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康薇嘉，吴元会 著

图书标签:

• 钢琴
• 入门
• 乐理
• 技巧
• 练习
• 基础
• 零基础
• 音乐
• 教材
• 自学

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508255958

版次：1

商品编码：10352705

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

讲解钢琴基础知识，传授钢琴演奏技巧，体验钢琴艺术魅力，为生活开辟一片快乐的天空。

内容简介

这是一本由钢琴专业教师编写的实用性入门音乐图书。本书编写贯彻零起点学习理念，从基本知识、基础乐理讲起，循序渐进地引导学习者由理论步入实践环节，通过大量练习曲指导学习者掌握演奏的基本技能，如四种基本奏法、九种基本指法、基础节奏练习、基本演奏技术等。 本书知识部分编排有许多图例，便于学习者直观、清楚地下理解所学内容；练习曲部分收录了152首旋律非常优美、深受大众喜爱的中外音乐名篇。活泼的版式、通俗实用的内容，会使您在轻松愉快的学习氛围中充分体验钢琴艺术的无穷魅力。 本书既适合广大青少年、儿童使用，亦可作为成人自学钢琴的教材，同时供非钢琴专业的大中专学生选修钢琴课使用。

目录

第一章 钢琴的基本知识 第一节 钢琴简介 第二节 钢琴的选购 第三节 钢琴的调律 第四节 钢琴的保养 第二章 简明基础乐理 第一节 钢琴键盘与音名、唱名、五线谱、简谱对照图 第二节 记谱 第三节 节奏、节拍 第三章 正确的弹奏姿势 第一节 坐姿 第二节 手指编号、手指关节编号 第三节 手的基本造型 第四节 触键的基本方法 第四章 四种基本奏法 第一节 断音奏法 第二节 连音奏法 第三节 跳音奏法 第四节 双音奏法 第五章 九种基本指法 第一节 八种基本指法 第二节 落滚指法（第九种基本指法） 第三节 指法总结与指法设计 第六章 基本节奏练习 一、基本乐理 二、附点二分音符练习曲 三、八分音符练习曲 四、附点四分音符练习曲 五、切分音练习 六、十六分音符练习曲 七、附点八分音符练习曲 八、前十六分音符练习曲 九、后十六分音符练习曲 十、三连音练习 第七章 基本演奏技术 第一节 调式音阶 第二节 三和弦 第三节 琶音（分解和弦） 第四节 复调 第五节 踏板 第八章 乐曲六首 第一节 独奏曲五首 第二节 四手联弹曲一首 附录 一、力度术语 二、速度术语 三、表情与演奏法术语 四、各种常用记号 五、指法符号标注一览表

精彩书摘

第一章 钢琴的基本知识 第二节 钢琴的选购 一、选品牌 首先要选择一个好的品牌，因为一个好品牌的钢琴是厂家经过长期不懈的研究、实验和多次技术改进，精心培育出来的精品。投放市场后，又经受了成千上万用户使用的考验和不同品牌钢琴之间的竞争，被实践证明是好产品。因此，从原则上来说其品质是有保证的，售后服务也有保证，用户使用比较放心。 二、检查各项性能指标 （一）钢琴的音律要准确 对一架钢琴来说，音要准，这是最基本的要求。钢琴每个键发出的音都不能偏离它本身应有的频率，既不能走调，也不能出现杂音、沙音、哑音。其次，律要准，不同音高之间的距离（音程）要相等。只有这两个方面（音和律）都符合要求，才算是音律准确。钢琴音律不准，钢琴音乐所有的美都将被扭曲，那么这架钢琴就没有再往下选的必要。 （二）音色、音量 音色、音量必须满足演奏的需要和个人的喜爱。从右端高音键开始逐次向左弹若干键，听高音是否明亮；再从左端低音键逐次向右弹几个键，听低音是否浑厚。 音色过亮，显得单一，可塑性小；过暗，显得沉闷。一流的钢琴应该是音色丰富，富于变化，能反映不同的演奏力度，既可以柔美、清晰地弱奏，也可以壮丽雄浑地强奏。先弹一下中音区，因为钢琴整体音色的好坏基本上可从中音区的音色确定，延音要尽可能长，音色要柔和，不能沉闷、脆硬。 （三）踏板的延音功能和弱音功能 钢琴有三个踏板：右踏板为延音踏板，踩下后，能起到共鸣和延音效果；左踏板为弱音踏板，踩下后，演奏时声音减弱；中间踏板是练习用弱音踏板，可分别检测三者的功能。 （四）灵敏度与手指触键感受

