钢琴视奏与节奏训练教程（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海伦·马莱斯，凯文·奥尔森 编，刘学斌 译

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 节奏
• 训练
• 教材
• 乐理
• 音乐
• 入门
• 第二册
• 基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519454

版次：1

商品编码：10979422

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

《钢琴视奏与节奏训练教程（第2册）》为美国FJH出版社辅助钢琴教学的经典系列教程。它创新性地将钢琴识谱、视奏、节奏训练和与四手联弹的学习内容相结合；每册安排20节课，每课分为5个学习单元（5天完成）和一个综合性的单元（两天完成），系统合理，循序渐进，具有可操作性。本教程可以自学完成，既符合考级师生的备考需要，也能满足钢琴初学者欲全面提高音乐素养和视奏技能的要求。

目录

新概念：八分音符；复习音程（二度到五度）；从中央C开始的旋律
复 习：音程（二度到五度）；从高音谱表的G和低音谱表的F开始
的旋律；连奏（1egato）和断奏（staccato）；3/4拍拍号
复 习：音程（二度到五度）；从高音谱表的C和低音谱表的C开始
的旋律；2/4拍拍号
新概念：G、D、A、E大调的五音音阶位置；6/4拍拍号
新概念：a、d、e小调的五音音阶位置
新概念：c、g、f小调的五音音阶位置
新概念：双手交替弹奏C、G、F大调的旋律（由二度、三度、四度、五度构成）
新概念：双手交替弹奏D、A、E大调的旋律（由二度、三度、四度、五度构成）
新概念：从C大调转至D大调弹奏旋律；从F大调转至G大调弹奏旋律；复习双手交替弹奏单旋律
复习所有的概念
视奏与节奏阶段复习
视奏补充练习
新概念：八分休止符；在同一谱表上双手弹奏C大调、G大调和F大调的旋律
新概念：在同一谱表上双手弹奏D大调、A大调和E大调的旋律；速度标记：poco rit.（稍稍渐慢）
新概念：在大谱表上的C大调短小练习；主三和弦；转调
新概念：在大谱表上的F大调和D大调短小练习；主三和弦；转调
新概念：弱起拍；在大谱表上的A大调短小练习；主三和弦；转调
新概念：连音；在大谱表上的E大调短小练习；主三和弦；转调
新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：C大调和a小调
新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：F大调和d小调
新概念：双手声部平行进行的旋律；关系大小调：G大调和e小调
复习所有的概念
视奏与节奏阶段复习
视奏补充练习

