原色中国历代法书名碑原版放大折页:欧阳通道因法师碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古铁 著，古铁 编

图书标签:

• 书法
• 法书
• 名碑
• 中国书法
• 欧阳询
• 楷书
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535676337

版次：1

商品编码：11934939

包装：平装

开本：6开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：54

字数：90000

正文语种：中文

编辑推荐

　　名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。
　　1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。
　　2.内容全面，版本优良。全套一共70种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
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内容简介

　　本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。

作者简介

　　古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

内页插图

精彩书摘

　　欧阳通及其《道因法师碑》
　　冯勇
　　欧阳通，字通师，欧阳询之子。生年不详，卒于武周天授二年（691）。潭州临湘（今湖南长沙）人。唐高宗仪凤年间（676—679）官中书舍人。武后垂拱年间（685—688）官至殿中监，晋爵为渤海县子。天授元年（690）任夏官尚书。天授二年（691）任司礼卿、判纳言事，加宰相之列。与其父仕途坎坷不同，欧阳通受天子宠信，仕途一帆风顺，位极人臣。故窦臮《述书赋》称：“父掌邦礼，子居庙堂。随运变化，为龙为光。”欧阳通居宰相之位仅月余，因反对立武承嗣为皇太子，开罪武氏一族，被人以谋反罪诬告，旋斩于市。唐中宗时，获平反，追复官爵，以礼改葬。欧阳通在欧阳询八旬左右出生，其父辞世时，通尚年幼，由母徐氏抚养长大。其为人至孝，在母亲去世后，朝廷不许其服丧的情况下，悲痛不已，“入朝徒跣，非公事不语，还家辄号恸，居庐四年不释服，冬月，家人以毡絮潜置席下，通觉即撤去”（《湖广通志》）。欧阳通在官场一路亨通，但仍以“识量凡浅，志业空废，乏刀笔之吏能，无俎豆之经术，徒以积劳为忝，久宦成资”为由，连让夏官尚书、司礼卿之位，足见其谨慎谦恭之德。《旧唐书》称“自武德已来，起复后而能哀戚合礼者，无与通比”。欧阳通忠孝两全，武周朝能获五次升迁亦不足为奇。
