门德尔松两首序曲《仲夏夜之梦》Op.21 《赫布利底群岛》Op.26 （含CD） [MENDELSSOHN 2Overtures AMidsummesr NightsDream,The Hebridds] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·克拉克（Richard E. Clark） 著

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• 古典音乐
• 门德尔松
• 序曲
• 仲夏夜之梦
• 赫布利底群岛
• 器乐
• CD
• 浪漫主义
• 音乐会
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439941

版次：1

商品编码：10288226

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡的CD+总谱

外文名称：MENDELSSOHN 2Overtures AMidsummesr NightsDream,The Hebridds

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数

内容简介

　　 奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中 的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细 介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的 一张Naxos公司cD。
奥伊伦堡的“cD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

门德尔松两首序曲：交织的浪漫与辉煌 本篇简介将聚焦于费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）的音乐世界，着重探讨他那极具代表性的两首管弦乐序曲——《仲夏夜之梦》序曲（Overture to A Midsummer Night's Dream, Op. 21）以及《赫布利底群岛》序曲（The Hebrides Overture, Op. 26，亦称《芬格尔岩洞》）。这两部作品不仅是浪漫主义早期管弦乐的瑰宝，更展现了作曲家驾驭戏剧想象与自然描绘的非凡才能。 第一部分：《仲夏夜之梦》序曲（Op. 21）：精灵的魔法与舞台的序曲 门德尔松创作《仲夏夜之梦》序曲时年仅十七岁，这首作品充分预示了他未来作为德奥浪漫主义中坚力量的潜力。这部作品并非直接配乐莎士比亚同名戏剧的全部幕间或场间音乐（那是他后来于三十七岁时完成的），而是独立构思的一部音乐会序曲，意在捕捉原著中最核心的幻想与魔力氛围。 音乐的结构与意境： 序曲以其标志性的、轻盈的、仿佛在树林间穿梭的四个和弦开篇。这四个和弦由高音弦乐器（小提琴和中提琴）以快速的琶音和精致的装饰音奏出，立刻将听众带入一个充满神秘、薄雾缭绕的仙境。这种“精灵般的”音色，是门德尔松对幻想文学音乐化处理的巅峰之作。 乐章的主题发展极为精妙。他成功地平衡了木管乐器（尤其是长笛和双簧管）所描绘的林间清晨的宁静，与弦乐组激发的更具动感的元素。当著名的“婚礼进行曲”主题尚未出现时，序曲通过一系列快速的段落，描绘了仙子们在月光下嬉戏的场景。 管弦乐的色彩运用： 门德尔松对管弦乐配器的掌控堪称大师级。他极少使用沉重或强烈的铜管乐器，转而依赖于清澈的木管组来构建精灵世界的透明质感。例如，他巧妙地利用低音提琴和低音单簧管，营造出底部轻微的嗡鸣感，如同夜晚的低语。与贝多芬那种雄浑的英雄主题不同，《仲夏夜之梦》序曲是关于色彩和光影的音乐。 尽管这部作品在结构上遵循了奏鸣曲式的基本框架，但其叙事性远超纯粹的古典主义结构。它更像是一幅流动的音画，预示着戏剧即将开始，充满了期待、戏谑与浪漫主义特有的对自然的崇拜。 第二部分：《赫布利底群岛》序曲（Op. 26）：海风的呼啸与自然的史诗 如果说《仲夏夜之梦》展现了门德尔松对室内魔幻的细腻描绘，那么《赫布利底群岛》序曲（通常被认为是对苏格兰斯凯岛（Isle of Skye）上著名的芬格尔岩洞（Fingal's Cave）的音乐速写）则体现了他对宏伟、原始自然力量的敬畏与描摹。 灵感来源与创作背景： 在1829年，年仅二十岁的门德尔松首次造访英国，随后前往苏格兰，其浪漫的想象力被那里崎岖的海岸线、狂暴的天气和古老的传说深深触动。芬格尔岩洞，一个由玄武岩柱构成的巨大海蚀洞穴，其几何形状和海浪冲击产生的独特回音，为门德尔松提供了即时的音乐灵感。 音乐的氛围与技巧： 这部序曲的标志性特征是其持续不断的、汹涌的动能。它几乎从一开始就以一种近乎“不休止”的运动模式展开。 开篇部分立即引入了作品的核心——深沉、宽广的弦乐主题。这个主题模仿了爱尔兰/苏格兰的民谣调式，充满了史诗感和略带忧郁的色彩。弦乐组，特别是中提琴和低音提琴，以厚重的和声支撑着主题，营造出海浪拍打岩石的磅礴气势。 门德尔松通过精湛的对位法和声部交织，描绘了海洋的复杂性： 1. 浪涛的节奏： 快速的十六分音符和琶音在不同声部之间穿梭，象征着海水的翻腾和飞溅的浪花。 2. 洞穴的回响： 乐曲中段，管乐器——特别是低音单簧管和巴松管——奏出略显迟疑、带有回音效果的乐句，暗示了声音在岩洞内的反弹。 3. 天气的变化： 序曲的动态范围极大，从微弱的、只有微风拂面的“PP”段落，突然转入铜管和定音鼓强力渲染的“FF”风暴场景，展现了苏格兰海岸变幻莫测的气候。 与《仲夏夜之梦》的轻盈不同，《赫布利底群岛》序曲是一部充满力量、深度和地理感的作品。它不仅是声音的描绘，更是对壮阔自然景观的致敬。 总结：浪漫主义的二重奏 这两首序曲，尽管风格迥异，却共同奠定了门德尔松在早期浪漫主义交响诗（尽管他称之为序曲）领域的独特地位。 Op. 21 代表了作曲家对文学与幻想的精致回应，是对古典结构进行浪漫化改造的典范。 Op. 26 则体现了他对自然与地貌的直接描摹，展现了早期浪漫主义音乐家探索异域风情和宏大景观的强烈愿望。 通过对这两个看似不相关的音乐场景的完美捕捉，门德尔松向世人展示了他那无与伦比的音乐天赋——既能描绘最微小的精灵之舞，也能驾驭最狂野的海洋史诗。这两部作品的录音，尤其是在高保真音响系统下的呈现，将清晰地揭示出他对音色平衡和对位层次的极致追求，是理解十九世纪早期德国浪漫主义管弦乐的基石。