前言/序言

好的，这是一本名为《弦乐合奏与指挥艺术》的图书简介，内容涵盖了管弦乐队的组织、弦乐器演奏技巧、合奏的协调与平衡、指挥的职责与手势，以及经典合奏曲目的赏析与实践。 --- 弦乐合奏与指挥艺术：从基础到精通的实践指南 内容简介 《弦乐合奏与指挥艺术》是一部全面、深入的教程，旨在为音乐学院学生、专业乐团成员以及有志于指挥艺术的音乐爱好者提供一个坚实的理论基础和丰富的实践指导。本书不仅关注弦乐器作为管弦乐团核心的独特地位，更致力于揭示优秀合奏背后复杂的艺术协作与精确的指挥语言。全书结构严谨，从基础的乐器知识和技术训练，逐步过渡到宏大的乐队管理和艺术诠释层面。 第一部分：弦乐器的专业基础与技术精进 本部分是理解弦乐合奏的基石，详细阐述了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这四大核心弦乐器的构造、音色特点及其演奏技法。 1. 乐器构造与发声原理的深度解析： 我们将探讨每一件乐器从琴头到尾板的每一个部件——从弦轴、指板到音柱和音箱的精密作用。特别深入分析了琴弦材料（羊肠、钢丝、包铜）如何影响音色，以及音柱位置的微小变动对声音共鸣腔体的影响。对于初学者，我们提供清晰的图示和步骤，指导正确的持琴、持弓姿势，强调正确的身体力学以避免运动损伤，并确保音准的稳定性和弓弦接触点的精准控制。 2. 弓法（Bowing）的精细化训练： 弓法是弦乐的“生命之水”。本书系统梳理了从最基础的“平均弓”到复杂“分弓”、“连弓”、“断弓”、“顿弓”（Staccato）、“击弦”（Martelé）以及“颤弓”（Tremolo）的全面技巧。对于合奏而言，均匀的音色和统一的弓速至关重要。我们提供了大量的练习曲示例，强调在不同速度和力度下，如何保持弓杆的垂直性、弓毛与琴弦的稳定接触，以及如何通过控制运弓的速度、压力和接触点来塑造音色（例如，靠近琴马的“sul ponticello”的尖锐感与靠近指板的“sul tasto”的柔和感）。 3. 指法与揉弦（Vibrato）的个性化发展： 指法部分不仅涵盖了把位转换的流畅性、换把的无缝衔接，还重点探讨了四指技术的精确性。关于揉弦，本书将其视为表达音乐情感的关键要素，区分了窄幅揉弦、宽幅揉弦以及不同速度的揉弦对音乐表情的影响，并建议演奏者根据不同作曲家的风格（如巴赫的清晰度与勃拉姆斯的温暖度）调整揉弦的幅度与频率。 第二部分：合奏的艺术与声部平衡的哲学 弦乐合奏的魅力在于众多独立的声部如何融合为一个有机的整体。本部分聚焦于如何从“独奏者”的心态转变为“协作者”。 1. 节奏的统一与律动的和谐： 在快板乐章中，节奏的微小偏差会被无限放大。本书详述了如何通过“内部节拍器”的建立来确保所有声部对重音和次重音的共同理解。我们分析了不同拍号下的律动感差异，以及如何通过眼神和身体语言预判他人的节奏变化，实现“超前的同步”。 2. 音色、力度与和声的融合： 一个成功的弦乐合奏，其声音应当是“混合色”，而非“纯色堆砌”。