前言/序言

《钢琴视奏与节奏训练教程（第2册）》图书简介 专为进阶学习者打造的全面技能提升指南 本教程专为已经掌握了基础钢琴演奏技巧，并希望在视奏能力和节奏感方面实现质的飞跃的学习者设计。作为系列教程的第二册，它在第一册坚实的基础上，系统性地引入了更为复杂和多样的音乐材料与技术挑战。本书的编排严格遵循循序渐进的原则，确保学习者在扎实掌握核心技能的同时，能够顺利应对更高难度的音乐作品。 一、核心内容与结构设计 本书的核心目标是培养学习者在不依靠预习的情况下，快速、准确地理解并流畅演奏新接触的钢琴乐谱的能力。我们深知，视奏不仅仅是音符识别，它更是一项综合性的音乐理解、手眼协调和心理预判的技能。 1. 节奏训练的深化与拓展： 节奏是音乐的骨架。在第二册中，我们将节奏训练提升到了一个全新的复杂度层次： 复节奏（Polyrhythms）的引入： 重点训练对三对二、四对三等常见复节奏的听觉分辨和手指的独立控制。通过专门的练习曲，让学习者习惯于在同一时间跨度内处理不同节拍组的交织。 不规则节拍的掌握： 探讨并练习如 5/8、7/8 等不规则拍号的划分与律动感。这要求学习者不仅能数拍，更重要的是内在的“律动感”培养，理解不同重音模式在这些拍号中的应用。 切分音与附点节奏的复杂组合： 增加大量涉及多重附点、复杂切分与休止符交替出现的练习，旨在消除学习者在快速演奏时对节奏的模糊处理。我们提供了听觉模唱配合练习，强化内在时间感。 2. 视奏技巧的精细化： 视奏能力要求眼睛、大脑和双手之间形成高效的反馈回路。第二册着重于提升“预读”能力和应对复杂记谱的效率： 高低音谱号的快速切换与整合： 针对双手在不同音域内快速切换记谱系统进行大量训练。练习中包含了大量跨越八度、双手交叉的乐段，模拟真实演奏中对整个键盘视野的掌控。 和声结构的快速识别： 鼓励学习者超越单个音符的识别，转而关注和弦的形态（如分解和弦、转位和弦）和调性的快速判断。我们设计了专门的“和弦速读模块”，要求在极短时间内指出当前乐句的主要和声走向。 力度与表情记号的即时处理： 强调在视奏过程中，对力度变化（如 sfz, cresc. 到 dim.）、速度变化（accelerando, ritardando）和表情术语（如 espressivo, leggiero）的准确捕捉和执行。这些细微之处的体现，是区分“勉强弹下来”和“演奏出音乐”的关键。 3. 音乐风格与曲目拓展： 为了让视奏练习更具音乐性，本书精选了跨越不同时期和风格的短小精悍的范例： 巴洛克风格的对位练习： 引入模仿两声部或三声部对位结构的片段，训练独立声部的清晰度与交织感，这对于提高双手声部平衡至关重要。 古典奏鸣曲片段的结构训练： 选取了古典时期作品中典型的呈示部或发展部片段，训练对清晰乐句划分和主题再现的把握能力。 浪漫主义时期的织体挑战： 包含更多需要快速处理琶音、装饰音链以及丰富和声色彩的选段，提升演奏的流畅性和情感表达的即时性。 二、教学方法论的革新 本书的教学设计强调“主动学习”而非“被动接受”。我们内置了多层次的练习策略： 1. “慢速 — 稳定 — 加速”三段式训练法： 针对每一类新的技术难点，要求学习者先以极慢但绝对准确的速度完成，接着进入稳定速度练习，最后才是挑战原速。重点在于“稳定”环节，避免在不稳定的状态下强行加速。 2. “视觉锚点”定位法： 训练学生利用谱面上的关键点（如高低音谱号交汇处、大幅度跳进前的重音符号）作为视觉参照，减少对连续音符的过度依赖，从而提高整体的预读范围。 3. 听觉反馈机制的建立： 鼓励学习者在练习时录音，并对比原谱的要求。尤其在节奏不准确时，录音能提供客观的反馈，帮助学习者校准内在的时间感与外在的演奏表现。 三、适用对象与学习预期 适用对象： 具备至少两年钢琴学习经历，掌握基本五线谱读写，能够演奏基础级别的练习曲（例如布格缪勒或车尔尼599中等难度片段）的学习者。 预期成果： 完成本册学习后，学习者应能： 以相对稳定的速度准确视奏包含不规则节拍和复杂附点音符的乐谱。 在首次接触乐谱时，能迅速判断曲子的调性、拍号和大致的情绪。 在视奏中，保持双手音量的平衡，并对关键的力度变化作出及时反应。 对复调音乐的结构有初步的理解和表现能力。 《钢琴视奏与节奏训练教程（第2册）》不仅仅是一本练习册，它更是一个系统性的技能强化平台，旨在将视奏能力内化为一种直觉反应，为学习者未来挑战更高难度的钢琴作品奠定不可动摇的技术基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事音乐教育多年的教师，我深知视奏和节奏能力对于学生音乐学习的重要性。但长期以来，在教学实践中，我发现很多学生在这一块存在普遍的薄弱。市面上相关的教材虽然不少，但真正能够有效解决问题，并且引起学生兴趣的却不多。这本书的出现，可以说是我教学路上的一个重要发现。它的理论体系非常完善，将视奏和节奏训练的各个方面都考虑到了，并且将其有机地结合起来。书中关于视奏的训练，不仅仅是简单的音符识别，还包含了音程、和弦、调性、乐句的快速捕捉，以及对音乐表情的理解。而节奏训练的部分，则涵盖了各种常见的节奏型，并且通过富有启发性的练习，让学生真正“感受”到节奏的脉动。我最欣赏的是，这本书的练习设计非常具有针对性。它会根据学生在视奏和节奏上可能遇到的不同困难，提供相应的训练方法和练习曲目。例如，对于那些容易出现节奏混乱的学生，书中会设计专门的节奏模仿和节拍器配合练习；对于那些视奏时容易“卡壳”的学生，则会有大量的音程、和弦练习，帮助他们建立起更快的识别能力。我已经开始将这本书中的部分内容引入到我的教学中，学生们的反馈普遍很好。他们普遍反映练习更有趣了，而且视奏和节奏能力确实得到了显著的提升。这对于我来说，是非常有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，一直以来都为乐谱的“陌生感”而困扰。