评分☆☆☆☆☆

这次听的门德尔松序曲，可以说是让我对这位作曲家有了新的认识。特别是《赫布利底群岛》序曲，一直以来我都觉得它像是一首描绘壮丽海景的杰作。刚开始的几个音符，就如同海浪拍打着岩石，充满了力量和张力。随后，各种乐器的交织，更是将海上的风暴、宁静的海面、以及遥远的呼唤都一一展现出来，充满了画面感。这首曲子给我的感觉，是那种宏大而又充满自然的野性美。而《仲夏夜之梦》序曲，则像是为我们打开了一个充满奇幻色彩的童话世界。那些轻盈跳跃的旋律，活泼的节奏，简直就是精灵们在欢快地跳舞。我尤其喜欢其中一段，那种悠扬的旋律，充满了梦幻般的色彩，仿佛能看见月光洒在森林里，一切都那么宁静而美好。这张专辑的演奏，我认为是非常出色的，能够将两首序曲的不同风格都展现得淋漓尽致。CD的音质也很棒，每一个细节都能听得清清楚楚，让人能够完全沉浸在音乐的世界里，忘记了时间的流逝。

评分☆☆☆☆☆

要说门德尔松的这两首序曲，真是各有千秋，但又都充满了引人入胜的魅力。对《赫布利底群岛》序曲，我总觉得它有一种天然的史诗感，仿佛是直接从大自然中汲取灵感创作出来的。开头的几个强音，就如同海浪拍打海岸，充满了力量和震撼。接着，弦乐的加入，营造出一种辽阔而略带阴郁的氛围，让人联想到苏格兰海岛的崎岖海岸线和变幻莫测的天气。而《仲夏夜之梦》序曲，则完全是另一番景象。它像是一个精巧的音乐盒，里面装着各种各样活泼可爱的玩偶。那些轻快的旋律，简直就是为精灵和仙子量身定做的，充满了灵动和趣味。我特别喜欢其中几个乐句，听起来就像是小孩子们在捉迷藏，充满了童真和快乐。总的来说，这张专辑的演绎，我认为是非常细腻且富有表现力的。演奏者没有过度地渲染戏剧性，而是专注于音乐本身的线条和色彩，使得乐曲既有力量又不失优雅。CD的录音也相当出色，能够捕捉到乐队演奏的每一个细微之处，使得整体听感非常饱满和立体。

