钢琴视奏与节奏训练教程（第3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海伦·马莱斯，凯文·奥尔森 编，刘学斌 译

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 节奏
• 训练
• 教材
• 乐理
• 音乐
• 考级
• 入门
• 基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519461

版次：1

商品编码：10979423

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》为美国FJH出版社辅助钢琴教学的经典系列教程。它创新性地将钢琴识谱、视奏、节奏训练和与四手联弹的学习内容相结合；每册安排20节课，每课分为5个学习单元（5天完成）和一个综合性的单元（两天完成），系统合理，循序渐进，具有可操作性。本教程可以自学完成，既符合考级师生的备考需要，也能满足钢琴初学者欲全面提高音乐素养和视奏技能的要求。

目录

单元 新概念：左手弹奏I和V62和弦，伴随右手弹奏简单的旋律；运用第二册中学到的基本节奏；转调
第二单元 强化单元的概念
第三单元 新概念：C大调练习曲中的附点四分音符
第四单元 新概念：G大调和F大调练习曲中的附点四分音符；保持音记号(一)
第五单元 新概念：在C大调、G大调、F大调练习曲中，左手弹奏I和V65和弦，伴随右手弹奏简单的旋律
第六单元 新概念：在C大调、G大调、F大调练习曲中简单的手指跨越指法(二指跨过大指)
第七单元 新概念：重音记号(>)；在D大调、A大调、E大调练习曲中的附点四分音符
第八单元 新概念：在D大调和A大调练习曲中简单的手指跨越指法
第九单元 新概念：右手弹奏l和v2和弦，伴随左手弹奏简单的旋律
第十单元 复习所有的概念
至十单元 视奏与节奏阶段复习
至十单元 视奏补充练习
第十一单元 新概念：速度标记：柔板(adagio)、行板(andante)、快板(allegro)；复习附点四分音符的节奏、I和V65和弦
第十二单元 新概念：大三度和小三度音程；速度标记：中板(moderato)；复习I—V65—I和弦进行
第十三单元 新概念：纯四度和纯五度音程；力度标记：ff(很强)、pp(很弱)；复习G大调、F大调和D大调练习曲中的附点四分音符
第十四单元 新概念：大二度音程；G大调、D大调和A大调练习曲
第十五单元 新概念：挂四和弦(sus4)；C大调、G大调和F大调练习曲
第十六单元 新概念：三连音；C大调、G大调、E大调和B大调练习曲
第十七单元 新概念：a小调和d小调练习曲；复习三连音
第十八单元 新概念：e小调和c小调练习曲；分解和弦
第十九单元 新概念：b小调和g小调练习曲
第二十单元 复习所有的概念
第十一至二十单元 视奏与节奏阶段复习
第十一至二十单元 视奏补充练习

