一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙铁军 著

图书标签:

• 流行歌曲
• 演唱技巧
• Vocal
• 音乐教学
• 声乐
• 唱歌
• 音乐
• 教程
• 实用
• 入门

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514332483

版次：1

商品编码：11641814

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：159

正文语种：中文

编辑推荐

　　《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》匠心独运，让读者能够在参考本书练习的过程中建立对流行歌曲的感性认知，了解流行歌曲的风格和发展脉络，详细讲解每首流行歌曲的情感内涵，让学员发自肺腑地爱上歌唱，从而进入因兴趣而锤炼演唱技艺的良性循环。只要有兴趣，定会高效率，高效率是速成的根基。

内容简介

　　《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》面向大众，针对如何学习流行演唱，为广大音乐爱好者提供了一套简单、易学且行之有效的办法。教材内容丰富，深入浅出地讲解了在学习的过程中所涉及到的诸多问题，主要包括了流行音乐简介、乐理基础知识、演唱技巧训练、演出与合作、歌曲练习及演唱提示等几大部分。

作者简介

　　孙铁军，现任沈阳音乐学院流行音乐系流行音乐演唱教研室副教授。编著有《沈阳音乐学院（专业）音乐舞蹈考级教材（通俗演唱卷）》等。

目录

1.流行音乐的基本知识
2.乐理基础知识
3.演唱技巧训练
4.演出与合作
5.歌曲练习及演唱提示

前言/序言

好的，这是一份关于您的图书《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》的图书简介，内容旨在详细介绍该书未包含的主题，并且语言风格自然流畅。 --- 图书简介：探索音乐世界的另一扇门 《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》 专注于实用、即时的流行歌曲演唱技能提升，帮助读者掌握舞台表现、音准控制和风格模仿等核心要素。然而，音乐的世界浩瀚无垠，远不止于流行唱法的训练。本书的“同系列”或“姊妹篇”图书，将带领读者深入探索音乐理论的深层结构、不同音乐流派的历史演变，以及声音科学背后的生理学机制。 以下是本书未包含，但其姊妹读物可能会深入探讨的丰富内容领域： 第一部分：深入音乐的骨架——理论与和声的精微 流行歌曲演唱固然重要，但若想真正理解音乐的构建，必须回溯到理论的基础。本书的重点在于“如何唱”，而其姊妹篇将聚焦于“音乐是如何运作的”。 1. 严谨的古典和声学原理与分析 许多流行歌曲的旋律和和声进行，其根源都可以追溯到巴洛克或浪漫主义时期的作曲技法。未涵盖于本书中的内容，将详细阐述： 功能和声的完整体系： 不仅仅是C大调的I-IV-V级，而是深入探讨副属和弦（Secondary Dominants）、变化和弦（Altered Chords）、以及复杂的模态转换（Modal Interchange）。读者将学习如何识别并运用这些技术，而不仅仅是模仿听到的和弦进行。 对位法基础（Counterpoint）： 学习巴赫赋格曲中的线条独立性，理解两个或多个独立旋律线如何共存并创造张力。这对于理解复杂编曲中的人声层次和对位演唱至关重要。 配器法与管弦乐织体： 流行歌曲的伴奏往往简化，但深入了解交响乐团的配器规则，如不同乐器组（铜管、木管、弦乐）的音域、音色特性及其在和声中的作用，能极大地拓宽演唱者对伴奏的理解，从而更好地找到自己的人声位置。 2. 爵士乐即兴创作与和声扩展 流行歌曲通常遵循相对固定的结构，而爵士乐则将即兴推向了极致。本领域内容将完全超越流行演唱技巧的范畴： 延伸和弦与色彩音： 介绍九和弦、十一和弦、十三和弦，以及如何运用升九（9）、降五（b5）等色彩音来丰富和声色彩。这与流行乐中常见的简单三和弦概念形成鲜明对比。 和弦替代（Chord Substitution）与转位： 学习如何用tritone替代（三全音替代）等技巧，瞬间改变一首老歌的和声听感，这是一种高级的音乐重构能力，而非单纯的演唱技巧。 节奏的复杂性： 探讨复节奏（Polyrhythms）和切分节奏在爵士乐中的应用，以及如何基于复杂的节拍进行即兴旋律构建。 第二部分：声音的科学与生理基础 《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》可能涉及气息的运用，但其姊妹篇会更偏向于声乐科学和生理学，探究“为什么”某些技巧有效，而不仅仅是“如何做”。 3. 嗓音的生物力学与健康维护 这部分内容将引入医学和声学交叉领域的知识： 声带振动模式（Vocal Fold Vibration）： 深入解析不同音高和力度下，声带的拉伸、厚度变化以及气流通过的方式（如M1、M2、M3模式）。这能帮助演唱者理解“头声”和“胸声”的物理差异，而非仅仅依靠感觉。 共鸣腔体的精准调控： 探讨鼻腔、口腔、咽腔如何作为声波的放大器和修饰器。内容将涉及声学测量，例如共振峰（Formants）的调整，特别是如何通过调整F1和F2频率来优化声音的清晰度和音色，这是超越简单“打开口腔”指导的精细操作。 长期嗓音保护与康复： 详细介绍声带疲劳的早期识别信号，以及针对声带水肿或声带小结等常见问题的物理治疗和声乐训练方法，这属于医学范畴，而非演唱指导。 4. 跨文化人声技术对比研究 流行歌曲演唱往往受西方美声唱法或现代流行唱法影响，但全球音乐体系各有其独特的声音哲学： 美声唱法（Classical Bel Canto）的深度解析： 探讨美声训练中对“圆润”、“连贯性”和“音量控制”的极致追求，特别是其对“假声”和“真声”过渡区域（Passaggio）的精细处理，这些处理方式与现代流行乐的某些粗粝感形成对比。 民族与传统唱腔的声乐特点： 例如，研究京剧的“锣板腔”中对高亢、穿透力强度的追求，或西藏高音唱法的喉部结构运用。这些技术往往植根于特定的文化和生理适应性，是流行技巧无法直接复制的。 第三部分：音乐制作、历史与文化语境 成功的演唱离不开其所处的音乐环境。本书主要关注表演环节，而其配套读物将扩展至音乐的创作、制作与历史演变。 5. 录音棚技术与后期制作的视角 演唱技巧的最终呈现往往依赖于录音棚效果。未涵盖的内容将聚焦于： 麦克风的选择与摆位对音色的影响： 解释动圈麦克风、电容麦克风（大振膜与小振膜）的拾音原理，以及不同拾音距离如何影响声音的临场感和低频响应。 效果器链（Effect Chain）的原理： 深入讲解混响（Reverb）、延迟（Delay）、压缩（Compression）和均衡器（EQ）如何被专业制作人用来塑造人声音色。