车尔尼左手练习曲24首作品718 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德.阿.帕尔默 编

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 古典音乐
• 钢琴教学
• 技巧提升
• 音乐练习
• 初级钢琴
• 钢琴教材
• 音乐学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512677

版次：1

商品编码：11405717

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：34

内容简介

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按Z高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为S选书目。
　　车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740.这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
　　《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释部经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
　　布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
　　克莱门蒂的《6苜钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏呜曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音QW帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
　　19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易-哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
　　《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易-克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰-斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

内页插图

目录

音阶与手的转动
双三度
琶音与手的转动
和弦断奏作为伴奏
音阶模式
琶音与手的转动
回音模式
音阶与琶音的断奏
音阶与分解和弦模式
拇指穿越及快速伸张与缩回
琶音和音阶
双三度
半音音阶
回音与颤音
同音重复
音阶
五指练习
拇指穿越与琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度与手的转动
琶音与分解和弦模式
颤音与琶音
八度

前言/序言

好的，这是一份不包含“车尔尼左手练习曲24首作品718”内容的图书简介，旨在详细介绍其他经典钢琴教材或相关音乐书籍。 --- 钢琴演奏的精进之路：巴赫、贝多芬与肖邦的艺术之旅 ——一部深入探索古典与浪漫时期钢琴技巧与音乐哲学的权威指南 图书名称： 《键盘上的史诗：从赋格到夜曲的钢琴技巧与美学研究》 图书简介 本书并非一本单纯的练习曲集或技巧手册，而是一部系统梳理西方钢琴艺术发展脉络，深度剖析不同时期大师作品精髓的理论与实践相结合的专著。它旨在为中高级钢琴学习者、音乐教育者以及所有热爱古典音乐的读者，提供一套全面、深入且富含启发性的学习框架，引导读者超越机械的指法训练，真正走进作曲家的内心世界。 一、巴赫的逻辑与结构：赋格的构建与触键的革命 本书的首篇聚焦于巴洛克时期音乐的基石——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。我们不满足于仅仅练习《平均律键盘曲集》的指法，而是深入探讨赋格（Fugue）这一复杂对位结构的内在逻辑。 对位法的解析： 详细拆解三声部和四声部赋格中主题的呈示、进入、展开、插入段的写作手法，阐明如何通过清晰的声部线条来塑造音乐的整体张力。 触键的精确性： 探讨巴赫时代遗留的演奏传统，对比现代钢琴与羽管键琴在发声原理上的差异，并指导演奏者如何运用“清晰的颗粒感”触键法，确保每个声部都能独立歌唱，如同四位歌者在对话。 巴赫的“数理之美”： 结合对位法的几何学意义，指导学习者如何通过结构分析预判音乐走向，从而实现演奏上的“知其所往，方能得其所至”。 二、古典主义的典范：奏鸣曲的形态与情感的平衡 中段内容转移至海顿、莫扎特与贝多芬，聚焦于古典奏鸣曲（Sonata）这一最能体现古典主义精神的体裁。本书强调技术服务于形式，情感必须服从于结构。 奏鸣曲式深度剖析： 详尽讲解呈示部、发展部和再现部的核心功能。尤其是在发展部，如何把握主题材料的冲突与融合，避免沦为简单的技巧堆砌。 贝多芬的“英雄”精神： 选取贝多芬中晚期奏鸣曲的关键乐章（如《热情》、《升C小调“月光”》的第三乐章），分析其力度对比、节奏的突变以及和声的革新，指导演奏者如何将文本中的“标记”转化为舞台上的“宣言”。 触键的动态范围： 探讨古典时期对踏板的谨慎使用，强调通过手指的重量和速度变化，实现细腻的渐强与渐弱（crescendo/diminuendo），保持音色的透明度。 三、浪漫主义的激情与歌唱性：肖邦的诗意表达 本书后半部分将重点献给弗里德里克·肖邦，这位将钢琴音乐提升到极致抒情高度的大师。这里的技巧训练不再是纯粹的“练指”，而是服务于“歌唱”。 “歌唱性”的实现： 借鉴意大利美声唱法（Bel Canto）的理念，指导学习者如何将左手保持稳定而连贯的伴奏织体，同时让右手旋律如歌剧咏叹调般自由呼吸，强调气息的流动感。 华彩与即兴的结合： 重点分析肖邦的夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）中那些看似即兴、实则精妙布局的华彩段落。探讨如何掌握“Rubato”（自由速度）的艺术——即旋律的自由与伴奏的相对稳定之间的微妙平衡。 