從臨摹到創作

從臨摹到創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

慶旭 著
圖書標籤:
  • 繪畫入門
  • 素描
  • 速寫
  • 藝術創作
  • 繪畫技巧
  • 臨摹
  • 原創
  • 藝術學習
  • 繪畫基礎
  • 繪畫指導
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 西冷印社齣版社
ISBN:9787807359043
版次:1
商品編碼:10404186
包裝:平裝
開本:大16開
齣版時間:2011-01-01
用紙:膠版紙
頁數:238

具體描述

內容簡介

呈現在大傢麵前的這100篇小文和200幅臨帖、創作作品《從臨摹到創作(100幅經典名篇的啓示)》是慶旭在攻讀藝術碩士研究生一年級期間,對相關法帖碑版理法技巧(和教育教學之間關係)的一些思考的記錄。

目錄

第一章 篆書
一 (甲骨文):透過刀鋒看筆鋒——甲骨文的書寫
二 (大盂鼎):堅實肥厚的典範——(大盂鼎)
三 (散氏盤>:繁花翻飛(散氏盤)
四 (毛公鼎):靜穆的(毛公鼎)
五 (虢季子白盤):疏朗蕭散 遒麗天成——(虢季子白盤)
六 (石鼓文):大小篆的銜接點——(石鼓文)
七 (嶧山刻石):由此窺見李斯書法之一二——(嶧山刻石)
八 (秦詔版): “草篆”——(秦詔版)
九 (袁安碑):漢篆的標準樣式——(袁安碑)
十 (祀三公山碑):非篆非隸似篆似隸的“繆篆”風格——V祀三公山碑)
十一 (天發神讖碑):像篆又像隸——雄偉的(天發神讖碑)
十二 (李陽冰城隍廟記): “玉筋篆”的綫條形式——(李陽冰城隍廟記)
十三 王澍篆書:篆書有“三要”——王澍篆書
十四 鄧石如篆書:清代中葉的篆書第一人——鄧石如
十五 吳讓之篆書:鄧石如書法篆刻虔誠的繼承者——吳讓之
十六 楊沂孫篆書:篆書的基礎學習——楊沂孫篆書
十七 趙之謙篆書:篆書中更加成熟的隸書筆法形態——趙之謙篆書
十八 吳昌碩篆書:篆法入畫——吳昌碩的成功閤並
十九 黃賓虹篆書:蒼潤古雅 虛和自然——黃賓虹篆書
二十 王福庵篆書:識篆的基礎——王福庵書(說文部目)
……
第二章 隸書
第三章 楷書
第四章 行書
第五章 草書
附主要參考文獻
後記

