墨点字帖传世碑帖精选 黄庭坚廉颇蔺相如列传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482507

版次：1

商品编码：11884565

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

字数：1600

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本套丛书汇集了历代名碑名帖，选用佳版本，全部彩色呈现，高清还原传世碑帖的原貌，每本对应释文注解，对于个别碑帖采用放大拼接处理，更便于读者临摹研习。整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。

内容简介

　　为了满足广大书法爱好者及学生学习书法，进行原碑帖临摹的需要，我们特编写了这套字帖。本套从帖所选碑帖参考了教育部发文规定的中小学生须学碑帖品种，及结合成人书法爱好者的需求，遵循大限度还原碑帖原貌的原则，还将原碑帖中的干扰杂色进行弱化处理，让原碑例字得到凸显，对个别法帖采用放大拼接处理，方便读者仔细观察字形字貌，另增加释文说明，以达到高效的学习效果

作者简介

　　墨点字帖，专营字帖出版及周边教学挂图、书法用具等领域。目前出版硬笔、毛笔图书近千余种，同时成功注册了墨点字帖商标。

内页插图

前言/序言

兰亭集序与快雪时晴帖：书法艺术的巅峰对决 本书简介： 本册精心收录了中国书法史上两座并峙的丰碑——王羲之的《兰亭集序》（神龙本摹本）与王献之的《快雪时晴帖》（宋拓本），并辅以欧阳询的《九成宫醴泉铭》作为楷书典范的参照。本书并非简单的字帖汇编，而是一部深度探索晋唐书法艺术精神、技法演变及文化背景的专业读物。我们旨在通过对这两件代表作的细致剖析，带领读者领略“书圣”与“书仙”各自独特的艺术成就，理解魏晋风度如何形塑了中国书法最自由、最富生命力的面貌。 --- 第一部分：晋韵流光——《兰亭集序》的生命哲学 一、兰亭雅集与“天下第一行书”的诞生背景 本书首先详述东晋永和九年（公元453年）兰亭雅集的历史场景。我们不再停留在“曲水流觞”的浪漫想象，而是深入考究当时士人群体对生命短暂、自然无常的深刻体悟，正是这种“修短随化，终期于尽”的哲学思考，催生了王羲之在醉意微醺中挥洒出的生命绝唱。 二、神龙本摹本的艺术价值重估 由于真迹失传，本书重点围绕唐代初年奉旨摹刻的“神龙本”进行技法解读。我们详细对比了神龙本与其他摹本（如虞版、冯承素本）的差异，明确指出神龙本在“形神兼备”上的突出贡献。 笔法剖析： 深入讲解“永”字的二十多种写法，展示了羲之如何通过提、按、顿、挫的微妙变化，赋予每一个笔画以生命张力。尤其对“蚕头燕尾”的现代演变，以及行笔中“牵丝映带”的精妙处理进行了图解分析。 结构布局： 探讨《兰亭集序》中字距、行距的灵动变化。为什么有些字紧凑相连，有些则疏朗独立？这并非随意为之，而是作者心绪流转在纸面上的直接投射。 章法意境： 剖析全篇三百多字，错字、涂改之处（如著名的“之”字二十余写各不相同）如何非但没有破坏整体美感，反而增强了作品的自然天成和不可复制性，体现了“不激不厉，而风规自远”的魏晋风度。 三、从魏晋到盛唐：行书体系的奠基 通过《兰亭集序》，读者可以清晰看到唐代“颜体”、“柳体”楷书赖以形成的基础——中锋用笔与圆融的笔势是如何在羲之笔下得到了初步确立，并为后世的草书、行书发展指明了方向。 --- 第二部分：初唐气象——《九成宫醴泉铭》的法度森严 为对照行书的“天真烂漫”，本书特辟章节引入欧阳询的《九成宫醴泉铭》。尽管时代相隔较远，但《九成宫》代表了初唐对于“法度”的极致追求，是理解书法由“晋韵”向“唐法”过渡的关键。 一、结构之“险绝”：欧体的骨架 集中分析欧阳询在结构上“屋漏痕”、“锥画沙”的理论指导下，如何将方正的楷书写出凌厉险峻的气势。本书将以《九成宫》中的“九”、“宫”、“醴”、“泉”四字为例，展示其结构上的“黄金分割”原理和强烈的对比手法（如横画的微弧与竖笔的挺拔）。 二、中宫收紧与四面开展的辩证关系 详细讲解欧体楷书如何通过中宫的极度收紧，迫使笔画向四角伸展，从而形成一种紧密而又充满张力的视觉效果，这是后世碑学研究中不可或缺的入门课。 --- 第三部分：二王巅峰的交汇——《快雪时晴帖》的沉雄内敛 王献之（小王）在书法史上常被置于其父光环之下，但《快雪时晴帖》（宋拓本）的出现，证明了“书仙”独立开创的磅礴气象。 一、从小楷到大草的过渡形态 《快雪时晴帖》是标准的行书尺牍，其最大的特点在于“势”的连贯与“意”的跳跃。本书侧重于分析小王如何在继承父法的基础上，进一步解放笔势。 点画的“韵”： 对比羲之的点画圆润含蓄，《快雪时晴帖》的点画则更为挺拔、棱角分明，有一种“峭拔”之感。特别是“快”字的一点，“如高峰之坠石”，充满了动感。 结体的“奇”： 探讨小王在字形处理上的大胆创新。例如，他如何通过提笔拉长某些笔画，或故意将某些笔画写短并重，来营造出一种不拘泥于常规的“奇崛”之美。 行气的“急”与“缓”： 篇幅虽短，但全帖的行气一气呵成。我们分析了它如何通过笔断意连，将三个独立小字的情绪，连贯成一个完整的、充满生命力的韵律。 二、从“二王”看晋人书法的内在精神 本书的最后一部分旨在进行综合比较： 1. 父与子的继承与超越： 羲之的“尽善尽美”与献之的“独辟蹊径”。 2. “神采”与“法度”的平衡： 如何通过对这两件作品的研究，理解中国书法艺术中“意在笔先”与“笔法为基”的永恒辩证关系。 本书特色： 本书特别附赠高清放大图谱，涵盖了所有关键笔画的结构特写，并邀请当代资深书法理论家撰写了详尽的临习指导，旨在帮助学习者不仅能“看懂”名帖的精妙，更能将“晋唐之气”融入自身的笔端。这是一部集艺术鉴赏、理论研究与实践指导于一体的重量级书法学习资料。