　　欧阳通幼年丧父，书法上未能得其父亲炙，其母徐氏督其师法父书，还令其买来父亲遗迹，刻意临仿。欧阳通因此承继了其父书法风格，并与父亲齐名，人称“大小欧阳”。武周年间，欧阳通书法擅名一时；晚年则过自矜重，写字“必以象角牙、犀角为管，狸尾为心，覆以秋毫，松烟为墨，以麝香，纸必须坚白紧滑者，乃书之”。（《墨池编》）
　　由于欧阳通颇惜笔墨，很少为人作字，所以作品传世者甚少。《宣和书谱》记载其善行书，与虞世南、欧阳询、陆柬之、李邕等诸大家并列。《历代名画记》《六艺之一录》也有其行书流传的记录，惜今多不传。相反，楷书《道因法师碑》却成为后世公认的欧阳通的代表作。
　　《道因法师碑》立于龙朔三年（663），全称《大唐故翻经大德益州多宝寺道因法师碑文并序》，李俨撰文。碑额书写楷书“故大德因法师碑”七字。碑高320厘米，宽140厘米，计三十四行，每行七十三字。今藏西安碑林。道因法师，濮阳（今河南）人，俗姓侯，七岁丧父，悲痛不已，从此悟到人生之无常，遂断凡念出家。后避隋末之乱而居益州（今成都）多宝寺，僧道闻其名，咸来依附。贞观十九年（645）奉召往长安，协助玄奘翻译天竺佛经。显庆三年（658）圆寂于慧日寺，年七十二。五年后，其弟子玄凝等立此碑以为纪念。时欧阳通官奉议郎，行兰台郎、渤海县开国男、骑都尉，年仅二十余岁，正是意气风发之时。
　　此碑以欧阳询体为基调，但不全类同。其横画起笔斜切，收笔或重顿，或挑出，有隶书遗意。竖画起笔亦斜切。转折处或提笔重按，或如北朝楷书般顺势转折。捺画重按斜出，动作迅疾。结构紧凑，有险峻之态，可想见书时信笔挥洒之神态。
　　后人喜将欧阳通书法与其父做比较，而对欧阳通及其《道因法师碑》褒贬不一。如梁巘《评书帖》云：“一较大欧，丑态百出，并无稳适处。”《来斋金石刻考略》云：“正书较信本（欧阳询）流丽有余而严敬不足。”《墨池编》谓欧阳通“痩怯于父”。《佩文斋书画谱》云：“书法出家学，矩矱森严，意度飘逸，但少含蓄之趣耳。”也不乏推扬的，如《书画跋跋》称：“评者谓欧阳兰台瘦怯于父，而险峻过之。此碑如病维摩，高格贫士，虽不饶乐，而眉宇间有风霜之气，可重也。”何绍基跋《道因法师碑》：“都尉此书逼真家法，握拳透掌，模之有棱，其险劲横轶处，往往突过乃翁。”
　　众所周知，唐朝楷书多趋整饬。初唐欧阳询把隋代的楷书稍加规范，之后颜真卿、柳公权又把楷书的规整推向极致。欧、颜、柳成为后世学楷之典范，后代楷书也多以此数家之中正规范、平和肃穆为尚。以此来权衡，欧阳通楷书或有些许另类。其字锋芒毕露，不甚规整，时有隶意，多六朝墓志的方切用笔，与审美主旋律不合，被目为“少含蓄之趣”。
　　《道因法师碑》系欧阳通二十余岁所书，其时风格尚未成型，属于“不成熟”阶段的产物。但成熟与否无关乎美丑，“严敬不足”的《道因法师碑》反而因其不成熟，更富有活泼飞动意味。对于此碑，赵宧光在《寒山帚谈》中认为：“《道因碑》泛观欲废，详玩则结构森然，可谓不堕严训者也。其棱角峭厉，智者见之益其智，愚者见之增其愚，须具只眼，而后辨此。”赵氏此论，似更妥帖！
　　……

