传世碑帖名品大观 赵孟頫洛神赋 秋声赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 古代文学
• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038948

版次：1

商品编码：11873737

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　《传世碑帖名品大观 赵孟頫洛神赋秋声赋》充分运用现代电脑技术，将原文进行适度放大呈现，让书法细节加清晰地呈现在读者面前，方便读者读帖和临习，此外，书中还编排有简繁并陈的释文、书家及其作品评介、临习要点和临习提示，旨在全面提高读者的书法文化素质，指导读者尽快入帖，提高书法临习功效。

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画名迹精选集 书籍简介 《翰墨丹青：中国古代书画名迹精选集》是一部集结了自魏晋至近现代，跨越千年历史长河的中国书画艺术瑰宝的权威性选本。本书旨在系统梳理和深度鉴赏中国文人墨客留下的不朽杰作，不仅关注那些耳熟能详的巨匠大家，更侧重于挖掘那些在特定历史时期或特定艺术流派中做出独特贡献的优秀作品，力求为读者呈现一幅全面而立体的中国艺术发展图景。 全书按照历史脉络和艺术风格，被精心划分为若干个核心篇章，每个篇章都由精选的代表性作品构成，并配以详尽的考证性文字和深入的艺术评论。 第一部分：魏晋风骨与唐代气象 本篇聚焦于中国书法艺术的奠基与成熟时期。 书法部分： 我们将重温“二王”（王羲之、王献之）在楷书、行书领域的开创性地位，重点解析《兰亭集序》所蕴含的自然灵动之美，以及其对后世行书发展产生的决定性影响。同时，本书会收录并详细介绍《九成宫醴泉铭》（欧阳询）、《多宝塔碑》（颜真卿）等唐代楷书高峰期的典范之作。对颜真卿、柳公权的书法风格流变，特别是其“颜筋柳骨”的结构美学进行了深入的剖析，强调了唐代书法家将“法度”与“气韵”完美结合的成就。 绘画部分： 绘画的开篇，我们深入探讨了顾恺之“传神写照”的理论基础，以及其在人物画领域的早期探索。重点呈现的，是唐代吴道子（画圣）的“吴带当风”的线条表现力，尽管其真迹留存罕见，但通过历代摹本和拓本的精细对比，我们力求还原其气势磅礴的盛唐气象。此外，本书也涵盖了阎立本的工笔重彩风格，展现了宫廷绘画的恢宏与细腻。 第二部分：五代宋初的写实与意境营造 宋代是中国绘画史上的一个高峰，写实精神与哲学思辨达到了新的高度。 绘画部分： 本部分是全书的重点之一。我们将详尽展示北宋山水画的“全景式”构图，以范宽的《溪山行旅图》为例，分析其对北方山势的雄伟刻画和对“雨点皴”的精妙运用。紧接着，对李成、许道宁等早期大师的笔墨语言进行细致对比。 宋代的院体画也占据重要篇幅，我们着重介绍了徽宗时期对花鸟画的提倡，探讨了崔白、赵佶本人的艺术追求。对南宋的马远、夏圭所开创的“边角之景”，即“一角两边”的构图手法，进行了艺术史地位的重新审视，揭示了在王朝南迁背景下，文人画如何转向对哲理和内省的表达。 书法部分： 宋代“尚意”书风的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”是本章的核心。本书不仅展示了苏轼《寒食帖》的跌宕起伏、情感外露，还深入解读了黄庭坚如何将笔画拉长、侧锋入纸，形成独特的“长枪大戟”之态，体现出对古法的革新精神。米芾的“刷字”与其潇洒不羁的个性之间的内在联系，亦被细致剖析。 第三部分：元代文人画的兴起与笔墨精神 元代，随着士大夫阶层对艺术独立性的追求，水墨写意画成为主流，书画合一的理念被推向极致。 山水画： 以“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为核心，展现了文人画如何从模仿自然转向表达个人心境。重点剖析黄公望《富春山居图》中的淡墨晕染与平远布局，以及倪瓒的“折枝皴”和疏简空灵的画面所代表的“逸笔”精神。本书特别强调了他们在技法上对前代的继承与叛逆，以及笔墨本体论的深化。 书法部分： 元代书法的核心在于“尚态”与“晋韵”。赵孟頫的出现标志着对唐代法度的回归与重塑，本书将通过其楷书和行书作品，阐释他“我书意造熟，便出于合理”的艺术主张。此外，鲜于枢、邓文原等人的探索，也展现了元代书法在复古浪潮下的个性化表达。 第四部分：明清的承继与变奏 明清时期，艺术风格趋于多元化和复杂化，既有对前代的全盘继承，也有强烈的反叛与创新。 明代前期： 吴门画派的兴盛是本阶段的亮点。以沈周、文徵明为代表，展示了如何将元代的笔墨意趣与唐宋的工细描绘相结合，形成温润秀雅的江南风格。仇英的界画和工笔设色，则代表了世俗审美和高超技巧的完美结合。 明代晚期： 董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，本书将分析他如何构建起一套理论体系，并展示其“淡墨欹侧”的书画风格。 清代艺术： 清初“四王”的集大成与程式化，是本书梳理的重点，旨在客观评价其对笔墨语言的系统整理。随后，本书笔锋一转，重点介绍以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的个性化表达。特别是八大山人的“孤奇”笔墨与石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，代表了中国艺术在时代剧变面前的深刻反思。 第五部分：近现代的转型与融合 本章探讨了中国书画在面对西方文化冲击时的应变与新生。从晚清的“海上四杰”到近现代如吴昌硕、齐白石等艺术巨匠，他们如何将传统笔墨与民间审美、金石入画等元素相融合，开创了崭新的艺术面貌。重点解析了吴昌硕的“金石入画”对传统花卉画的颠覆性影响，以及齐白石“大写意”对民间趣味和自然生命的讴歌。 艺术鉴赏与装裱艺术 本书的每一幅作品都配有清晰的摹印、印章辨识图录，并附有详细的题跋释文与艺术史注释。此外，为了让读者更全面地理解古画的完整面貌，本书还设置了专题章节，详细介绍中国传统书画的装裱形制（如立轴、手卷、册页），以及不同时期装裱材料和工艺的演变，使读者能够从物质载体的角度，更完整地体验和欣赏这些穿越时空的艺术珍品。 《翰墨丹青》不仅是一部艺术图录，更是一部浓缩的中国文化史，它以笔墨为载体，记录了中华民族在不同历史阶段的审美追求、哲学思考与精神面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代书法艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找那种能够真正提升鉴赏水平的工具书。这本《传世碑帖名品大观》在选材的广度与深度上，都超出了我的预期。它不仅仅展示了那些耳熟能详的精品，还巧妙地穿插了一些重要的、但相对不那么大众化的范本，拓宽了我的视野。作者（或编者）对这些碑帖的背景介绍，都做到言之有物，没有空泛的溢美之词，而是从时代的风貌、书家的心境以及风格流变的角度进行深入剖析，使得阅读过程充满了发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，简直是挑不出任何毛病，达到了博物馆级别的水准。对于碑帖类书籍而言，墨色的还原度是重中之重，稍有偏差，便会失真。然而，我在这套书中看到的，是丰富的墨韵层次，从浓黑如漆到飞白枯笔的过渡，都得到了忠实的再现。即便是那些经历过岁月洗礼、有些许残损的拓本，也能看出制作者对原貌的尊重与精细修复。这种对“真”的极致追求，对于学习和临摹者来说，无疑是最大的福音，能有效避免因印刷失真而产生的误判。

