钢琴视奏教程（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

约翰·肯贝尔 著，黄瑾 译

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 教程
• 乐理
• 音乐
• 教材
• 练耳
• 考级
• 技能提升
• 初级

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436717

版次：1

商品编码：10882250

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：71

正文语种：中文

内容简介

　　 钢琴视奏作为所有年龄段和任何水平的钢琴演奏者的一项基本技能，其重要性已经在第一册和第二册中陈述过了。同样地，前两册中阐明的原则在本册中仍然适用：在你开始弹奏一首乐曲前，要清楚其整体风格、节奏和速度：要意识到它的调、和弦和音程的形态以及旋律的整体形态；需要快速看清反复记号[Da Capo（返始记号）和Dal Segno（从记号处再奏）]及时值的变化——即形成对该乐曲的整体“地貌”的看法，这些都具有十分重要的意义。

内页插图

目录

前言
第一部分 新调
第二部分 节奏与节拍
第三部分 风格
第四部分 伴奏和转调

前言/序言

好的，下面是一份图书简介，内容围绕着“钢琴视奏教程（3）”之外的其他主题展开，力求详细、自然，避免任何人工智能生成痕迹。 --- 探寻古典音乐的辉煌与现代作曲的脉动：一本关于音乐史、和声分析与演奏实践的深度导读 导言：穿越时空的音乐之旅 音乐，作为人类情感最直接的表达载体，其发展历程是一部波澜壮阔的文明史。从古希腊的音律哲学到巴洛克时期的精妙对位，再到浪漫主义的激情澎湃与二十世纪的结构重塑，每一段旋律背后都蕴藏着时代的精神与思想的精华。本书并非聚焦于某一特定技巧的习得，而是致力于为音乐学习者、演奏者以及所有对古典音乐怀有深厚热忱的听众，构建一座连接历史、理论与实践的桥梁。我们试图引导读者超越单纯的音符排列，深入理解音乐作品诞生的时代背景、作曲家的创作意图，以及不同风格体系之间的内在逻辑。 第一部分：欧洲音乐史的宏伟画卷——从中世纪晚期到印象主义的演变 本部分将带领读者进行一次细致入微的音乐史漫游，重点剖析几个关键的历史转折点。我们将从格里高利圣咏的单音传统开始，追溯复调音乐在巴黎圣母院乐派中的萌芽与发展，直至文艺复兴时期众声部均衡的成熟。 巴洛克时期的严谨与华丽： 深入探讨巴赫的赋格艺术，分析其对位法的精妙结构，并结合维瓦尔第的协奏曲形式，解析“巴洛克风格”在织体密度、情绪的持续性与装饰手法的运用上的特点。我们不仅会罗列重要的作曲家和作品，更会探究当时社会结构（如宫廷赞助制度）如何塑造了音乐的形态。 古典主义的清晰与平衡： 海顿的奏鸣曲式结构、莫扎特的歌剧改革以及贝多芬如何将个人英雄主义精神注入到既有的形式框架中，是本部分的重点。我们将详细拆解奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等体裁的规范性，并探讨其如何为后世的浪漫主义发展埋下伏笔。 浪漫主义的深度情感与民族色彩： 这一时期，音乐的主体性被空前高举。肖邦、李斯特的钢琴音乐如何表达内心世界的细腻波动；瓦格纳的“总体艺术作品”理念如何挑战了传统歌剧的边界；以及德彪西、拉威尔所开创的印象主义，如何通过色彩和氛围的营造，尝试捕捉光影与瞬间的情绪。 第二部分：深度和声与曲式分析的理论基石 理解音乐的语言，需要掌握其语法规则。本部分侧重于理论的深度挖掘，旨在提升读者的分析能力，从而深化对任何时期、任何风格作品的理解。 功能和声学的再审视： 我们将超越基础的三和弦与属七和弦，深入探讨经过导音、变化和弦、半减七和弦、以及各种远关系转调的应用。特别关注后浪漫主义时期，如瓦格纳或斯克里亚宾的和声语言，分析他们如何通过对传统功能性的模糊，拓展调性的边界。 