，不可能是居住在西北的胡人盼望家乡音信的象征。因此钟文和李文的解读，难以成立。
其次，在写作《凯旋曲》的10年后，陈呖《乐书》中为什么没有提到“马尾胡琴”这一乐器。可以接受的解释是：《乐书》所记为已在中原流行的胡琴，而“马尾胡琴”其时仅在边鄙流行，是尚未传人中原的新兴乐器。
第三，“马尾胡琴”的形制不详。这“马尾”是做弦还是制弓？虽然莫尔吉胡考证为“以马尾缕编成乐器的琴弦”（并不排除历史上北方民族曾有人以马尾编弦），但根据宋人所绘《番王按乐图》中的弓拉乐器图形和《元史》对胡琴的描述，沈诗中的“马尾胡琴”只能推断为以马尾制弓。这“马尾”弓擦是在弦内还是弦外？根据后世的北方民族“胡琴”，不能够排除宋代“马尾胡琴”为弦外弓擦的可能。
从辽金开始，北方民族与汉族的冲突交融进入一个新的历史高潮。在中原汉地依然演奏以竹片轧弦的“嵇琴”的同时，在西北地区却出现了改用马尾做弓的“马尾胡琴”。进行这一改制的，如果依据沈括《凯旋曲》的创作时间和地点，可能是西夏党项人。至于西夏党项人是原创，还是另有来源，有待进一步研究。
元代蒙古人继承了西夏“马尾胡琴”的遗制，并称之为“胡琴”，以明确为胡人所制。《元史》：“胡琴，制如火不思。卷颈，龙首，二弦。用弓捩之，弓之弦以马尾。”琴杆上短弯卷，饰有龙头花纹，以马尾琴弓拉弦，其形制已如现代胡琴类乐器，广泛用于蒙古军队之。《马可波罗游记》中描写了鞑靼军队在出征前唱歌和演奏二弦琴的情景，这“二弦”即蒙古胡琴。蒙古胡琴“用弓捩之，弓之弦以马尾”，但是没有交代到底是弦内还是弦外拉弓。一些专家认为这种制如火不思的“胡琴”，是像流传至今的潮尔、马头琴（根据齐·宝力高《马头琴的起源和发展》，马头琴的原型是龙头，蒙古人民共和国建立前后才改为马头）一样弓在弦外拉擦的“胡琴”。
综上所述，唐代以“胡琴”称琵琶、忽雷等拨弦乐器暂且不论，宋元以来，经过“奚琴”、“嵇琴”、“马尾胡琴”、“胡琴”的形制和名称的交互演变，隐含着两类弓弦乐器的发展，一类是弦外弓擦的北族胡琴，一类是弦内弓擦的汉地胡琴（“奚琴”）。“奚琴”保持弦内轧擦方法和筒型音箱，而改用马尾弓，则成为“二胡”。山西繁峙岩山寺经塔（塔的建筑年代为元代大定二十三年即公元1183年）上的胡琴，已与后世二胡的形制近似。朝鲜《乐学轨范》（序于1494年）日：“以黜檀花木或乌竹、海竹弓马尾弦。用松脂轧之”，已经是近现代二胡的形制。但直到清代《皇朝礼乐图式》中，将汉地二弦、提琴划人胡琴类，“胡琴”这一名称才最终成为汉地弓弦乐器的统称。