我们将探讨如何通过控制各声部的音量比例来实现声部的清晰度与整体的融合度。例如，在奏鸣曲式的呈示部，第一小提琴的主题需要突出，但不能牺牲第二小提琴或中提琴的织体支撑。本书提供了一系列关于声部平衡的听觉训练方法，并讨论了使用弱音器（Mute）在不同声部中的特定作用。 3. 演奏版本的选择与风格的统一： 面对同一部作品，不同的版本往往带来不同的演奏风格。本书引导读者研究早期演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）对巴洛克和古典主义作品的影响，并探讨浪漫主义时期对音色丰富性的追求。合奏成员必须对作品的时代背景有共同的认知，才能在颤音、装饰音的处理上达成一致。 第三部分：指挥的语言与乐队管理的实践 指挥是合奏的灵魂和神经中枢。本部分为有志于执棒的音乐人提供了从理论到实践的全面指导。 1. 指挥手势的精确性与清晰度： 我们将详细解析国际通用的指挥体系，包括二拍子、三拍子、四拍子乃至复杂复合拍子的基本型。重点阐述了“预备动作”（Preparation）的重要性——清晰、有说服力的预备动作能提前2-4拍将意图传达给乐手。同时，我们探讨了表情性手势（Expressive Gestures）如何用来指示乐句的起伏、力度变化和情绪的推进，区分了“量化”的清晰手势与“质化”的音乐塑造。 2. 视唱与记谱的专业素养： 一位优秀的指挥必须能快速阅读总谱并进行内部听觉的重建。本书包含针对指挥视唱的速读练习，以及如何高效地分析复杂的管弦配器和声部进行。指挥不仅要“看到”音符，更要“听到”它们在实际演奏中的交织效果。 3. 排练的艺术与心理学： 排练不是重复演奏，而是解决问题的过程。本书提供了结构化的排练策略：从宏观的“整体把握”到微观的“技术攻克”。我们深入探讨了如何有效地提出修改意见——既要专业精准，又要保持乐手的积极性。例如，如何处理重复性的技术性排练而不使人厌倦，如何通过提问引导乐手自己发现问题，而不是直接告知答案。 第四部分：经典弦乐合奏曲目赏析与实践案例 本书最后一部分选取了弦乐合奏历史上的里程碑作品，结合前述理论进行实战分析。 我们将深入剖析巴赫的《哥德堡变奏曲》（弦乐改编版）中对位法的清晰构建；莫扎特的《D大调弦乐小夜曲》（K.525）中对古典时期平衡的把握；马勒的《G大调第五交响曲》中弦乐组的史诗性张力；以及肖斯塔科维奇的室内乐作品中，对现代主义不和谐音响的精确控制。 通过对这些范例的细致拆解，读者将能清晰地看到“如何将理论应用于实践”，并掌握一套系统的方法论，用以指导未来的合奏排练与指挥实践，最终实现卓越的音乐呈现。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含大量原创的弓法、指法示意图和指挥手势分解图。 实践导向： 章节末尾均设有“指挥自测”与“合奏反思”环节，鼓励即时应用。 跨越时代： 兼顾早期作品的演奏传统与现代管弦乐的复杂要求。