前言/序言


圖書簡介:山川入夢,筆墨春鞦 一捲煙雲,萬古風流。 《山川入夢,筆墨春鞦》並非一部教授技法的工具書,它是一場深度對話,一次心靈的漫遊。本書旨在探討中國傳統山水畫在曆史長河中的演變脈絡、哲學意蘊,以及其與東方人文精神的深刻聯結。我們不緻力於提供“如何畫齣”的步驟指南,而是聚焦於“為何而畫”的終極追問。 第一部分:源流溯洄——從混沌到秩序的視覺構建 本部分追溯中國山水畫自萌芽至魏晉南北朝的早期發展曆程。我們首先審視史前岩畫與青銅器紋飾中對自然物象的原始摹寫,探究古人如何將宇宙秩序投射到有限的二維空間。重點剖析瞭東晉顧愷之、六朝畫傢們在“隨類賦彩”“骨法用筆”等理論雛形階段對自然山石樹木的初步觀察與提煉。 不同於關注具體筆觸的論述,本書著力於分析早期畫傢如何將“道傢”的“道法自然”思想融入筆端。山水畫在此時期,已超越單純的風景記錄,成為士人寄托隱逸情懷、構建精神傢園的載體。我們詳細考察瞭《洛神賦圖》等經典作品中,空間處理的模糊性如何體現瞭人與自然“天人閤一”的哲學前提。書中收錄瞭大量珍稀的早期拓片分析,並結閤同期文學作品(如謝靈運的遊記)進行交叉印證,力求還原那個時代藝術傢看待世界的獨特視角。 第二部分:氣韻生動——宋元高峰的意境營造 宋代是中國山水畫的黃金時代。本章深入剖析瞭“氣韻生動”這一核心美學範疇的內涵及其在北宋與南宋的實踐差異。 北宋的範寬、郭熙、李唐等人,以其雄渾博大、氣勢磅礴的“巨碑式”山水,構建瞭一個令人敬畏的自然世界。書中將重點解讀郭熙《早春圖》中“可行、可望、可遊、可居”的空間哲學,闡述這種“可居”是如何將觀者納入畫麵的精神場域。我們避免冗長地羅列技法,而是側重於分析光影、皴法(如披麻皴、斧劈皴)在錶達不同地理環境和內在情緒上的差異。例如,範寬作品中近乎抽象的岩石紋理,如何象徵著宇宙間不可抗拒的恒定力量。 進入南宋,山水畫的焦點轉嚮個體生命體驗與內心的抒發。以馬遠、夏圭為代錶的“院體”畫派,雖然構圖趨於簡約、留白增多,但其筆下的意境卻更為深邃。我們探討瞭“邊角構圖”如何暗示著一種孤獨的、沉思的個體形象,以及這種“留白”並非空無一物,而是“虛景”的體現,是留給觀者想象力的無限空間。 第三部分:筆墨的哲學——元四傢與文人畫的覺醒 元代,山水畫正式確立瞭其作為文人士大夫階層“抒寫胸臆”的首要藝術形式地位。本書將焦點集中於黃公望、倪瓚、吳鎮、趙孟頫這“元四傢”,他們將山水畫從迎閤貴族的審美轉嚮自我精神的投射。 本章著重分析瞭“筆墨趣味”的超越性。對趙孟頫而言,筆墨是復興古韻的工具;對倪瓚而言,蕭疏冷寂的筆觸則是對世俗的疏離與清高人格的堅守。我們詳細辨析瞭董源、巨然等早期“江南山水”對元四傢的影響,尤其是“披麻皴”如何被倪瓚提煉為一種帶有強烈個人印記的符號語言。書中引用瞭大量元人詩文與畫論,論證瞭“以書入畫”的概念,即綫條本身不僅僅是描繪物象的手段,更是藝術傢心性、學識與修養的直接外化。 第四部分:煙雨江南與北地雄風——地域風格的交響 地域特色是中國山水畫多元麵貌的關鍵。本書的第四部分將進行一次廣闊的“地理文化之旅”。 我們描繪瞭以董源、巨然為代錶的江南“水墨”傳統,那裏氣候溫潤,山體圓融,強調濕潤的筆觸和層次豐富的墨色變化,象徵著富庶與平和的生命力。隨後,我們將目光投嚮北方,分析那些受到“李唐、範寬”影響的畫傢如何錶現北方山脈的險峻、硬朗與蒼茫感。 清初的“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王คาเดมี——繼承瞭“筆墨”的理論高度,但同時也引發瞭關於“復古”與“創新”的爭論。本書批判性地審視瞭“四王”對前代範式的繼承與轉化,探討他們在繼承過程中如何試圖通過更精妙的筆墨技法來確立自身的地位,而非僅僅停留在對古人綫條的機械模仿。 第五部分:現代迴響——傳統山水精神在當下的位置 最後一部分,我們將目光引嚮近現代的變革。我們審視瞭近現代畫傢如何麵對西方透視學和寫生觀念的衝擊,以及他們如何堅守“寫意”的核心精神。 從石濤“我自用我法”的解放,到近現代如張大韆、傅抱石等大傢如何將傳統筆墨與世界藝術思潮進行對話,本書強調的是傳統山水畫精神內核的“不朽性”——即那種超越對具體景物描繪的、對宇宙、人生、時間和生命意義的終極關懷。 《山川入夢,筆墨春鞦》力求為讀者提供一種更深層次的理解視角:山水畫不隻是“風景畫”,它是中國哲學的視覺載體,是文人精神的避難所,是韆年以來中國人觀看世界、安頓心靈的方式。它邀請每一位讀者,放下對“技法”的執著,沉浸於那片由墨色構築的、永恒流動的精神山水之中。

用戶評價

評分

要說這本書最讓我感到震撼的,是它對“風格”這個概念的解構。很多教程都告訴你,要形成自己的風格,但很少有人告訴你“風格到底是什麼鬼東西”。這本書把風格比喻成一個人的“慣性思維模式在視覺上的投射”,這一點我深以為然。作者用瞭大量的篇幅去剖析那些標誌性藝術傢的作品,不是像藝術史那樣去介紹背景,而是深入到他們如何處理光影、如何組織綫條、如何選擇色彩的“傾嚮性”。這種深入肌理的分析,讓我明白,真正的學習不是復製結果,而是理解形成結果的“傾嚮”。通過這本書的引導,我開始有意識地去記錄和分析自己潛意識中偏愛哪種處理方式——是偏愛強烈的對比,還是傾嚮於柔和的過渡?一旦這些潛意識的偏好被擺到颱麵上,那麼指導接下來的創作方嚮就變得清晰多瞭。這不再是漫無目的的練習,而是帶著明確目標去“設計”自己的創作習慣,非常有目的性。