对位法与织体分析： 本章将详细讲解复调音乐的技法，包括严格对位（第一、第二、第三对位）的规则，以及如何识别和分析赋格中的主体、应答、间奏以及各种类型的加重。我们还将探讨如何区分主调音乐与复调音乐在听觉体验上的本质区别。 曲式结构的剖析： 从最基础的二部曲式、三部曲式，到复杂的多乐章体裁，如奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式、以及奏鸣曲套曲的结构。我们将以具体范例，图示化地展示主题的呈示、发展与再现过程中的材料处理与动机展开。 第三部分：现代主义的破碎与重构——二十世纪的音乐革命 二十世纪的音乐是继往开来的关键时期，其探索的广度和深度前所未有。本部分着重于解析那些打破了传统美学观念的创作思潮。 无调性与十二音体系： 详细介绍勋伯格建立的十二音序列法（Serialism）的基本操作流程，包括音列的原始形式、逆行、倒影和逆行倒影。分析阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩如何将严谨的数学逻辑融入情感表达。 东欧与俄国的民族主义与新古典主义： 聚焦于斯特拉文斯基、巴托克等作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，并在融合现代和声与节奏元素后，创造出既具地域特色又充满现代感的作品。特别是对《春之祭》中节奏的“暴力美学”进行深入探讨。 声场实验与电子音乐的兴起： 简要介绍音乐创作从纯粹的声波组织转向对声音本身进行解构与重组的过程。探讨音色（Timbre）作为核心要素在现代音乐中的地位提升。 第四部分：演奏实践中的审美与诠释 理论学习最终要回归到演奏实践。本部分旨在提供一个更具哲学思辨性的视角来看待如何“再现”历史文本。 风格的再现与个人诠释的平衡： 如何在尊重作曲家原作意图（如配器、速度标记、力度记号）的前提下，融入演奏者自身的理解？我们讨论“客观性”与“主观性”在诠释巴赫与诠释德彪西时的不同侧重。 乐器演进对演奏的影响： 从羽管键到现代钢琴，乐器的物理特性如何塑造了不同时代的演奏风格？例如，解析早期钢琴（如Fortepiano）的音色特点如何影响了对海顿、莫扎特作品的处理方式。 排练策略与技术整合： 提供一套系统化的排练方法论，着重于如何将理论分析（如和声走向、曲式结构）有效融入到技术练习中，使技术服务于音乐表达，而非仅仅是机械的重复。 结语：音乐作为持续对话的艺术 本书的最终目的，是鼓励读者将每一次聆听和每一次演奏，都视为与历史上的伟大灵魂进行的一场持续对话。音乐的魅力在于其永恒的生命力与无尽的解读空间。通过对这些历史脉络、理论框架和实践哲学的系统梳理，我们期望读者能够更加自信、深刻地走进音乐的世界，发现其中隐藏的无限奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在为我的学生们寻找最有效的教学资源。《钢琴视奏教程（3）》这本书，在同行中有着不错的口碑，我一直想深入了解一下。我的教学理念是，视奏不仅仅是认识音符，更是对音乐语言的理解和快速反应能力的培养。我希望这本书能够提供一些创新的练习方法，能够帮助不同年龄、不同程度的学生都能够有效地提升视奏能力。我特别关注书中是否包含了一些针对性强的练习，比如如何处理复杂的节奏、多声部视奏、以及在不同风格乐曲中的视奏技巧。此外，我也希望这本书能够提供一些指导性的建议，让教师能够根据学生的具体情况进行调整和运用。如果这本书能够帮助我的学生们克服视奏的困难，让他们能够更自由地探索音乐世界，那将是对我教学工作极大的支持。我期待它能成为我教学工具箱里的得力助手，为我的学生们开启更广阔的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐发烧友，喜欢在家里的钢琴上弹奏各种曲子。虽然我学习钢琴已经有一段时间了，但视奏能力一直是个短板。每次看到一些感兴趣的乐谱，却因为读谱慢、弹奏错误多而望而却步，实在是很令人沮丧。我之前也尝试过一些视奏的书籍，但总觉得不够系统，或者练习曲的难度跳跃太大，难以适应。