琶音与装饰音的精修： 针对肖邦作品中标志性的、流动如水银般的琶音和复杂的装饰音群，本书提供了一套专门针对“速度、均匀度和清晰度”的进阶练习方法，重点不在于速度的极限，而在于音符的等量释放。 四、跨越时代的演奏哲学： 本书的结论部分升华了对技术的理解。它强调，无论技巧多么娴熟，如果缺乏对作品历史背景、作曲家意图以及个人情感的深刻理解，演奏都将是空洞的。 听觉的训练： 如何从录音大师（如鲁宾斯坦、吉泽金）的演奏中提炼出可借鉴的理念，同时保持个人诠释的独特性。 舞台心理建设： 针对演奏者在大型作品面前产生的畏惧感，提供科学的心理调适和临场应变策略。 总结： 《键盘上的史诗》是一份严谨的音乐学导览，更是一份实用的演奏家手册。它带领读者穿越三个世纪的钢琴艺术巅峰，通过对巴赫的逻辑、贝多芬的力度和肖邦的诗意的学习，最终实现对键盘技术和音乐表达的全面飞跃。阅读本书，将使您的演奏之路更加清晰、深刻且富有艺术的感染力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望在钢琴键盘上游刃有余的双手寻找指引的音乐学习者量身打造的。我花了相当长的时间在寻找一本能够系统性地提升我左手独立性和灵活性的教材，而这本厚厚的乐谱集（虽然我还没来得及仔细研究它所有的曲目）在我翻开第一页时，就散发出一种经过深思熟虑的编排感。它不像市面上那些零散的练习曲汇编，而是呈现出一种清晰的、循序渐进的脉络。你能够感受到编者在设计每一个练习时，都精准地瞄准了某个特定的技术难点——或许是跨度过大的音程，或许是快速的十六分音符跑动，又或者是双手交织时需要达到的完美同步。仅仅是目录部分，就足以让人对即将展开的音乐旅程充满期待，它不仅仅是枯燥的指法训练，更像是一套通往更高级演奏境界的“秘密地图”。对于那些被传统练习曲的沉闷所困扰的乐手来说，这本书无疑提供了一种更具结构性和目标导向的学习路径，让人愿意沉浸其中，直至每一个音符都服从于手指的精准控制。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本乐谱时，我的第一反应是“挑战”。它不是那种能让你在几周内轻松“搞定”的入门读物，它散发着一种古典音乐教育的庄重感。纸张的质感和印刷的清晰度都非常专业，这在使用过程中非常重要，因为你需要在高速演奏时一眼捕捉到复杂的节奏型。更让我印象深刻的是，它似乎涵盖了从基础到近乎炫技级别的几乎所有左手可能遇到的技术瓶颈。比如，在某几个练习中，那种要求左手独立完成复杂对位旋律的写法，简直是为那些希望摆脱“右手领跑、左手跟跑”状态的钢琴家准备的“破局之钥”。我特别喜欢它在某些乐段中对力度记号的细致标注，这提醒我，练习的目的不仅仅是把音符弹对，更是要赋予它们音乐的灵魂和色彩，而不是沦为一台冰冷的机械。这本书更像是一位严格但不失耐心的私人教师，在你每一次懈怠时，都用精准的音符把你拉回正轨。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种厚重的练习曲集持保留态度，因为很多时候它们只是简单地堆砌音符，缺乏必要的音乐趣味性。然而，这本特定的作品集（我指的自然是那本以数字命名的教材）却展现出一种令人惊喜的音乐性。即便在那些技术要求极高的部分，音符的排列组合也似乎蕴含着某种内在的逻辑和旋律感，让你在攻克难关的同时，不至于完全陷入机械重复的泥沼。它引导你思考，如何将技术服务于表达，而不是让技术成为表演的唯一目的。比如，其中一个关于交替进行和弦与分解和弦的练习，如果不加处理，听起来会非常单调，但通过这本书的指引，我开始尝试不同的力度层次和触键方式，最终使左右声部的对比变得异常清晰和富有戏剧性。这不仅仅是练习，更是一堂关于如何构建左手声部层次感的音乐课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计透露出一种实实在在、不事张扬的专业精神。没有花哨的封面或者多余的导读文字，所有焦点都集中在乐谱本身——这正是严肃学习者所需要的。我注意到其中一些练习对“触键深度”和“音色控制”有着隐晦但明确的要求，这超越了单纯的指法训练，更触及了钢琴演奏的美学层面。例如，在处理那些需要连续快速琶音的段落时，它巧妙地结合了手指的放松与爆发力，迫使你找到一种既不紧张又能保持清晰度的微妙平衡点。我能想象到，一位严谨的教师会如何利用这本书中的每一个练习来雕琢学生的技巧，让左手不仅能“弹奏”，更能“歌唱”。对于那些寻求突破自身技术瓶颈，希望将左手提升到与右手同等重要地位的演奏者来说，这本书绝对值得被放在琴凳旁最容易够到的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余但热衷于古典乐的爱好者，我常常觉得在学习巴赫或贝多芬的奏鸣曲时，我的左手总是那个拖后腿的“短板”。我尝试过很多其他方法，但效果都不尽如人意。直到我朋友向我推荐了这本被誉为“左手技术圣经”的练习册集（我姑且这么称呼它）。这本书的编排逻辑非常符合人的学习曲线，它不会一开始就用魔鬼的难度来打击你的信心，而是通过一系列精心设计的“热身”练习，逐步将你的手指肌肉和神经系统带入状态。当我翻到中间那些结构复杂的练习时，我立刻明白了为何它能受到如此推崇。它似乎能预判你所有可能出现的僵硬和不协调，并在你意识到之前，就已经为你准备好了解决方案。每次练完一组，我都感觉手指关节像是被重新润滑过一样，轻盈且富有弹性，这种踏实的进步感，是任何速成法都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

正版的 但是谱子里居然有错误！！！！！第七页第六小节

评分☆☆☆☆☆

好书值得分享！好书值得分享！

评分☆☆☆☆☆

车尔尼左手练习曲24首作品718

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以

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很好

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可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

最后一本抢到啦哈哈哈，还是very nice 可惜没光盘

评分☆☆☆☆☆

好书值得分享！好书值得分享！

评分☆☆☆☆☆

里面音符清晰质量也不错满分?