评分☆☆☆☆☆

最近有机会听了这张门德尔松的序曲集，真的是让人眼前一亮。尤其对于《赫布利底群岛》序曲，我一直觉得它像是一首带有浪漫主义色彩的自然史诗。开篇的那段弦乐，低沉而有力，瞬间就能营造出一种广阔而略带忧郁的氛围，仿佛置身于阴沉的天空下，海浪拍打着嶙峋的礁石。随后，铜管乐器的加入，更是将那种海上的澎湃与壮阔展现得淋漓尽致，每一次强奏都仿佛海风呼啸，每一次乐句的起伏都像是巨浪涌来。而《仲夏夜之梦》序曲，则像是将人从严酷的自然景象拉回到了一个充满童话色彩的世界。其中一段轻盈的木管乐器，描绘出的精灵们嬉戏的场景，真是妙不可言，活泼而不失优雅，仿佛能看见它们在月光下翩翩起舞。我特别留意了乐曲中不同乐器之间的对话，它们之间的配合默契，色彩的运用也极其丰富，时而如丝绸般顺滑，时而又带着一丝狡黠。整张专辑的演绎风格，我认为是比较注重细节和情感的表达，演奏者似乎能完全理解作曲家的意图，将音乐中的戏剧性和画面感都发挥到了极致。CD的录音效果也很扎实，能够将音乐的动态和层次感完美地展现出来，即使是在静谧的乐段，也能感受到空气中弥漫的微妙声响。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑里的门德尔松序曲，尤其是《仲夏夜之梦》，简直是童话故事的音乐化身。一听前奏，脑海中立刻浮现出那个神秘而又充满活力的森林，那些小精灵们轻盈的脚步，还有那些奇奇怪怪的魔法。乐曲中，作曲家运用了非常巧妙的配器，比如那段快速而灵动的弦乐，仿佛是风吹过树叶发出的沙沙声，又像是小精灵们在快速穿梭。而《赫布利底群岛》序曲，则给我一种截然不同的感受。它不是描绘一个虚幻的世界，而是真实地呈现了大海的磅礴气势。听的时候，我仿佛真的能感受到海风的咸味，海浪拍打礁石的声音，还有海鸟在高空中盘旋的鸣叫。乐曲中段那种舒缓的旋律，又像是海面暂时平静下来，让人得以喘息，但也总能感受到潜藏的暗流。这张专辑的演奏，我认为非常有感染力，能够将音乐中的情绪传达得非常到位。无论是《仲夏夜之梦》的欢乐与奇幻，还是《赫布利底群岛》的壮阔与孤寂，都得到了充分的展现。CD的音质也是值得称赞的，每一个音符都清晰可辨，仿佛置身于音乐厅现场，感受着乐队的每一次呼吸与律动。

评分☆☆☆☆☆

初次接触门德尔松的这两首序曲，真的是一次美妙的听觉冒险。一直以来，《仲夏夜之梦》都以其梦幻般的色彩和活泼的旋律吸引着我，仿佛能将听者瞬间带入那个充满奇幻色彩的莎士比亚世界。这次收录的《仲夏夜之梦》序曲Op.21，在表现那些精灵、仙子们轻盈的舞步时，乐器的交织如同细语呢喃，层次分明，细节之处的铜管运用更是恰到好处，既增添了戏剧性的张力，又不失整体的飘逸感。我尤其喜欢其中一段低沉而神秘的旋律，仿佛是窥见了森林深处的秘密，让人不禁屏息凝视。而《赫布利底群岛》序曲Op.26，则完全是另一种风格的展现。它带来的不仅仅是音乐，更是一幅壮丽的苏格兰海岛风光画卷。从那一开始的汹涌波涛，到风暴过后的宁静海面，再到海鸥的鸣叫，一切都仿佛触手可及。门德尔松运用丰富的管弦乐色彩，成功地描绘出了那令人敬畏的大自然的力量，时而激昂，时而舒缓，变化多端，充满了生命的活力。CD的音质也相当出色，能够清晰地分辨出每一个声部的细节，无论是弦乐的细腻揉弦，还是木管的悠扬独奏，亦或是铜管的辉煌号角，都得到了极佳的呈现。总的来说，这是一次令人沉醉的音乐之旅，让我对门德尔松的音乐才华有了更深的认识和赞叹。

评分☆☆☆☆☆

Slovak Philharmonic Orchestra

评分☆☆☆☆☆

1．序曲，很快的快板，E大调，以木管的4个长和弦把人带进梦幻世界。第一主题是轻妙、飘逸的旋律，表现妖精的嬉戏，接着表现西西亚斯公爵及宫廷的氛围。第二主题的优美的下降旋律表现情侣哈米亚与莱桑达。贝加莫舞曲出现后，由低音号模仿变成驴的官员波特姆的叫声。以第三主题为中心，配合其他旋律，变成发展部。再现部3个主题交织，终结部华丽地发展后，再回到梦幻的和弦。

评分☆☆☆☆☆

无论听音还是读谱，很难想象仲夏夜之梦序曲是作曲家在那样年青时创作出来的。尽管全剧的完成还要经过很多年，但序曲中的才情着实令人羡慕。只有更加认真欣赏她了！

评分☆☆☆☆☆

2．谐谑曲，活泼的快板，G小调，在剧中第二幕前的间奏，木管表现妖精的嬉戏，各种精妙变化之中，似有情人们的叹息。

评分☆☆☆☆☆

Anthony Bramall,Conductor

评分☆☆☆☆☆

Oliver Dohnanyi,Conductor

评分☆☆☆☆☆

Slovak Philharmonic Orchestra

评分☆☆☆☆☆

Oliver Dohnanyi,Conductor

评分☆☆☆☆☆

Oliver Dohnanyi,Conductor