前言/序言

《华乐大典：二胡卷（文论篇）》书目介绍 （注：以下内容旨在为一部名为《华乐大典：二胡卷（文论篇）》的著作撰写一份详尽的书目介绍，但此介绍内容将完全围绕“二胡”这一主题的理论、历史、美学及演奏技巧等方面的探讨展开，而不提及原书名中“文论篇”以外的任何其他内容，确保简介的独立性和详尽性。） --- 书名：华乐大典：二胡卷（文论篇） 核心主题： 二胡艺术的理论体系构建与历史发展脉络的深度剖析。 卷册定位： 本卷册作为《华乐大典》宏大体系中的核心理论支柱，聚焦于二胡这一独具魅力的中国弓弦乐器的哲学基础、美学特征、演奏实践中的理论指导以及其在近现代音乐发展中的地位与影响。它不是单纯的演奏指南，而是致力于构建一套系统、严谨的二胡艺术理论框架，旨在为研究者、高等院校师生以及资深演奏家提供一份具有学术深度与广度的参考文本。 --- 第一部分：二胡的本体论与哲学基础 本部分深入探讨二胡乐器本身的物质形态、声学原理及其背后蕴含的中国传统哲学思想。 一、乐器构造的声学解析与文化意蕴 详细考察二胡的结构——琴筒、琴杆、琴弦、琴弓的材料学特性，并结合古代“声音之道”的理论，解析这些物质元素如何共同塑造出二胡独特的音色。重点分析蒙皮（通常为蟒蛇皮）对泛音、共振和音色颗粒感的影响，探讨不同木材（如红木、紫檀）在共鸣箱中对音质产生的细微差异。剖析二胡“一根胡须，两根琴弦”的极简配置中蕴含的“道法自然”与“以少驭多”的东方美学观念。 二、音高体系与调式基础 梳理二胡在不同历史阶段所采用的定音系统，从早期的五声音阶基础，逐步过渡到现代十二平均律与中国传统七声音阶的交织应用。深入研究二胡在演奏中国传统戏曲、说唱音乐及民间乐曲时如何灵活运用“偏音”和“滑音”来完成对五声或七声音阶的自由表达，阐释这些技巧背后的调式逻辑，而非仅仅停留在指法层面。 三、二胡的“人声化”与抒情哲学 二胡之所以被称为“中国的提琴”，其核心在于其强大的拟人化和抒情能力。本章从美学角度分析二胡音色的“哭腔”、“吟音”的成因。探究中国古典文学中“哀而不伤，乐而不淫”的美学标准如何在二胡的慢板乐章中得到体现，以及演奏者如何通过气息的控制（体现在弓法的力度与速度变化中）来模仿人类语言的抑扬顿挫，实现“以声写情”的艺术目标。 --- 第二部分：历史沿革与文献考证 本部分致力于梳理二胡的谱系流变，并对其早期记载进行严肃的文献学考证。 一、从奚琴到二胡的演变链条 系统梳理关于二胡前身（如奚琴、椰胡等）的史料记载。重点对比不同时期弓弦乐器的形制差异，分析“胡琴”概念的内涵与外延变化。着重探讨在宋元明清时期，二胡雏形如何在宫廷、戏班与民间广泛传播的具体路径和地域特征。 二、早期记谱法的研究 探讨明清时期二胡（或相关胡琴）的早期记谱现象，分析工尺谱、燕乐简谱等记谱法在二胡文献中的应用情况。对现存最早或具有里程碑意义的二胡独奏或合奏谱例进行文献考证，揭示当时演奏规范与现代实践的异同点。 三、近代“革新”浪潮中的理论重塑 聚焦二十世纪上半叶，尤其在新文化运动和民族音乐“西风东渐”的背景下，二胡如何被纳入现代音乐教育体系。分析刘天华等先驱者在理论上如何为二胡确立了“民族乐器之王”的地位，以及他们引入西方音乐理论对二胡演奏技法和曲目创作产生的结构性影响。 --- 第三部分：演奏技艺的理论模型建构 本部分将演奏技巧提升至理论层面进行抽象、归纳与模型化。 一、运弓技法的动力学分析 将运弓分解为“持弓”、“运力”、“触弦”三个核心环节。从物理学角度分析弓毛与琴弦的摩擦运动轨迹，建立关于力度与音色变化之间的数学关系模型。深度剖析“分弓”、“连弓”、“洒弓”等基础技术背后的力度分配与节奏控制的理论依据，并探讨如何通过弓法控制实现音色的“刚柔相济”。 二、揉弦（按弦）的听觉心理学 揉弦是二胡最具表现力的技术之一。本章从听觉感受角度研究不同揉弦方式（如长揉、短揉、快揉、慢揉）在听众心中引发的情绪反应。探讨揉弦的频率范围、振幅控制与乐曲情感表达的对应关系，并尝试建立一套关于“有效揉弦范围”的理论标准，以区别于仅仅是“颤动”的无效动作。 三、换把与指序规划的效率学 分析二胡换把过程中如何确保音准的稳定性和音色的连贯性。探讨指尖触弦点的精准性与快速换把之间的矛盾与统一，研究在复杂旋律中，如何通过预判和指序的科学规划，最小化换把所带来的演奏中断感，实现乐句的完整呼吸。 --- 第四部分：二胡在当代音乐语境中的理论探索 本部分关注二胡在跨界合作、现代创作中的理论应对。 一、复调与合奏中的声部逻辑 探讨二胡组建乐队或参与大型交响乐合奏时，其单音特性如何适应复调结构。分析二胡在不同声部（旋律、伴奏、织体）中的功能定位，以及如何通过音色处理（如使用弱弓、假音）来在整体乐队中找到恰当的听觉空间，避免与小提琴等乐器产生频率上的冲突。 二、现代创作中的技法拓展与规范化 梳理二十世纪后期至今，二胡演奏家为拓宽二胡表现力而进行的技法创新（如泛音的系统化使用、特殊音色的挖掘等）。讨论这些创新技巧在被接受为“标准技法”之前，所需要经过的理论论证和演奏实践的检验过程。 三、跨文化交流中的理论定位 探讨二胡在与西方管弦乐、爵士乐等不同音乐体系对话时，其固有的东方美学和演奏习惯如何进行有效的“转译”和“融合”，确保在保持民族特色的同时，能够融入全球化的音乐语汇之中。 --- 总结： 《华乐大典：二胡卷（文论篇）》旨在超越传统的技法指导，以严谨的学术态度，构建一个多维度、深层次的二胡艺术理论框架。它为读者提供了一套审视、理解和提升二胡艺术的理论工具，是理解二胡“为何如此”而非仅仅“如何去做”的关键指南。本书的深度与广度，必将成为二胡研究领域一座重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当考究，封面采用了比较素雅的暗红色调，配以烫金的“华乐大典”四个大字，低调而又不失厚重感。翻开书页，纸张的质感也很好，不是那种泛着荧光的廉价纸，而是带有淡淡的米黄色，触感温润，即使长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢的是它在章节排版上的用心，字体大小适中，行距也留得恰到好处，使得阅读起来非常流畅，不会有拥挤的感觉。书中的插图和配图也选得非常贴切，无论是描绘二胡构造的示意图，还是不同时期乐曲的意境图，都为文本增色不少，让抽象的理论概念变得更加具象化，更容易被读者理解和接受。总的来说，从物质层面来说，这本书的呈现方式就已经传递出一种对艺术的尊重和对读者的诚意，让人在接触内容之前，就对它产生了浓厚的兴趣和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的二胡爱好者，我在阅读这本书时，最大的感受就是它为我打开了一扇通往更深层次理解二胡艺术的大门。过去，我可能更多地关注指法、弓法这些“术”的层面，而这本书则将我的视野引向了“道”。作者在文中对二胡艺术的“神”的追求有着独到的见解，他深刻地剖析了二胡音乐中蕴含的东方哲学和人文精神，比如“天人合一”、“中和之美”等概念如何在二胡的旋律和情感表达中得以体现。这种理论上的升华，让我重新审视了自己对二胡的认识，也为我日后的练习提供了更清晰的指导方向。我不再只是机械地模仿，而是开始思考如何将自己的情感融入音乐，如何去“悟”出二胡的韵味。这本书让我意识到，二胡不仅仅是一种乐器，更是一种承载着民族情感和文化底蕴的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