前言/序言

音乐视奏的精进之路：严谨的技巧训练与音乐性的完美融合 图书简介 本书是献给所有致力于提升钢琴演奏能力，特别是视奏（Sight-Reading）与节奏控制能力的中高级学习者、音乐教师以及专业演奏家的重要参考读物。本书摒弃了肤浅的技巧堆砌，专注于建立一套系统、深入、且与实际音乐实践紧密结合的训练体系。它不仅是枯燥的练习手册，更是一座通往更自由、更富表现力的音乐演奏境界的桥梁。 全书结构严谨，内容层次分明，旨在系统性地解决视奏过程中常见的两大核心难题：信息处理速度的不足与节奏感知的模糊性。我们坚信，优秀的视奏能力并非天赋异禀，而是通过科学训练可以达成的必然结果。 --- 第一部分：视奏信息流的优化与大脑重构 本部分的核心在于训练演奏者如何高效地“阅读”乐谱，将其转化为精确的指法和音乐表达，这一过程涉及视觉、认知和运动系统的协同作用。 1. 预读策略的深度解析与实践： 我们深入剖析了“预读”在不同音乐情境下的应用。预读不仅仅是提前看几个音符，而是一种前瞻性的信息捕获模式。 五线谱区域划分与快速识别： 训练读者将乐谱划分为不同的功能区（如和声块、旋律线、织体结构），而非将每个音符视为独立个体。重点讲解了“音程组”的识别训练，如何在一瞥之间捕捉到三和弦、七和弦或复杂的和弦分解结构，极大地降低了对单个音高的依赖。 节拍与调性的快速定位： 强调在正式演奏前，必须迅速锁定乐曲的拍号（尤其是复合拍号和不规则拍号）和调性特征。本书提供了专门的“调性指纹”练习，帮助学习者在大脑中建立起调性色彩的快速映射。 高低位与跨度预测： 针对钢琴演奏的特点，训练如何预测双手在键盘上的跨度和布局。通过大量的“视觉模拟练习”，让读者在不触键的情况下，仅凭乐谱就能在大脑中构建出准确的键盘“地图”。 2. 节奏信息的解码与结构化处理： 节奏是视奏的骨架，任何节奏上的犹豫都会导致演奏中断。本部分将节奏训练提升到了认知科学的层面。 内部节拍器的建立： 强调“内在听觉”的重要性。提供了一系列脱离键盘的节奏听觉训练，例如使用打击乐器或纯粹的心中默念来精确感受和分配时值，确保演奏者在面对复杂切分音、复节奏（Polyrhythms）时，始终能保持稳定的内部时值感。 复合节奏的“块状记忆”： 针对附点、休止符组合以及三连音与二连音的交替，我们教授如何将这些看似零碎的节奏元素“打包”成可识别的节奏模组（Rhythmic Motifs）。在视奏时，大脑直接调用这些模组，而不是逐个计算时值。 速度梯度适应性训练： 提供了分级练习，要求学习者以极慢的速度精准演奏，随后逐步提升速度，但核心要求是：在任何速度下，节奏的准确性必须优先于音高的完美。 --- 第二部分：技术障碍的消除与演奏流畅性的保障 视奏的失败往往源于手指无法跟上大脑的指令。本部分专注于弥合认知与技术之间的鸿沟。 3. 困难织体（Texture）的预设解决方案： 针对钢琴曲目中常见的复杂织体，本书提供了“预制手指方案”。 声部独立性训练： 尤其针对复调音乐（如巴赫的三声部或四声部作品），强调如何训练双手独立地处理不同的声部线条。通过特定的指法变体练习，解决因声部交织导致的按键冲突。 和弦的“整体按压”训练： 训练手指如何作为一个整体，而不是分散的个体，去同时准确触键。这对于跨度较大的和弦或需要快速转换的和弦至关重要。 跨越与跳进的精准性： 针对大跨度的音程和快速的琶音、分解和弦，我们引入了基于“键盘感觉”的训练，而非纯粹依赖视觉定位，确保手指在空中移动时拥有精确的距离感。 4. 动态与表情记号的即时融入： 纯粹地弹出音符和节奏只是“弹奏”，而非“演奏”。视奏的高级阶段要求将音乐内涵同步体现。 “动态优先”原则： 强调在视奏初期，动态（如p, f, crescendo）的执行优先级应高于对某些复杂装饰音的完美处理。一旦形成连贯的、富有音乐性的“轮廓”，细节可以在后续的练习中打磨。 表情术语的视觉触发机制： 训练读者将“legato”、“staccato”、“tenuto”等术语视为对触键方式的即时指令，而不是事后修正的标记。 --- 第三部分：持续进阶与高级视奏挑战 本部分面向已具备一定基础的演奏者，旨在挑战其处理复杂性、突发变化和长时间专注的能力。 5. 应对不规则与非常规记谱法： 现代音乐及二十世纪作品对传统视奏提出了新的要求。 不规则拍号的解析： 深度解析如 5/8, 7/4 等拍号的内部结构划分（如 3+2 或 2+2+3），并教授如何快速适应演奏。 移调谱与临时升降号的“实时转换”： 针对没有键盘概念的读谱训练，如应对大量临时变音记号或移调乐器的记谱结构，训练大脑的抽象化思维能力。 6. 专注力与抗干扰训练： 视奏是对专注力的终极考验。 “只看前方”的强制训练： 设计了特定练习，要求学习者在极短的时间内，将目光锁定在乐谱前方两小节的位置，强迫大脑处理滞后信息，以减少对已演奏音符的过度关注。 错误处理的机制建立： 不回避错误，而是训练“不停顿的修正”。本书阐述了如何通过保持稳定的节奏和动态，用“正确的下一个音”来掩盖或修正前一个音的失误，确保音乐流的不可中断性。 结语 本书提供了一套严谨的、可量化的训练路径，它要求学习者付出不懈的努力和高度的自律。通过系统地分解和攻克视奏与节奏的每一个技术环节，读者将最终获得一种强大的演奏自信——无论面对何种新乐谱，都能以清晰的思路、稳定的节奏和富有表现力的声音，将其转化为流畅而动人的音乐。本书的目标是使视奏不再是演奏前的痛苦负担，而是音乐探索的兴奋起点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》并没有抱太高的期望，毕竟市面上的教程实在是太多了，而且很多都是换汤不换药。但当我翻开这本书，就被它独特的视角和严谨的教学方法吸引了。它并没有一开始就丢给你一堆难度极大的乐谱，而是从最根本的“乐感”出发，通过一些巧妙的练习，引导读者去感受音乐的内在脉络。我特别欣赏它在节奏训练方面引入的“音乐性”元素，不再是死板的节拍器，而是通过模仿、填空、即兴等方式，让节奏变得生动有趣，让我在不知不觉中就掌握了各种复杂的节奏型。视奏部分的训练也做得非常出色，它教会我如何快速识别乐谱中的关键信息，如何预测接下来的旋律走向，从而大大提高了我的视奏速度和准确性。