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张宝国 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 流行钢琴
• 钢琴教程
• 音乐教学
• 和声
• 节奏
• 乐理
• 流行音乐
• 钢琴技巧

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963480

版次：1

商品编码：11844368

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：219

正文语种：中文

内容简介

　　《流行钢琴即兴伴奏基础教程》比较系统地、深入浅出地介绍了钢琴在流行音乐伴奏及演奏方面的运用。对流行音乐和声、织体律动、即兴过渡等方面有独到的阐释。相信《流行钢琴即兴伴奏基础教程》对于众多希望在流行音乐钢琴伴奏及演奏方面入门的朋友们能提供有效实用的帮助。

作者简介

　　张宝国，英文名Brian，加拿大籍华人。音乐教育家，键盘演奏家，流行音乐制作人；中国音乐学院钢琴系教授、研究生导师，南京晓庄学院音乐学院副院长、外国专家；加拿大多伦多华人音乐家协会会员，《中国音乐家词典》及《中国音乐家图典》入选音乐家。毕业于中央音乐学院钢琴系，先后从师于杨俊、周广仁教授。毕业后担任东方歌舞团乐队键盘演奏，曾参加过500余场演出；1984年至1990年间，参加过1200余张流行音乐唱片及录音带的录制，曾与国内知名歌手刘欢、毛阿敏、韦唯、那英、田震、屠洪刚、景冈山等多次合作；1989年与作曲家三宝合作制作亚运会歌曲专辑。1990年移居美国，1994年移民加拿大，一直从事音乐创作。其中作品《咏梅》（作曲）由韦唯演唱，被用于2000年中央电视台元旦晚会；作品《伴儿》（作曲、编曲）由屠洪刚演咀，收录于其个人专辑《中国功夫》内；作品《放手》（作词、作曲）由屠洪刚演唱，收录于其同名个人专辑内；1995年在加拿大多伦多创办新全音艺术学院，开始从事教育事业。2004年3月曾参加*名歌手刘欢在北京首都体育馆举办的首次个人演唱会“欢歌2004”，担任主键盘手。

目录

第一章 和声功能标记的解读
第一节 通用和声功能标记
一、和声功能名称的解读
二、和声功能标记的位置
三、和声功能时值的解读
四、练习
第二节 级数和声功能标记
一、和声功能名称的解读
二、和声功能标记的位置
三、和声功能时值的解读
四、练习

第二章 和声连接的方法及习惯
第一节 右手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、多音分解和弦
第二节 左手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、八度低音

第三章 织体的运用及层次变化
第一节 柱式和弦
一、四分音符柱式和弦
二、八分音符柱式和弦
第二节 分解和弦
一、八分音符分解和弦
二、十六分音符分解和弦
三、多音分解和弦
第三节 织体转换前的过渡
第四节 曲例练习
一、《昨天》
二、《我们的路》
三、《菊花台》
四、《一千年以后》
五、《可惜不是你》

第四章 “加花”（nuin）演奏
第一节 “加花”的位置选择
一、《我们的路》
二、《寂寞先生》
第二节 “加花”的节奏选择
一、《我们的路》
二、《不用说你爱我》
第三节 “加花”的外音选择
一、大三和弦的外音
二、小三和弦的外音
三、完全外音
第四节 “加花”的力度选择
一、正拍重音
二、切分重音

第五章 前奏、间奏、尾奏
第一节 前奏
一、音型提示
二、旋律提示
第二节 间奏
一、《菊花台》
二、《一千年以后》
第三节 尾奏
一、有旋律提示尾奏
二、无旋律提示尾奏

第六章 节拍特点及补充说明
第一节 节拍特点
一旦拈
一、2/4相
二、3/4拍
三、昔拍
四、言拍
第二节 补充说明
一、和声功能标记的参照
二、钢琴独立伴奏与乐队合作的不同