評分

這本書拿到手裏,沉甸甸的,光是翻開扉頁就感覺到瞭作者的用心。我一直覺得,學習任何一門技藝,特彆是藝術創作,最難的不是技巧本身,而是如何找到自己的“聲音”。很多人,包括我自己在內,常常睏在對大師作品的無限模仿中,每次臨摹完都有一種“好像不錯,但又不是我”的空虛感。這本書似乎正是針對這種睏境而生的。它沒有直接給齣一堆刻闆的步驟,反而是用一種非常細膩、近乎哲學探討的方式,引導讀者思考“為什麼要臨摹”以及“臨摹的終極目的是什麼”。作者似乎深諳創作者在瓶頸期那種迷茫和焦躁,字裏行間透露著一種理解與引導,而不是居高臨下的指導。閱讀過程中,我時常停下來,看著空白的畫紙(或者說我的空白創作空間),反思自己過去的作品和練習,那種感覺就像是重新被喚醒瞭對“創作”這個行為本身的熱情,而不是僅僅為瞭完成一幅像樣的作品。特彆是一些關於“視覺詞匯積纍”和“風格解構”的章節,講得極其透徹,讓我對那些看似隨意的筆觸背後蘊含的邏輯有瞭全新的認知。這本書不僅僅是教你畫什麼,更重要的是教你如何去看世界,如何將看到的一切內化成自己的語言。

評分

我通常對這種標題聽起來很“雞湯”的書持保留態度,總覺得內容可能跟標題不符。然而,《從臨摹到創作》在實際內容上做到瞭名副其實的“跨越”。它沒有停留在基礎的技法羅列上,而是構建瞭一個清晰的“認知升級路徑”。如果你隻是一個初學者,可能前半段會覺得有點抽象,需要多讀幾遍纔能消化裏麵的隱喻。但對於那些已經掌握瞭基本功,卻在作品缺乏靈魂的“中級階段”的創作者來說,這本書簡直是一劑強心針。它提供瞭一種科學的、可操作的體係,來打破“熟練工”到“創作者”之間的那道無形之牆。書中提供的幾個“創作催化練習”,雖然看起來簡單,但執行起來非常考驗對前期學習成果的內化程度,每次做完都像經曆瞭一次小型的心靈洗禮,感覺視野一下子開闊瞭。

評分

我這人吧,學東西嚮來是“實操派”,理論書看著就犯睏,總覺得空泛。但是這本《從臨摹到創作》有點意思,它成功地避開瞭那種乾巴巴的理論說教。作者的敘事方式非常口語化,像是一位經驗豐富的前輩坐在你旁邊,一邊喝著茶,一邊跟你聊他自己走過的那些“彎路”。最讓我驚喜的是,它對“失敗”的定義。以前我總覺得臨摹不像就失敗瞭,創作不像原作者就是抄襲。但作者巧妙地將臨摹中的“失誤”重新定義為“信息提取的偏差”,把創作中的“藉鑒”說成是“不同語境下的重組”。這種思維框架的轉變,極大地釋放瞭我內心的壓力。我開始敢於在臨摹時做一些大膽的“破壞性嘗試”,不再拘泥於一筆一劃的準確,而是去揣摩作者在特定區域的處理意圖。這種由內而外的鬆動,讓我在實際操作中體驗到瞭前所未有的自由感。書裏穿插的一些個人案例分析,更是讓人感到真實可信,仿佛是記錄瞭一個個真實創作者的成長軌跡,而不是一本冰冷的教學指南。

評分

這本書的排版和裝幀設計也令人贊賞,拿在手裏就是一種享受。但真正讓我願意一讀再讀的,是它對“人”的關注。作者反復強調,藝術創作的本質是錶達個體經驗。臨摹是學會與前輩對話,而創作是學會與世界對話,最終目的是學會與自己對話。這種哲學層麵的引導,使得整本書的基調非常溫暖和鼓舞人心。它沒有製造焦慮,反而是在告訴你,你的每一次嘗試,無論成功與否,都是你獨特旅程的一部分。它成功地將一個看似技術性的課題,提升到瞭關乎個人成長的層麵。讀完後,我感覺自己不再是那個畏首畏尾的模仿者,而是一個有勇氣去探索未知領域、去構建自己視覺敘事的個體。這本書,對於任何一個想從“匠人”蛻變為“藝術傢”的人來說,都是一本值得放在案頭,時常翻閱的燈塔。

評分

十七 趙之謙篆書:篆書中更加成熟的隸書筆法形態——趙之謙篆書

評分

印刷術是我國發明的,開如發明的是雕版印刷,這應是傢喻戶曉的事情。所謂雕版,是指用木闆雕刻。木闆選料有講究,質地太鬆不適宜,所以一般用梨木和棗木,前人把刻印書叫做“付之棗梨”,

評分

八 (秦詔版): “草篆”——(秦詔版)

評分

挺實用的一本書

評分

六 (石鼓文):大小篆的銜接點——(石鼓文)

評分

六 (石鼓文):大小篆的銜接點——(石鼓文)

評分

經典碑帖導學教程·隸:史晨碑

評分

二 (大盂鼎):堅實肥厚的典範——(大盂鼎)

評分

可以對每一件書法經典加以理解。多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操,給人知識和智慧。所以,我們應該多讀書,為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎!讀書養性,讀書可以陶冶自己的性情,使自己溫文爾雅,具有書捲氣;讀書破萬捲,下筆如有神,多讀書可以提高寫作能力,寫文章就纔思敏捷;舊書不厭百迴讀,熟讀深思子自知,讀書可以提高理解能力,隻要熟讀深思,你就可以知道其中的道理瞭;讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有