评分☆☆☆☆☆

这部书刚到手，那种沉甸甸的质感就让人心头一振，装帧设计得极为考究，封面采用的特种纸张，触感温润细腻，配合着烫金的标题，散发出一种古典而庄重的气息。我特地把它放在书房里最显眼的位置，每次路过，都会忍不住伸手去摩挲一下。内页的纸张选择也十分到位，米白色的纯棉纸，既能很好地衬托出墨色的层次感，又不会过于反光伤眼，长时间阅读也不会感到疲劳。装帧的工艺细节处理得非常到位，线装的装订方式让整本书展开平整，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，扑面而来的是一股高雅的书卷气，这套书的编排逻辑清晰，脉络分明。我特别欣赏它在内容组织上的匠心，似乎不仅仅是简单地罗列作品，而是在构建一种视觉的叙事体系。从扉页开始，就似乎能感受到一种对传统艺术的深深敬意。版式设计简洁而不失大气，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都能独立呼吸，不至于在密集的图版中显得拥挤。尤其是对细节部分的放大和高清扫描，那些细微的笔触变化，连纸张的肌理都能清晰可见，让人仿佛能隔着书页触摸到古人的笔锋。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一部将艺术性、学术性和收藏价值完美融合的典范之作。它不是那种快餐式的、浮光掠影的图册，而是一部需要静下心来，慢慢品读、反复揣摩的案头珍宝。从装帧的奢华到内页的精微，无不体现出出版方对传统文化的敬畏之心。我已经开始计划，未来要将书中的部分章节作为我日常临习的重点参考，相信它能在我书法探索的道路上，提供坚实而高远的指引。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友满意

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

字迹还行，快递太给力！

评分☆☆☆☆☆

字迹漫漶，比预料的差。

评分☆☆☆☆☆

严重的盗版啊，质量差的要命

评分☆☆☆☆☆

字迹漫漶，比预料的差。

评分☆☆☆☆☆

书的质量还是不错的，纸张行厚实！

评分☆☆☆☆☆

还可 以挺

评分☆☆☆☆☆

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