评分☆☆☆☆☆

一个全新的视角！ 我一直认为自己是个对音乐有着敏锐感知的人，但苦于没有机会将这份感知付诸实践。我尝试过一些简单的电子琴，但总觉得缺乏那种厚重和细腻的触感。当我了解这本书（尽管我还未亲眼所见）后，我有一种强烈的预感，它能为我打开一扇通往真正钢琴世界的大门。我希望这本书能够以一种非常独特和启发性的方式来介绍钢琴。它也许不会直接教我如何按键，而是从音乐的本质出发，谈论音乐的情感、旋律的起伏、和声的色彩。我期待它能让我明白，为什么钢琴能够被誉为“乐器之王”，它独特的魅力在哪里，以及如何通过学习钢琴来更好地理解和感受世界。我希望书中能有一些关于钢琴发展史的介绍，让我了解这个乐器是如何演变至今的，以及伟大的钢琴家们的故事。我更希望它能分享一些关于如何培养音乐鉴赏能力的技巧，让我能够从听音乐中获得更多的乐趣和启发，并将这种理解运用到自己的演奏中。我期待这本书能让我明白，学习钢琴不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了开启一种与音乐对话的方式，一种探索内心世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

一本让人跃跃欲试的书！ 我最近刚开始接触钢琴，一直想找一本能带我入门的书。朋友推荐了这本《钢琴演奏入门》，拿到手后，就迫不及待地翻看了起来。虽然这本书并非我手上这本，但我相信它的内容一定能引起初学者的强烈共鸣。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，一步步地引导我认识我的新朋友——钢琴。我期待它能从最基本的手型、指法开始讲起，用图文并茂的方式，让我清楚地了解每一个细节，避免一开始就养成坏习惯。比如，关于如何放松肩膀和手臂，如何让手指独立而灵活地运动，这都是我非常关心的问题。我希望书中能有专门的练习，让我能够循序渐进地掌握这些基础技巧。而且，对于初学者来说，乐谱可能是一道难以逾越的门槛。我希望这本书能用最浅显易懂的方式解释乐谱上的各种符号，甚至能提供一些帮助记忆和理解乐谱的小窍门。当然，最重要的是，我希望能有一些简单有趣的入门曲目，让我能立刻感受到弹奏的乐趣，而不是一开始就被枯燥的练习磨灭了兴趣。如果书中还能包含一些关于如何保养钢琴的常识，那就更完美了。总之，这本书给我一种充满希望的感觉，让我相信学习钢琴并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了！ 作为一个多年不碰乐器，但一直对钢琴心生向往的“小白”，我尝试过不少零散的学习资料，但总觉得缺乏系统性。直到我看到了这本书的介绍（虽然我还没买到），我心中那颗期待已久的心终于有了着落。我希望这本书能够像一个周密的学习计划，为我这个零基础的学员量身定制。它应该能够清晰地划分出学习的阶段，每个阶段都有明确的学习目标和相应的练习内容。我特别希望书中能有关于如何建立正确练习习惯的指导，比如练习的时长、频率，以及如何有效地进行复习。很多时候，我们知道该怎么做，但不知道如何持之以恒。如果这本书能提供一些心理上的支持和鼓励，帮助我克服学习过程中的挫败感，那就太棒了。此外，我希望书中能包含一些关于乐理基础的讲解，不需要太深入，但足以让我理解音乐的构成，比如音阶、和弦的基本概念。我期待它能用最接地气的方式，将理论与实践相结合，让我明白为什么我们要这样练习，这样弹奏。我希望这本书不是简单地罗列知识点，而是能真正激发我对音乐的热情，让我感受到学习的乐趣和进步的成就感。

评分☆☆☆☆☆

点亮了我对音乐的追求！ 我是一个非常喜欢音乐的人，常常沉浸在各种乐器的声音中，但一直觉得自己动手能力不强，不敢轻易尝试。偶然间听朋友提起这本书，我心里突然涌起一股冲动，想要去尝试一下。我希望这本书能够给我一种“你也可以”的信心。它也许能从非常生活化的角度切入，比如，如何在家中营造一个适合练习的氛围，如何选择一台适合自己的入门级钢琴，甚至是如何将学习钢琴融入到繁忙的生活中。我期待书中能有非常有趣的例子和生动的故事，让我觉得学习钢琴不是一件枯燥乏味的事情，而是一段充满惊喜和发现的旅程。我希望它能强调练习过程中的乐趣，而不是仅仅关注结果。比如，如何通过即兴演奏来锻炼自己的创造力，如何尝试改编一些自己喜欢的旋律。我更希望这本书能够传递一种积极的学习态度，让我明白犯错并不可怕，关键在于从中学习和成长。我期待它能帮助我建立起一种自主学习的能力，让我能够根据自己的兴趣和节奏来安排学习内容，最终能够独立地探索音乐的海洋，找到属于自己的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我重新燃起了希望！ 我是一名曾经学过一段时间钢琴，但由于各种原因中断了学习的“回锅肉”选手。多年过去，手指已经生疏，很多东西也几乎忘光了。正当我犹豫是否要重新开始，以及如何开始的时候，我注意到了这本书。我希望这本书能像一位经验丰富的老友，既能提醒我那些我可能忘记的细节，又能以全新的视角引导我发现钢琴的魅力。我期待它能提供一些针对“回锅”学习者的建议，比如如何快速找回手感，如何温故而知新，将遗忘的知识重新拾起来。同时，我希望书中能有进阶一些的练习，让我可以在掌握基本功的同时，挑战一些更有趣、更有挑战性的曲目。我希望这本书能够引领我不仅仅是“弹奏”出音符，更能“理解”音乐，感受音乐的情感和表达。也许书中会涉及到一些简单的音乐理论分析，帮助我理解不同风格的音乐，以及作曲家是如何通过音乐来表达情感的。我希望这本书能让我意识到，钢琴学习是一个持续探索的过程，它不仅仅是技巧的磨练，更是心灵的成长。我期待它能帮助我克服“怕难”的心理，享受每一次的练习，最终能够自如地用钢琴来表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