附录一 常用通用和声功能一览表
附录二 功能谱歌曲30首（线简对照）
后记

爵士钢琴演奏与和声解析 深入探索爵士乐的灵魂与技法 本书旨在为渴望精通爵士钢琴演奏与即兴创作的音乐学习者提供一套系统、深入且实用的教程。它不仅仅是一本技巧指南，更是一场穿越爵士乐历史长河、剖析其复杂和声结构、培养独立音乐思维的探索之旅。我们将从最基础的音阶与琶音概念入手，逐步过渡到复杂的和弦置换、色彩音的运用，最终聚焦于如何在实际演奏中构建逻辑清晰、情感丰富的即兴旋律线。 第一部分：爵士基础与和声的骨架 1. 爵士钢琴的“语言”：音阶的重构 爵士乐的音阶体系与古典音乐截然不同。本章将详细解析主导音阶（Dominant Scales）在爵士乐中的核心地位，包括调式音阶（Modes）在不同和弦功能上的灵活运用。 调式音阶的深度挖掘： 我们将深入剖析Lydian、Mixolydian、Dorian、Phrygian Dominant 等关键调式，理解它们各自的情感倾向和适用的和弦类型。不仅仅是背诵音符，更重要的是掌握它们在和弦进行中“色彩”的铺陈。 替代性音阶的引入： 讲解全音阶（Whole-Tone Scale）如何营造漂浮感，减音阶（Diminished Scale）在构建紧张感时的效用，以及布鲁斯音阶（Blues Scale）在旋律塑造中的不可替代性。 指法与跨度训练： 针对爵士乐特有的宽广琶音和快速音阶跑动，设计了一系列针对性练习，确保演奏的流畅度和精准度。 2. 和弦的解构与重建：爵士和声的基石 爵士乐的和弦分析远超三和弦和七和弦的范畴。本部分将彻底颠覆对和弦的传统认知，将其视为一个充满可能性的“空间”。 七和弦的深化理解： 重点讲解大七、小七、属七和弦的四种基本结构，以及如何通过添加九音（9th）、十一音（11th）、十三音（13th）来丰富和声色彩。 和弦的“延伸音”与“不稳定音”： 深入探讨 11、b13 等不稳定音如何在正确的语境下为和声注入活力。我们将清晰界定何时可以使用 5 而非 b5，以避免和声的模糊性。 和弦功能与“和声驱动力”： 梳理 II-V-I 进行在爵士乐中的至高无上地位，分析其所有变体（例如bII-V-I，或使用替代属和弦）。理解和弦之间的相互“拉扯”才是推动即兴发展的核心动力。 第二部分：伴奏的艺术——左手的策略 3. 根音与低音线（Bass Line）：伴奏的骨架 爵士钢琴手的左手绝非仅是为右手提供支撑，而是爵士乐“律动”（Groove）的制造者之一。 步进式低音线（Walking Bass Line）： 系统讲解如何构建一条连贯、逻辑清晰且符合和声走向的步行低音线。训练重点包括使用经过音、装饰音、以及如何在终止式前制造恰当的张力。 和弦的简洁化处理（Voicings）： 学习如何高效地在键盘上布置和弦。介绍“根音-三音-七音”的精简结构，以及“Drop 2”和“Drop 3”的常用配列方式，确保和弦既饱满又不会与低音线产生冲突。 切分与律动（Comping）： 剖析爵士伴奏的精髓——切分。如何利用休止符和非强拍上的和弦敲击（Stab）来烘托即兴旋律。本章将包含大量特定节奏型练习，例如“二三律动”和“四四节奏”的交替运用。 4. 经典节奏型的掌握与变奏 本部分提供了一套实用的节奏模板，帮助演奏者迅速适应不同的爵士风格。 摇摆（Swing）感觉的内化： 如何将机械的八分音符转译为富有弹性的“三连音”感觉，这是掌握摇摆律动的关键。 拉丁爵士的节奏渗透： 学习 Bossa Nova 和 Samba 节奏型在钢琴上的实现，包括如何模拟打击乐器的功能。 第三部分：即兴的构建与旋律的雕琢 5. 即兴创作的逻辑链条 即兴不是天马行空的随意演奏，而是基于严格和声分析之上的“有计划的自由”。 旋律动机的发展： 强调动机（Motif）在即兴中的重要性。讲解如何在一个小乐句（4-8个音符）的基础上，通过移位、翻转、节奏变化等手段，发展出完整的即兴段落。 色彩音与导向音的运用： 如何策略性地使用降九音（b9）或升五音（5）等色彩音，并在乐句的最后导向下一个和弦的根音或三音，实现旋律的精确“着陆”。 对位与声部引导： 进阶训练如何让左右手形成初步的对位关系，即左手不仅仅是伴奏，也能用简化的和弦或低音线条参与到旋律对话中。 6. 