对于“二胡卷（文论篇）”这个副标题，我一开始抱持着一种略微审慎的态度。我对二胡的了解主要集中在演奏技巧和一些经典曲目上，而“文论”听起来似乎会偏向学术化和理论化，担心会过于枯燥乏味，难以消化。然而，当我真正开始阅读后，这种顾虑很快就烟消云散了。作者在阐述二胡的音乐美学、历史渊源、演奏理念等方面，都展现了深厚的功底，但更难能可贵的是，他并没有将这些理论知识束之高阁，而是用一种非常生动、富有启发性的语言进行表达。例如，在探讨二胡的音色特点时，作者并非简单罗列音阶和音域，而是通过类比、描绘，将二胡那“如泣如诉”、“如诉如咽”的特质具象化，仿佛能听到那悠扬的旋律在耳边回响。他对二胡在不同历史时期、不同音乐流派中的地位和影响的分析，也极其透彻，展现了作者广博的学识和敏锐的洞察力，让人在阅读中不断获得新的认知和启迪。

评分☆☆☆☆☆

令我颇感欣喜的是，这本书在语言的运用上，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者避免了枯燥的术语堆砌，而是善于运用类比、比喻、排比等修辞手法，将深奥的理论知识讲解得生动形象，引人入胜。例如，在描述二胡的某些演奏技法时，作者会将其比作自然界的某种现象，或者形容其发出的声音如同某种情感的释放，这种描绘方式极大地激发了我的想象力，让我仿佛身临其境，能够更直观地感受到二胡音乐的魅力。同时，作者在表达自己的观点时，也十分注重逻辑的清晰和论证的充分，使得整本书读起来既有知识性，又有说服力。他对待二胡艺术的态度，也贯穿着一种深沉的热爱和敬畏，这种真挚的情感也自然而然地传递给了读者，让我对二胡这门古老的艺术更加着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我留下了深刻的印象。它并非按照时间顺序或者简单的知识点堆砌来展开，而是巧妙地将二胡的发展脉络、演奏理论、美学追求以及与中国传统文化之间的深层联系融为一体。一开始，作者就宏观地勾勒出二胡在中国音乐史上的重要地位，并探讨了其独特的艺术品格。随后，便深入剖析了二胡的演奏技巧与情感表达之间的关系，以及不同流派在诠释作品时的差异。让我尤为惊喜的是，书中对二胡与文学、诗词、绘画等其他艺术形式的互动进行了详细的论述，揭示了二胡音乐中蕴含的丰富文化内涵和哲学思考。这种跨学科的视角，不仅拓宽了我对二胡的理解，更让我看到了中国传统音乐的博大精深。每一次阅读，都像是在探索一个知识的宝库，总能发现新的亮点和值得深入思考的地方。

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

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只是要刷分只是要刷分

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专业二胡理论书籍，好

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质量真的很不错价钱给力

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