理解压缩器的工作原理（阈值、比率、起音、释音）远比简单地要求“让声音更稳定”更为深入。 人声编辑与对齐技术： 介绍自动调音（Auto-Tune）背后的算法逻辑，以及专业歌手如何利用DAW软件进行精细的音高和节奏修正，这是一种制作技术，而非现场演唱技巧。 6. 流行音乐的历史流变与社会学意义 理解音乐的“为什么”才能更好地诠释它。 流派的诞生与融合史： 追溯布鲁斯如何催生摇滚乐，R&B如何演变为嘻哈，以及电子乐（EDM）对现代流行人声处理方式的颠覆性影响。 歌词的修辞与叙事结构： 分析经典叙事歌曲的文学技巧，如隐喻、拟人化在歌词中的运用，以及如何通过歌词内容来驱动情感表达的层次，这需要文学分析能力而非单纯的声乐训练。 总结： 《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》为你提供了即刻上手的工具包。而本系列中未被涉及的姊妹读物，则为你构建了一座通往音乐殿堂的阶梯——从科学的声学基础，到严谨的和声分析，再到深厚的历史背景。它们共同构成了一个完整的音乐教育体系，确保学习者不仅能唱得好，更能理解音乐的深度和广度。 真正的音乐大师，是理论与技巧的完美融合者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！我一直对唱歌充满热情，但总觉得自己唱不好，高音上不去，低音也发虚，情绪表达更是捉襟见肘。偶然间看到了《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》，当时就觉得名字很吸引人，而且价格也挺合适的，就抱着试一试的心态买回来了。收到书后，我迫不及待地翻开，里面的内容比我想象的要丰富得多。首先，它从最基础的发声技巧开始讲起，有非常详细的图文讲解，比如如何正确打开喉咙，如何运用气息支持声音，这些都是我之前完全没有概念的。书里还提到了很多练习方法，我每天都会跟着书上的指示做一些简单的练习，比如声带闭合练习、腹式呼吸练习等等。一开始觉得有点枯燥，但坚持了一段时间后，我惊喜地发现自己的声音好像真的变稳了一些，气息也比以前足了。而且，书里关于歌曲情感处理的部分也让我受益匪浅。以前唱歌总是凭感觉，但这本书教会了我如何去理解歌词背后的故事，如何通过声音的细微变化来传达不同的情绪，比如从低语到呼喊，从轻柔到激昂，这些都给我打开了新世界的大门。我特别喜欢其中关于“共鸣腔运用”的章节，通过书里的图示，我能更清楚地理解胸腔、头腔等不同共鸣腔的作用，并尝试去运用它们，这让我的声音听起来更加饱满和有穿透力。这本书真的做到了“一学就会”，很多以前觉得很难理解的概念，在作者的讲解下都变得清晰易懂了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，喜欢自己在家跟着伴奏唱歌。虽然我一直很喜欢唱歌，但总感觉自己的声音缺乏技巧，不够动听。偶然的机会，我朋友推荐了《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》这本书，说实话，我一开始并没有抱太大的期望，以为又是一本讲得空泛的教程。但当我拿到书后，我完全被它所吸引了。书中的内容非常实用，每一个技巧都配有清晰的图示和详细的解释，比如如何运用横膈膜来支持声音，如何找到最适合自己的共鸣位置，这些都让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法进行练习，比如每天做一些简单的声乐练习，学习如何运用气息让声音更稳定。我特别喜欢书中关于“高音技巧”的讲解，以前我觉得高音对我来说是遥不可及的，但通过这本书，我了解到原来在高音时，关键在于放松和运用正确的发声方法，而不是一味地用力。我跟着书里的指导，一点一点地尝试，惊喜地发现自己的高音区真的变得更轻松、更自如了。而且，书中的“歌曲的情感表达”部分也给了我很大的启发，它教会了我如何去解读歌曲的情绪，并将其通过声音传递出来，让听者能够感受到歌曲的魅力。这本书真的做到了“一学就会”，让我对唱歌这件事有了全新的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的学生，我一直在寻找一本能够切实帮助我提升演唱技巧的书籍。《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》这本书无疑满足了我的需求。它的内容非常全面，从歌唱的科学原理到实践应用，都有详尽的介绍。我尤其欣赏书里关于“声带保护”和“嗓音保健”的章节，这对于我这样经常练习唱歌的人来说非常重要。作者用通俗易懂的语言解释了如何避免嗓音损伤，以及在练习中需要注意的事项，这让我对自己的嗓子有了更科学的认识和保护方法。书中的“音准与节奏”部分也对我帮助很大，它不仅介绍了提高音准的方法，还通过大量的练习题帮助我纠正唱歌跑调的问题，并且让我对歌曲的节奏感有了更深刻的理解，唱出来的歌曲不再是零散的音符堆砌，而是有了流畅的旋律感。此外，书中关于“舞台表演技巧”的讲解也让我感到惊喜，虽然我目前还没有很多表演机会，但了解如何与观众互动，如何通过肢体语言和面部表情来增强歌曲的表现力，对我未来的发展非常有帮助。这本书的设计也很人性化，排版清晰，图文并茂，很容易阅读和理解。我将这本书视为我的“随身演唱顾问”，随时翻阅，随时学习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，平时喜欢在KTV里高歌一曲，虽然唱得不算专业，但对流行歌曲的演唱技巧一直很感兴趣。偶然间接触到了这本《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》，它的标题非常直观，吸引了我。收到书后，我被其内容的实用性和系统性所折服。书中的讲解深入浅出，从最基础的发声原理，到具体的演唱技巧，再到歌曲的情感处理，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢其中关于“气息控制”的部分，它用生动的比喻和清晰的图解，让我理解了腹式呼吸的重要性以及如何有效地运用气息来支撑声音，使歌声更加稳定悠长。此外，书中关于“咬字与吐字”的讲解也让我大开眼界，我过去唱歌常常含糊不清，通过学习这本书，我学会了如何清晰地发出每一个音节，让歌词更容易被听众理解。对于我这种喜欢翻唱的爱好者来说，书中关于“模仿与创新”的章节更是点睛之笔。它不仅教我如何去分析和模仿原唱歌手的优点，更强调了如何在模仿的基础上加入自己的理解和特色，形成独特的演唱风格。我尝试着运用书中的技巧去练习一些我喜欢的流行歌曲，发现自己的演唱水平有了明显的提升，声音更加有力，情感也更加饱满。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，一步一步地引导我走向更专业的演唱之路。