适合成年人入门的书籍，简单易懂

评分☆☆☆☆☆

人，不管被认为是多么的自私，在他人性中显然还有一些原理，促使他关心他人的命运，使他人的幸福成为他的幸福必备的条件，尽管除了看到他人幸福他自己也觉得快乐之外，他从他人的幸福中得不到任何其他好处。属于这一类的原理，是怜悯或同情，是当我们看到他人的不幸，或当我们深刻怀想他人的不幸时，我们所感觉到的那种情绪。我们时常因为看到他人悲伤而自己也觉得悲伤，这是一个显而易见的事实，根本不需要举出任何实例予以证明。因为这种同情的感觉，就像人性中所有其他原始的感情那样，绝非仅限于仁慈的人才感觉得到，虽然他们的这种感觉也许比其他任何人都更为敏锐强烈。即使是最残忍的恶棍，最麻木不仁的匪徒，也不至于完全没有这种感觉。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买得，他正用得上，说不错。京东快递送的，保管得比较好。

评分☆☆☆☆☆

这就是我们对他人的不幸所以有同情感的根源。正是借由设想和受难者易地而处，我们才会对他的感受有所感知，他的感受也才会影响我们。这一点有许多明显的事实可以证明，如果有人认为它本身还不够明显的话。当我们看到一根棒子正对着另一个人的腿或手臂就要打下去的时候，我们会自然而然缩回我们自己的腿或手臂；而当那一棒真的打下去时，我们多少会觉得自己好像被打中似的，并且感到疼痛。一群民众，当他们目不转睛盯着一个舞者走在一条松弛的绳子上时，自然而然会随着他歪曲、扭动、平衡他们自己的身体，因为他们觉得自己好像走在绳子上似的，必须像那位舞者那样歪曲、扭动，否则就会失去平衡从绳子上摔下来。常有神经敏感与体质纤弱的人抱怨说，当他们在街上看到乞丐身上露出脓肿的溃疮时，他们自己身上的对应部位往往也会有发痒或不适的感觉。那些可怜人身上的溃疮，在他们心里引起的那股恐怖感，对他们身上那个部位的影响大于对其他任何部位的影响；因为那股恐怖感来自于设想他们如果真的是他们所遇上的那些可怜人，而他们身上那个特定部位实际上也同样不幸受到溃疮感染时，他们自己将会有什么样的感受。光是此一想象的感受，其力道便足以在他们纤弱的身躯上产生他们所抱怨的那种发痒或不适的感觉。一些体质最强韧的人也注意到，当他们看到溃烂的眼睛时，他们自己的眼睛时常会有很明显的疼痛感，这也是相同的道理所引起的。体质最强韧的人身上那个器官，比体质最纤弱的人身上其他任何部位，都更为娇嫩敏感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

自己从来没摸过钢琴，现在可以和孩子一起学

评分☆☆☆☆☆

比较容易懂，为了陪小孩学习买的

评分☆☆☆☆☆

给妈妈带的，送来的时候没有损坏。

评分☆☆☆☆☆

这就是我们对他人的不幸所以有同情感的根源。正是借由设想和受难者易地而处，我们才会对他的感受有所感知，他的感受也才会影响我们。这一点有许多明显的事实可以证明，如果有人认为它本身还不够明显的话。当我们看到一根棒子正对着另一个人的腿或手臂就要打下去的时候，我们会自然而然缩回我们自己的腿或手臂；而当那一棒真的打下去时，我们多少会觉得自己好像被打中似的，并且感到疼痛。一群民众，当他们目不转睛盯着一个舞者走在一条松弛的绳子上时，自然而然会随着他歪曲、扭动、平衡他们自己的身体，因为他们觉得自己好像走在绳子上似的，必须像那位舞者那样歪曲、扭动，否则就会失去平衡从绳子上摔下来。常有神经敏感与体质纤弱的人抱怨说，当他们在街上看到乞丐身上露出脓肿的溃疮时，他们自己身上的对应部位往往也会有发痒或不适的感觉。那些可怜人身上的溃疮，在他们心里引起的那股恐怖感，对他们身上那个部位的影响大于对其他任何部位的影响；因为那股恐怖感来自于设想他们如果真的是他们所遇上的那些可怜人，而他们身上那个特定部位实际上也同样不幸受到溃疮感染时，他们自己将会有什么样的感受。光是此一想象的感受，其力道便足以在他们纤弱的身躯上产生他们所抱怨的那种发痒或不适的感觉。一些体质最强韧的人也注意到，当他们看到溃烂的眼睛时，他们自己的眼睛时常会有很明显的疼痛感，这也是相同的道理所引起的。体质最强韧的人身上那个器官，比体质最纤弱的人身上其他任何部位，都更为娇嫩敏感。