风格化的模仿与超越 爵士乐的演进离不开对大师的致敬与吸收。本章通过具体案例分析，引导学生辨识不同流派的即兴特征。 比波普（Bebop）的清晰度训练： 分析Charlie Parker和Dizzy Gillespie的旋律线特点，重点练习如何在高速度下保持清晰的音阶跑动和和弦内音的准确性。 冷爵士（Cool Jazz）的简洁美学： 学习Miles Davis等大师如何通过更少的音符，利用空间和音色来表达深邃的情感，避免过度装饰。 融合爵士（Fusion）的节奏张力： 探讨如何将摇滚鼓点和复杂的节奏型融入钢琴即兴中，探索更现代的和声色彩。 第四部分：曲目解析与实战演练 7. 标准曲目（Standards）的深度拆解 我们将选取至少十首爵士乐核心标准曲目，进行“全面扫描式”的解析，而非仅仅停留在和弦谱的层面。 “Rhythm Changes”的变奏： 深入解析“I Got Rhythm”的和声骨架，并提供至少三种不同风格（Bebop, Modal, Latin）的即兴处理方案。 布鲁斯（Blues）的结构与延展： 如何在标准的12小节布鲁斯中，通过和弦替换（如Tritone Substitution）创造出更复杂的和声语境，同时保持布鲁斯固有的情感张力。 AABA结构的分析： 以《Autumn Leaves》为例，分析A段、B段（中段）在和声功能和旋律走向上的差异化处理。 8. 即兴片段的录制与自我评估 教程最后部分将指导学习者如何利用录音设备，对自己的练习成果进行客观评估，找出律动上的瑕疵、和声选择上的漏洞，并提供具体的修正练习方案，确保学习成果能够顺利转化为舞台表现力。 本书的最终目标是，使学习者能够摆脱对既有乐谱的依赖，真正掌握爵士乐的创作逻辑，从而在任何合作情境中，都能自信、流畅地表达自己的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对钢琴即兴伴奏充满兴趣，但又不知道从何下手。市面上有很多教程，但我总觉得要么太枯燥，要么太高深，很难真正理解和应用。直到我遇到了这本书，它完全颠覆了我之前的认知。作者的讲解方式非常清晰易懂，循序渐进，从最基础的和弦知识开始，一点点地引导我进入即兴的世界。书中不仅仅是理论的堆砌，更重要的是提供了大量的练习素材和实例，让我可以边学边练，切实感受到自己的进步。我特别喜欢书中的一些小技巧和思考方式，它们帮助我打破了思维定势，开始能够自由地运用和弦来表达情感。以前觉得即兴伴奏是一种遥不可及的艺术，现在我发现，只要掌握了正确的方法，每个人都可以做到。这本书就像一位耐心且专业的老师，一直在身边鼓励和指导我。即使我偶尔遇到瓶颈，也会很快在书中找到新的灵感和解决方案。它让我在弹奏钢琴时，不再仅仅是机械地弹奏乐谱，而是能够注入自己的灵魂和情感，创造出属于自己的音乐。我强烈推荐这本书给所有对钢琴即兴伴奏感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一些基础，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是一本教程，不如说是一份打开即兴伴奏大门的钥匙。我之前尝试过一些其他的即兴伴奏书籍，但大多晦涩难懂，让我望而却步。这本书的优点在于，它非常注重基础的构建。作者从最核心的乐理概念出发，比如和弦的功能、连接，以及如何根据旋律构建伴奏。他并没有一开始就抛出一些复杂的节奏型或和声进行，而是让我们先牢牢掌握最基础的“砖块”。然后，他会非常有条理地介绍如何将这些“砖块”组合起来，形成更加丰富和动听的伴奏。我喜欢书中的图示和乐谱示例，它们清晰地展示了如何将理论知识应用到实际的弹奏中。我能够根据书中的指引，一步步地练习，慢慢地开始理解为什么某个和弦会这样连接，为什么这样的伴奏能够烘托出旋律的情绪。而且，书中还提供了一些非常有用的“万能公式”，让我可以在不确定的时候，有一个可靠的起点。这对于我这种容易卡壳的初学者来说，简直是福音。我感觉自己正在一点点地建立起一个属于自己的即兴伴奏的“工具箱”，并且学会了如何灵活地使用里面的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇的爱好者，我一直渴望能够摆脱乐谱的束缚，用钢琴即兴创作。