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经对演唱技巧感到困惑的初学者，我一直渴望找到一本能够清晰、系统地指导我入门的书籍。《一学就会演唱系列：流行歌曲演唱技巧》这本书，恰恰满足了我的这一需求。它从最基础的呼吸方法讲起，通过生动的比喻和清晰的图解，让我这个完全没有声乐基础的人也能轻松理解腹式呼吸的原理以及如何将其运用到歌唱中。书中的“声音的塑造”章节尤其吸引我，它详细介绍了不同共鸣腔的运用，以及如何通过调整舌位、嘴型来改变声音的音色，让我的声音听起来更加圆润、饱满。我尝试着运用书中的技巧去练习一些耳熟能详的流行歌曲，惊喜地发现自己的歌声比以前有了质的飞跃。过去那些让我头疼的音域问题，通过书中介绍的“音域拓展练习”，也得到了很大的改善，唱歌不再是煎熬，而是享受。更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅关注技术层面，还深入探讨了“情感表达”的重要性。它通过分析不同歌曲的意境，指导我如何用声音去传递歌曲的情感，让我的演唱更具感染力。我喜欢书中关于“模仿与个性化”的讨论，它鼓励我在学习优秀歌手技巧的同时，找到属于自己的独特风格。这本书的语言风格朴实易懂，没有过于专业的术语，非常适合像我这样的初学者。它就像一位耐心细致的声乐老师，陪伴我一步步走向更自信的演唱之路。

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哎呦，不错

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很好的一本书，可以买呦

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好

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让读者能够在参考本书练习的过程中建立对流行歌曲的感性认知，了解流行歌曲的风格和发展脉络，详细讲解每首流行歌曲的情感内涵，让学员发自肺腑地爱上歌唱。

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成了歌神，有用有用有用，我是麦霸

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内容很好，很全面，很适合入门的人进行学习

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76年的我不熟悉的歌

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纸质一般，内容简练。大出版社，品质可保证。

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呵呵