听说《钢琴视奏教程（3）》这本书在视奏训练方面有着独到的见解，而且是系列中的第三本，想必内容会更加深入和全面。我特别希望这本书能够提供一些循序渐进的练习，从基础的音程、和弦识别，到更复杂的节奏型和乐句的处理。我也想了解书中是否有关于乐曲的结构性分析和预判训练，因为我觉得这对于提高视奏的准确性和流畅性非常重要。如果这本书真的能帮助我解决视奏难题，让我能够更轻松地欣赏和演奏我喜欢的音乐，那我一定会非常开心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，在学习过程中，视奏能力一直是我的一大挑战。尤其是在面对一些复杂曲目时，有时候即使我熟悉乐曲的旋律和和声，但初次见到乐谱时，那种瞬间的反应速度和准确性总让我感到吃力。我一直在寻找一本能够真正提升我视奏功力的教材，《钢琴视奏教程（3）》这本书引起了我的注意。从网上看到的一些介绍，它不仅仅是简单的音符识别，更侧重于培养一种“看到的音符就能在脑海中形成声音，并迅速转化为指尖的动作”的能力。我特别关注书中对于和弦连接、模进、曲式结构分析等方面的训练，因为这些是提高视奏效率的关键。我希望这本书能提供一些系统性的练习方法，比如如何快速识别常见的旋律型和节奏型，如何预判和声的走向，以及如何在不同的调性之间平滑过渡。我期待通过这本书，能够让我在演奏中更加游刃有余，减少因视奏问题而产生的失误，从而更专注于音乐的诠释和情感的表达，提升整体的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐理论的爱好者，对乐谱的解读一直抱有浓厚的兴趣。虽然我可能不像专业演奏者那样需要每天面对繁重的视奏练习，但我认为扎实的视奏能力对于深入理解音乐作品至关重要。我希望《钢琴视奏教程（3）》这本书能够提供一些不同于常规的视奏训练方法，也许是从音乐理论的角度出发，帮助读者更深刻地理解音符之间的关系，以及乐曲的内在逻辑。我期待书中能够包含一些关于乐句构建、和声分析、甚至是调式转换等方面的视奏练习，这样我不仅能“看懂”乐谱，更能“听懂”乐谱背后的音乐思想。我也希望这本书能够启发我从更广阔的视野去看待视奏，不仅仅是技术层面的训练，更是音乐思维的拓展。如果这本书能够帮助我提升对音乐作品的感知能力，让我能更直接地与作曲家进行思想上的交流，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴视奏教程（3）》这本书，拿到手里的时候，我就感觉分量不轻。封面设计朴实无华，但散发着一种扎实的专业感。我是一名业余爱好者，一直以来对视奏这件事都有些头疼，总觉得乐谱上的音符像天书一样，弹奏起来磕磕绊绊，严重影响了音乐的流畅性和感染力。我尝试过一些其他的教材，但效果都不尽如人意，要么太枯燥，要么太浅显。这次选择《钢琴视奏教程（3）》，主要是被它的“教程”二字吸引，而且我了解到这套书是从基础开始循序渐进的，虽然这是第三本，但我相信它在前两本打下的基础上，会有更深入、更系统的讲解。我尤其期待书中关于节奏型、音程关系、和弦走向等方面的训练方法，希望能够帮助我建立起更敏锐的乐感和更扎实的视奏基础。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的编排逻辑清晰，从目录到每一页的内容，都给人一种条理分明的感受。我希望能通过这本书，真正地突破视奏的瓶颈，让我在弹奏过程中更加自信，也能更好地理解和表达音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，非常好。

评分☆☆☆☆☆

第三册重点把乐曲从整体的节奏节拍，风格，伴奏和转调分析乐谱，进行训练和学习

评分☆☆☆☆☆

二、练习曲与乐曲

评分☆☆☆☆☆

第四十九课

评分☆☆☆☆☆

已经有些难度了，需要适当补充。

评分☆☆☆☆☆

80条

评分☆☆☆☆☆

"书很新，包装很好，送货很快

评分☆☆☆☆☆

初级阶段比较简单，进阶安排还不够全面细致。

评分☆☆☆☆☆

1.《玛丽有保小羔羊》