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的传承与流变 本书旨在全面梳理中国书法艺术自上古萌芽至近现代的演进脉络，深入剖析历代名家大师的创作理念、风格特点及其对后世产生的深远影响。全书以时间为轴，兼顾地域特色，力求展现这部活态的视觉艺术史的博大精深与丰富多彩。 第一部分：书法的起源与早期探索 本部分将追溯汉字的源头，探讨甲骨文、金文作为早期书写载体的历史地位与审美特征。重点分析了殷商周三代时期，书写材料（甲骨、青铜器、简牍）对字体形态的影响。 甲骨文的神秘符号与卜辞文化： 详细考察甲骨文的结构特点、刀刻力度与布局的自然天成，揭示其与早期宗教、政治活动的关联。 金文的庄重与铭文的礼制： 剖析周代金文（钟鼎文）从早期稚拙到大篆的成熟过程，阐述“铭”的功用如何塑造了字体端庄、厚重的风格，并介绍钟鼎文字体的典型代表，如毛公鼎、散氏盘等。 春秋战国时期的百家争鸣与文字异形： 探讨列国文字的区域性差异，包括吴越楚简、秦系文字（籀文）的特点，以及泰山刻石、琅琊台刻石所预示的统一趋势。 第二部分：秦汉的规范与隶楷的定型 秦朝统一六国，推行“书同文”政策，对汉字规范化具有划时代的意义。此阶段，隶书的成熟与楷书的萌芽，标志着中国书法完成了从古文字向今文字的根本性转变。 秦篆的雄浑与规范化： 聚焦小篆的线条圆润、结构匀称，分析李斯等人在文字整理中所付出的努力，以及秦诏版、权量铭文所体现的官方标准。 隶变：从篆书到隶书的革命： 深入探讨隶书的产生背景，即应对书写效率的需求。重点解析波磔、蚕头燕尾的结构要素，以及隶书在汉代碑刻中的广泛应用，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等汉碑的风格比较。 章草的开端与今草的雏形： 论述隶书草化过程中的章草，强调其在简牍上的实用性。同时，简要介绍蔡邕等人对草书的初步探索。 第三部分：魏晋风度与书体的成熟 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，使得文人对自我情感的表达更为重视，书法艺术真正确立了独立的审美地位。这一时期，楷书、行书、今草三大主要书体最终定型并达到高峰。 钟繇与楷书的初创： 探讨钟繇（“楷书之祖”）如何将隶书的笔法融入到端正的体式中，奠定楷书的基础。 王羲之与“书圣”的地位： 集中分析“书圣”王羲之（及王献之）的艺术成就，特别是其对行书和今草的突破性贡献。解析其“尽善尽美”的境界，强调其用笔的遒劲与结体的妍美。 南北书风的差异： 对比南方以“二王”为代表的妍美流派与北方魏碑的质朴雄强。详细介绍北魏太武帝、宣武帝时期的墓志铭（如《元耽墓志》）和摩崖石刻所展现出的古拙、险峻、内敛的“金石气”，这是后世反朴归真思潮的重要源泉。 第四部分：隋唐的法度与高峰 隋唐是中华帝国全盛的时代，书法艺术在国家意志的推动下，达到了程式化和规范化的巅峰。唐代的楷书确立了后世学习的圭臬。 初唐的承继与开创： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四家，分析他们如何继承“二王”笔法，并各自发展出鲜明的个人面貌，如欧体的森严谨饬、虞体的平和温润。 盛唐的雄健与气象： 重点分析颜真卿的“颜体”，探讨其如何以浑厚、博大的气势，融入儒家的忠义精神，形成“忠义之书”的风格。同时，对比描述唐代书法大家中，颜真卿的沉雄与另一高峰——张旭、怀素的狂草之间的张力。 唐代碑版与墓志： 鉴赏唐代楷书的标准范本，如唐太宗的《晋祠铭》、褚遂良的《同州三藏圣教序》、以及唐代墓志的精到刻工，它们是研究唐楷结构的重要依据。 第五部分：宋元明的流变与文人书风 中晚唐以后，书法的审美重心逐渐从官方的法度和外在的法度转向内在的情感表达和个性的张扬，文人书风开始占据主导地位。 宋代尚意书风的兴起： 深入解析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼的“我书意造，独由心裁”，黄庭坚对中宫的紧收与笔势的跌宕，米芾的“刷字”与潇洒不羁，都标志着书法彻底摆脱了单纯的“写字”概念，升华为“写心”。 元代的复古与承袭： 探讨元代赵孟頫对晋唐古法的回归与推崇，他以圆润秀美的笔法，重新确立了晋人书法的典范地位，对后世产生了巨大的影响。 明代的多元化与程式化： 分析明代书法的复杂性，既有台阁体的森严规范，也有吴门书派（如文征明、祝允明）对晋唐草书的继承与创新。重点阐述“尚态”思潮的兴起，以及晚明徐渭、董其昌在书法理论与实践上的突破。 第六部分：清代的碑学复兴与流派纷呈 清代是书法史上的一个重要转折点。随着金石学的兴盛，学者们开始将目光从帖学转向碑学，引发了清中后期书坛的巨大变革。 帖学（馆阁体）的衰微与僵化： 简述清初对唐楷和“二王”的集大成式学习，以及其逐渐走向僵硬程式的弊端。 碑学的崛起与力量的回归： 详细介绍邓石如、包世臣等人对北碑的研究和推崇，分析碑学如何将书法从柔弱转向雄强、从秀美转向古朴。探讨碑学对篆隶的再发现，如何重塑了楷书和行书的面貌。 清末的创新： 提及晚清书家如何融合碑学与帖学，以及篆书、隶书在乾嘉道光年间被重新抬升至与楷行同等重要的地位。 本书通过对历代书体流变、风格演进、理论探讨及代表性作品的细致分析，力求呈现一部完整、立体、富有洞察力的中国书法史画卷，旨在帮助读者深刻理解书法艺术的内在规律及其跨越千年的审美价值。