书中的乐谱选择也很有品味，既有经典名曲的片段，也有一些非常实用的练习曲，它们的设计都非常有针对性，能够有效地解决我在视奏和节奏方面遇到的各种难题。这本书让我明白，视奏和节奏训练并非是枯燥乏味的苦役，而是一次通往更深层次音乐理解和表达的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升钢琴技艺的学习者，我一直在寻找一本能够系统性地解决我在视奏和节奏上的瓶颈的教材。终于，我找到了这本《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》。这本书最让我惊喜的是它对“整体性”的强调。它不像一些教程那样将视奏和节奏割裂开来，而是将它们有机地结合在一起，让我在练习视奏的同时，也能自然而然地强化我的节奏感，反之亦然。书中的练习设计非常巧妙，每一个练习都旨在解决一个特定的问题，比如如何快速适应不同的拍号，如何处理切分音和附点音符，如何准确地把握乐句的起承转合。我特别喜欢书中提供的一些“即兴”练习，虽然它们有明确的框架，但又留给了我很大的发挥空间，这极大地激发了我的创造力，也让我对音乐有了更深的理解。这本书不仅教会了我如何“弹奏”音符，更教会了我如何“演奏”音乐。它让我意识到，一个好的钢琴演奏者，不仅仅需要手指的灵活性，更需要对音乐有着敏锐的感知和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》实在是太棒了！作为一名 Piano Enthusiast，我一直在寻找能够真正提升我演奏水平的教材，市面上很多所谓的“教程”要么过于浅显，要么难度曲线陡峭得让人望而却步。但这本书，简直就像是为我量身定做的一样。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的音符识别、节奏型划分，到复杂的和弦进行和乐句处理，循序渐进，让我每一步都走得踏实。书中提供的练习曲目，风格多样，从巴洛克时期的严谨到浪漫时期的抒情，再到现代音乐的跳跃，几乎涵盖了我能想到的所有音乐时期。更重要的是，它的视奏部分训练得非常扎实，不再是那种枯燥的机械重复，而是融入了音乐的感知，让我不仅能“看懂”乐谱，更能“听懂”乐谱背后的音乐。节奏训练的部分更是细致入微，不仅仅是数拍子，而是通过各种有趣的方式，比如变化速度、切分音的练习，让我对节奏的把握更加精准和灵活。我尤其喜欢其中一些小练习，它们看似简单，但一旦掌握，就能对整体的演奏流畅度产生巨大的提升。这本书我已经推荐给我的几个琴友了，大家都反馈非常好，感觉自己的音乐能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》是我目前为止接触过的最好的钢琴教材之一。它不仅仅是一本练习册，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在我学习的道路上指引方向。书中的内容设计非常人性化，循序渐进，每一个新的概念都会有详细的解释和恰当的练习来巩固。我特别欣赏它在节奏训练方面引入的“音乐性”思考，它不只是教你如何数拍子，而是让你去感受节奏的起伏、张力和呼吸。这对于培养一个真正有音乐感觉的钢琴家来说至关重要。而视奏部分，它给了我很多实用的技巧，比如如何快速识别常用音程、和弦，如何预测旋律的走向，如何通过乐谱的“形状”来理解音乐。这本书的乐谱选择也非常有代表性，既有我们熟悉的古典名曲片段，也有一些特别有针对性的练习曲，它们都有效地帮助我克服了在视奏和节奏方面遇到的各种难题。这本书让我明白，视奏和节奏训练是钢琴演奏的基础，只有打牢了这个基础，才能在音乐的海洋中自由翱翔。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴视奏与节奏训练教程（第3册）》简直是给我打开了一扇新世界的大门！我之前一直觉得视奏和节奏训练是钢琴学习中最枯燥的部分，但这本书彻底改变了我的看法。它用非常有趣且富有启发性的方式，将这些看似枯燥的练习变得生动起来。书中的节奏训练部分，引入了很多我从未接触过的概念和练习方法，比如用身体律动来感受节奏，或者通过模仿来掌握复杂的节奏型。这些方法让我不再是机械地数拍子，而是真正地“体验”节奏，让节奏成为我身体的一部分。而视奏部分，它教会我如何快速捕捉乐谱的“骨架”，如何预测旋律的走向，如何理解乐谱背后的音乐情感。很多以前让我头疼的乐谱，现在通过这本书的方法，都变得迎刃而解。我尤其喜欢书中为不同学习阶段设计的不同练习，它们难度递增，但又始终保持着趣味性，让我乐此不疲。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我重新爱上了学习钢琴的过程。

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很好很好

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活动价买的 不错实用价格也合理

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第一册已经开始使用，2、3是囤货！看起来不错

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很好……的的！！！！！

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超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠超值特惠

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非常满意，还会继续购买！

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非常好！

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钢琴学了快一年了，感觉不难，直接买了第三册

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书收到了 很好 就是等的时间有点长