虽然我在声乐、器乐方面都有扎实的功底，但一到视奏，感觉就像变了一个人，笨拙而迟疑。老师推荐过不少教材，但总觉得它们不够系统，或者练习的难度跳跃太大，难以适应。这本书的出现，真的是我期盼已久的那种！它的编排逻辑非常严谨，从最基础的音符识别、节奏型模仿开始，逐步深入到更复杂的乐句、调性以及各种节奏变化。最令我赞赏的是，它不仅仅是枯燥的练习题，更融入了对音乐“理解”的引导。书中对不同节奏型的音乐感阐述得非常到位，让我不再是将节奏视为一种机械的划分，而是去体会它所带来的情感色彩和动力。比如，某些切分音的处理，它会引导你去感受那种“悬而未决”的张力，而附点音符则能体会到“拖拽”的优雅。此外，这本书还巧妙地加入了不同风格的乐曲片段，从古典到现代，让我在练习的同时，也能接触到丰富的音乐体裁，这对于拓宽我的音乐视野非常有帮助。我已经开始在声乐的排练和器乐的练习中运用这本书的训练方法，效果非常显著。不仅仅是视奏能力提升了，连我对音乐的整体感知也更加敏锐了。相信坚持下去，我的视奏水平定能达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，对钢琴有着浓厚的兴趣，但一直以来，视奏和节奏方面始终是我的“软肋”。每次看到别人能够轻松地从乐谱弹奏出美妙的音乐，我都会非常羡慕，但也苦于没有找到真正有效的学习方法。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它最让我印象深刻的是，它并没有把视奏和节奏训练搞得过于复杂和理论化，而是用一种非常直观、易于理解的方式来呈现。书中的练习都非常有针对性，从最基本的音符开始，一点点地拓展到更复杂的乐句和节奏型。而且，它的练习设计非常巧妙，不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你在不知不觉中就爱上练习。我尤其喜欢它对节奏的讲解，让我第一次真正理解了节奏不仅仅是“数拍子”，更是音乐的“灵魂”。它通过很多生动形象的比喻，让我能够“听”懂节奏，并且能够准确地“弹”出节奏。我已经开始按照书中的方法进行练习，虽然只是开始，但我已经能明显感觉到自己的变化。以前拿到一张谱子，需要花费很多时间去慢慢摸索，现在，我能够更快地抓住乐谱的要点，并且能够更准确地弹奏出节奏。这本书真的给了我很大的信心，我相信通过这本书的指导，我的钢琴水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！作为一名多年来断断续续学习钢琴的“老”学生，我一直饱受视奏和节奏这两大顽疾的折磨。虽然乐理知识积累了不少，但拿到一张新谱子，脑子就像被按下了暂停键，指尖在琴键上犹豫不决，节奏更是像脱缰的野马，时快时慢，完全抓不住感觉。市面上相关的书籍也翻过不少，但大多要么过于理论化，让人昏昏欲睡，要么练习曲目过于简单，无法真正挑战我的极限。直到我遇到了这本书，才感觉像是找到了救星。第一眼看到目录，我就被吸引住了，它并非简单罗列练习，而是有条不紊地将视奏和节奏训练融入到循序渐进的练习中。从基础的单音、音程到复杂的和弦、琶音，从简单的四分音符、八分音符到切分音、附点音符，每一个环节都设计得恰到好处，既有足够的挑战性，又不会让人产生挫败感。而且，它还会根据不同的练习内容，巧妙地结合一些耳熟能详的乐曲片段，这让枯燥的练习变得生动有趣，仿佛在不知不觉中就提升了自己的能力。我尤其喜欢它对于节奏训练的讲解，不再是死板的数拍子，而是通过各种形体律动、口令配合等方式，让节奏感深入骨髓。每次练习完，我都能明显感觉到自己的手指更加灵活，眼睛能够更快地捕捉到乐谱上的信息，脑子也能更清晰地处理旋律和节奏的关系。这绝对是一本值得反复练习、受益终生的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在家里自娱自乐的业余钢琴爱好者，我一直对视奏能力有着不切实际的期待。总想着能随手拿起一张乐谱，就能弹奏出优美的旋律，但现实总是残酷的。很多时候，即使是简单的曲子，我也需要花费大量的时间去识谱、数拍子，乐趣大打折扣。偶然的机会，我在网上看到了这本书的介绍，它所强调的“视奏与节奏的整合训练”深深吸引了我。我之前尝试过一些视奏练习，但总觉得脱离了节奏，或者节奏训练又过于基础，无法与实际演奏结合。这本书的优点就在于它的“结合性”。它不是让你孤立地练习视奏，也不是让你孤立地练习节奏，而是将两者巧妙地融合在一起。比如，书中会设计一些既需要快速识谱，又需要精确掌握复杂节奏的练习，这让我感觉像是真的在“弹奏”音乐，而不是在“机械地”演奏音符。而且，书中的练习难度循序渐进，非常适合我这种水平的爱好者。它不会一开始就给你设置太高的门槛，让你望而却步，而是让你在一次次的练习中，感受到自己的进步。我最喜欢的部分是书中关于“节奏感知”的讲解，它通过很多形象的比喻和生动的故事，让我对节奏有了更深的理解，不再是死记硬背的规则，而是融入了音乐的灵魂。现在，我发现自己弹奏曲子的流畅度和节奏稳定性都有了明显的提升，即使是遇到一些不太熟悉的乐谱，也能更快地进入状态。

评分☆☆☆☆☆

深深的山洞

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

能够很好地帮助训练学生，曲目旋律优美。

评分☆☆☆☆☆

这套教材很实用,从易到难,学生很喜欢,书质量也不错

评分☆☆☆☆☆

里面的内容简单却很实用

评分☆☆☆☆☆

钢琴天天练练进阶教程1 附CD二张￥42.10(8.1折)

评分☆☆☆☆☆

很好的教材！！！很有用！！！

评分☆☆☆☆☆

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