评分☆☆☆☆☆

购买这样一本厚重的书籍，不仅仅是增加藏书量，更像是一次对中国传统文脉的重新连接。我更关注的是，这本书如何处理那些“原版”与“放大”之间的平衡。过度的放大有时会破坏作品原有的结构比例和气韵生动，将局部细节的瑕疵不成比例地放大，反而会让人产生误判。因此，我希望编者在选材和制版时，能有极高的专业素养，确保放大后的图像既清晰可辨，又忠实于原作的精神气质。它应该像一面魔镜，映照出古人运笔的力度与节奏，而不是一张失真的照片。如果这本书能成为书法学子临摹时的“指南针”，帮助他们从纷繁的细节中提炼出核心的法度，那它的意义就非凡了。我期待它能在我研习的过程中，提供一种前所未有的、沉浸式的学习体验，真正领悟到“笔墨当随时代”的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这部书名就带着一种历史的厚重感，光是“原色中国历代法书名碑”这几个字，就让人对里面的内容充满了期待。作为一名书法爱好者，我一直希望能有一本能让我近距离、细致地品味历代大家手迹的工具书。这本书的“原版放大折页”设计，简直是为我们这些痴迷于笔墨细节的人量身定做的。想象一下，可以像摊开一幅巨幅画卷一样，将碑帖的每一个细节都展现在眼前，那种沉浸式的体验是普通印刷品无法比拟的。特别是对于研究碑刻文字的精微之处，比如刀法、瘗蚀的痕迹，这些在小开本中往往会失真或被忽略的部分，都能在放大后得到清晰的呈现。这不仅是视觉上的享受，更是学术研究上的巨大便利。我特别关注这类书籍在墨色还原上的表现，毕竟，原色的呈现是体会古人创作心境的关键。如果墨色能最大程度地接近拓片的原貌，那么这本书的价值就不仅仅是字帖，更是一份珍贵的文化遗产的数字化再现。我希望它能囊括不同时代、不同书体、不同地域的代表性作品，构建起一部完整而精彩的中国书法史图谱。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的欣赏者的角度来看，这本书带来的视觉冲击力是毋庸置疑的。它不仅仅是一本字帖，更是一部视觉的盛宴。我个人对魏晋南北朝时期的碑刻情有独钟，那里充满了原始的生命力和尚未完全程式化的笔法。想象一下，将一块饱经风霜的北魏墓志铭，以原本数倍的大小铺陈开来，那些饱满的蚕头燕尾、那些遒劲的侧锋入笔，都会以一种近乎“触手可及”的方式呈现在眼前。这种体验，远比在博物馆隔着玻璃观赏要来得生动和震撼。这本书的价值正在于它用现代科技手段，最大限度地“复活”了历史的笔迹。如果它能按照时间顺序或者书体风格进行系统编排，那么它就成了一部立体的书法发展史教材，每一页都是一个重要的里程碑，让人在翻阅中就能清晰地感受到书法艺术流变的大脉络。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我立刻被它那种庄重而典雅的气质所吸引。装帧和纸张的选择，都透着一股匠心。我一直认为，承载艺术作品的载体本身也应该具备一定的艺术性，否则就辜负了内容。这本书似乎在这方面做得相当到位。我尤其欣赏那种可以展开到惊人尺寸的折页设计，它打破了传统书本的限制，让原本平面的书法作品拥有了雕塑般的立体感和空间感。这种物理上的延展，在某种程度上模拟了面对真实碑刻时的那种被气场所笼罩的感觉。对于学习篆隶楷书的人来说，这种尺度感至关重要，它能帮助学习者更好地把握字形的整体结构和内在的磅礴气势，而不是仅仅停留在单个字的处理上。而且，如果能配上精准的释文和简要的碑文背景介绍，那就更加完美了。我期待它能成为我书房里镇得住场面的“镇山之宝”，随时翻阅，都能从中汲取新的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定位显然是面向对书法艺术有深度需求的群体，它追求的不是普及，而是极致的细节呈现。我深信，真正的书法研究者，必须要在微观层面下功夫，去揣摩古人如何控制笔锋，如何在有限的空间内达到无限的韵律。如果这本书在放大过程中，能够清晰地展现出“二田”（田英章、田蕴章等名家）他们对传统碑帖的精妙解读和复原技巧，那就太棒了。我听说有些版本的“原色”印刷技术非常先进，能够捕捉到纸张纤维和墨粉颗粒的微妙关系。这本书如果能达到这种水准，那么它对于研究宋代以后，特别是明清时期书家对古碑的“上石”和“拓印”过程中的风格变化，都会提供无可替代的直观证据。这种对细节的执着，是对前辈艺术家的最高敬意。希望它的装订足够坚固，能承受反复展开和合上的操作，毕竟，这样的珍品是要长期陪伴我的案头的。

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好质量

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