评分☆☆☆☆☆

深入体验后，我发现这本书的实用性远超我的预期。它不仅仅是一本简单的临摹集，更像是一部微型的书法学习指南。编者显然深谙书法学习的痛点，将那些晦涩难懂的书法理论，通过直观的字帖对比和精妙的图解，变得浅显易懂。我过去在学习某些复杂的转折处总是不得要领，但对照这本书中的范例反复揣摩，那种“柳暗花明”的感觉油然而生。尤其值得称道的是，它对不同风格字体的收录平衡得恰到好处，既有雄浑大气之作，又不乏清秀俊逸之风，拓宽了我的审美视野。这种循序渐进的引导，让人在不断练习中建立起扎实的技法基础，成就感十足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我很少对一本工具书写下如此长的评价，但这次确实是被它“打动”了。最大的感受是“舒心”。我过去买过不少字帖，有些纸张太薄，洇墨严重，临摹体验极差；有些开本太小，根本无法看清笔锋的细节。这本书则完全避开了这些槽点，其开本适中，纸张厚实挺括，即使用中锋运笔也不会感到丝毫的“虚浮感”。对于那些追求“沉稳”书风的练习者来说，这种扎实的质感简直是福音。每一次蘸墨下笔，都能清晰地感受到墨水在纸面上均匀渗透，笔触的力度变化也得以更精准地再现。这种无干扰、沉浸式的学习体验，是衡量一本优秀字帖的硬性标准，它无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着执着追求的业余爱好者，我常常觉得市面上很多字帖只是徒有其表，内容陈旧，缺乏新意。然而，这本选集却展现出一种难得的现代审美与传统精神的完美融合。它的装帧设计现代而不失古韵，配色克制而有品味，即便是摆在书房里，也是一件赏心悦目的艺术品。更关键的是，所选的这些经典碑帖，其艺术价值和历史意义都是毋庸置疑的，它们代表了中国书法史上不同阶段的巅峰水准。每一次拿起它，我都会被其中蕴含的深厚文化底蕴所震撼，这不仅仅是学习技巧，更是在潜移默化中接受一场精神洗礼，让人对“传承”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种久违的“仪式感”。在快节奏的日常生活中，能有这样一个可以让我慢下来的空间，实属难得。我通常会在一个安静的下午，泡一壶清茶，然后静心摊开这本字帖。它不是那种可以速成的速成手册，它要求你慢下来，去体会每一笔的起承转合，去感受古人书写时的心境。欣赏那些经典作品，就像在与历史对话，你会发现，那些看似简单的横竖撇捺中，蕴含着多么深厚的哲学思辨和人生感悟。这种由内而外的精神滋养，远比单纯的技能提升更为宝贵。它让我的练字过程从“任务”变成了一种“享受”和“修行”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，透着一股雅致的书卷气。尤其是那种微微泛黄的米白色调，让人感觉仿佛触摸到了历史的温度。翻开扉页，那精选的碑帖范本，排版布局疏朗有致，每一个字帖的选取都显得匠心独运，看得出编者在选材上的功力。临摹时，墨色的深浅过渡自然流畅，即便是初学者也能从中感受到古人运笔的精妙之处。我特别喜欢它对细节的处理，比如那些关键笔画的放大解析，对于把握神韵起到了至关重要的作用。整个过程体验下来，不仅是练字，更像是一次与古人神交的艺术熏陶，让人心境平和，专注于笔尖下的方寸乾坤。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得已买

评分☆☆☆☆☆

书很好，欣赏收藏练习都很不错。物流很快，送货小哥态度热情周到。

评分☆☆☆☆☆

满减实惠，多买备用，静下心来慢慢看，希望有助于自己进步

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很喜欢的一个本

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印刷清晰，方便读帖和临摹。

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很好的書籍，送貨也很快，內容非常不錯。下回還會在京東購買。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚的草书纵横飘逸。

评分☆☆☆☆☆

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