然而，即兴伴奏的神秘感和难度，常常让我望而却步。这本书的出现，无疑是我学习路上的一个重要转折点。它以一种非常包容和鼓励的态度，带领我一步步走进即兴伴奏的殿堂。我特别赞赏书中对于“听”的强调，作者反复叮嘱我们要用心去感受音乐，去捕捉旋律中的细微变化，然后用和弦去回应它。这种“听—感—应”的循环，让我不再把即兴伴奏看作是一项技术活，而是一种情感的交流。书中的每一个练习都像是精心设计的“小游戏”，让我乐在其中，不知不觉就掌握了新的技巧。我曾经觉得即兴伴奏需要天赋，现在我明白，更多的是需要耐心和正确的方法。这本书就像一位循循善诱的智者，它告诉我，即兴伴奏并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和大量的练习来实现的。我感觉自己正在从一个被动的乐谱演奏者，转变为一个主动的音乐创作者，这种转变让我感到前所未有的兴奋和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，那种简洁又充满艺术感的设计，让我觉得它可能不是那种刻板的教材。翻开第一页，我就被作者的文笔深深吸引了。他的语言风格非常接地气，没有使用太多生僻的术语，即使是复杂的乐理知识，也能被他解释得浅显易懂，仿佛在和一位老朋友聊天。我尤其欣赏书中对于“感觉”的引导，而不是死记硬背。他鼓励我们要去“听”音乐，去感受和弦之间的流动，去体会旋律的情感。这种启发式的教学方式，让我觉得学习过程充满乐趣，而不是一种负担。书中的练习题设计得非常巧妙，循序渐进，难度适中，每一次练习都能让我感受到知识的融会贯通。我发现自己不再畏惧即兴伴奏，反而越来越享受这种自由创作的过程。以前我弹琴总是在模仿别人，现在我能够尝试用自己的方式来表达，这让我感到非常满足。这本书不仅仅是教我弹琴的技巧，更重要的是教会我如何去“玩”音乐，如何用钢琴来“说”故事。我想，对于很多和我一样，想要摆脱机械弹奏，迈向更自由的音乐表达的人来说，这本书绝对是一个宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书是我在钢琴学习道路上遇到的最“实用”的教材之一。它没有太多空泛的理论，而是直击钢琴即兴伴奏的核心要义。作者非常擅长将看似复杂的概念分解成易于理解的部分，并且提供了大量可以直接套用的音乐素材。我最喜欢的是书中对于不同风格伴奏的介绍，比如爵士、流行，甚至是一些简单的乡村风格。他会讲解不同风格的伴奏有哪些标志性的和弦进行和节奏特点，然后提供相应的练习。这让我能够根据不同的音乐需求，选择合适的伴奏方式。而且，书中的讲解方式非常人性化，它会考虑到学习者可能遇到的困难，并给出相应的解决方案。例如，在介绍和弦连接时，他会提示我们一些常用的“平稳过渡”方法，以及如何避免生硬的跳跃。我感觉自己通过这本书，不仅仅是学会了如何弹奏即兴伴奏，更是学会了如何去“理解”音乐的进行，如何去“分析”一首歌曲的和声结构，从而能够更深入地参与到音乐的创作中。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是一项神秘的技能，而是可以通过学习和练习，人人都能掌握的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

包装不错，发货过来也没有受损，内容不用多说了，当然很不错包装不错，发货过来也没有受损，内容不用多说了，当然很不错

评分☆☆☆☆☆

这本书很不错，买多一本备用

评分☆☆☆☆☆

在看，还没看完

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，你的量身益友

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

决定把以前的东西拾起来。。好好练练

评分☆☆☆☆☆

书很赞，没得挑！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，希望对他有帮助。

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，希望对他有帮助。