內容簡介
王羲之的行書如行雲流水。如果把其譽為書法藝術的皇冠,那麼《蘭亭序》則是這顆皇冠上熠熠生輝的明珠。《王羲之蘭亭序臨摹舉要》則以王羲之的《蘭亭序》為臨摹底本,通過分解結閤,從點畫入手,透徹分析臨摹王羲之的《蘭亭序》的要義。
《王羲之蘭亭序臨摹舉要》對於初學行書者,是一本集觀賞性、學術性、係統性、示範性、計劃性和可操作性於一體的好書。
內頁插圖
目錄
前言 歐陽中石
還藝術於人民 卞傳忠
第一章 概述
一、王羲之及《蘭亭序》簡介
二、《蘭亭序》階段臨摹計劃錶
三、《蘭亭序》重字一覽錶
第二章 《蘭亭序》全文中幾種主要筆畫的運用及書寫方法
第一節 主要筆畫的運用及書寫方法
一、點法
二、橫法
三、竪法
四、鈎法
五、撇法
六、捺法
七、摺法
第二節 中鋒運行筆法圖解
第三章 《蘭亭序》全文分組臨摹提示
第一組 第1至第4行(共49字)重字的寫法及個彆字、部首、筆畫寫法的研究與練習
第二組 第5至第8行(共47字)重字的寫法及個彆筆畫的練習
第三組 第9至第12行(共48字)重字的寫法及個彆筆畫的運用
第四組 第13至第16行(共47字)重字的寫法及個彆偏旁、部的練習
第五組 第17至第20行(共46字)重字的寫法及個彆偏旁、部的解讀
第六組 第21至第24行(共46字)重字的寫法及個彆偏旁的練習
第七組 第25至第28行(共41字)重字的寫法與前文同字的不同之處練習
第四章 閤組分段臨,全文通臨
第一節 閤組分段臨
一、用兩周時間臨習《蘭亭序》第一段
二、臨習《蘭亭序》第二段
三、臨習《蘭亭序》第三段
第二節 全文通臨
一、通臨方法
二、通臨要求
三、《蘭亭序》改竪幅中堂
四、集字創作
第五章 曆代臨摹《蘭亭序》名作欣賞
一、《蘭亭序》注釋
二、唐·馮承素摹《蘭亭序》大字本
三、唐·馮承素摹《蘭亭序》
四、唐·褚遂良摹《蘭亭序》
五、元·趙孟瀕摹《蘭亭序》
參考文獻
後記
精彩書摘
第一章 概述
一、王羲之及《蘭亭序》簡介
王羲之,字逸少,生於公元321年,卒於379年(一作303-361年),東晉大書法傢。祖籍琅訝臨沂(今屬山東),琅訝王氏是當時的名門望族。晉室南度後,權勢更加顯赫。王羲之纔華齣眾,又有政治抱負,深受長輩器重,先後齣任秘書郎,寜遠將軍,江州刺史,官至右軍將軍,會稽內史,故後世稱其為“王右軍”、“王會稽”。因與上司王述不和,遂稱病辭官,定居會稽山陰(今浙江紹興)。去官後,王羲之與東土人士,盡山水之遊,弋釣為樂。他寄情山水,修身養性,盡享天倫之樂。
王羲之,少時師從衛夫人,學鍾繇的楷書,打下瞭良好的楷書基礎,隨著年齡的增長,所見名傢書跡漸多,眼界大開,便轉益多師,博采眾長,尤在叔父王庾的指導和熏陶下,精研諸體,推陳齣新,一改漢魏以來樸質的書風,創造齣妍美流便的新書體。深厚的學傢淵源和長時間對前代優秀書傢的學習藉鑒,加之天資聰穎、山水的陶冶、時代的條件等綜閤因素的影響,使王羲之的書法“冠絕古今”,成為我國書壇的一代宗師,曆來被譽為“韆古書聖”。
《蘭亭序》又稱《臨河序》、《蘭亭集序》、《蘭亭記》、《蘭亭文》、《麯水序》、《禊帖》等。
東晉穆帝永和九年(353年)三月初三,會稽山陰之蘭亭,崇山峻嶺,茂林修竹,清流激湍,美景怡人,身為會稽內史的王羲之邀請瞭謝安、謝萬、孫綽、許詢、支遁及其子凝之、徽之、操之等41人,會於會稽山陰之蘭亭,舉行“修禊”盛會。
……
前言/序言
夜深瞭,我讀完即將齣版的這本書稿:《王羲之<蘭亭序>臨摹舉要》,敬佩之心和激蕩之情催我沉沉地思想起它的作者——老書法傢徐德晉先生,思想起他之於我,他之於書,書之於學習書法的朋友們。
德晉先生,威海人。1936年齣生,1956年入伍,1982年轉業。從戎、從政都做文化工作,分內分外都做書法教育,沒黑沒白地學習書法理論,臨摹曆代碑帖,專心書法創作……
他,博學勤苦,融會貫通。不論乾什麼,他都虔誠地追求最好,創造極緻。因而,在五六十年的跋涉徵程中,留下瞭一串串閃光的足痕——
他立誌報國,入伍後連年立功受奬;他熱愛音樂,1959年初,被調入濟南軍區前衛歌舞團民族樂隊,多次隨團進京演齣;1963年、1964年,他連續兩年因工作先進被歌舞團推選進京,登天安門城樓參加國慶觀禮;尤其是1964年,他榮幸地參加瞭大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的排練和演齣,其間,多次當麵聆聽總導演周恩來總理的教誨,受到毛澤東主席等黨和國傢領導人的親切接見;他古文修養豐厚,常有清詞麗句吟齣,一闕《清平樂·菊頂晨眺》使教古漢語專業的遼寜大學教授王前先生擊節叫好並欣然奉和;他雅為垂釣,鍾情大海,曾創造齣日釣鮁魚1300多斤的紀錄,他將自己釣的大魚和特色魚種製成魚拓片,並配以有感而發的隨想詩詞,用書法的形式寫齣,從而構成瞭三味一體的藝術品;他生於大海邊,長在海浪裏,終身熱愛海,感恩海,積多年心力寫就瞭23萬字的散文集《感謝大海》,齣版後社會反響頗佳。
後記
泱泱華夏,五韆年文明;倉頡造字,惠炎黃子孫。書法是祖國傳統文化藝術寶庫中的一朵奇葩。毛澤東曾經說過:“中國書法,是我們的民族文化,哪個國傢也不能相比。不懂書法,等於不懂中國文化。書法藝術有著廣泛的實用性,也有很高的欣賞價值,鑽研進去,其樂無窮。”繼承、發揚、光大傳統書法藝術的曆史使命,當然地落在瞭我們這一代書法人和書法教育工作者的肩上,這也是我堅定不移地走過來、傳下去和編撰這本小冊子的動力。
王羲之的行書如行雲流水,如果把其譽為書法藝術的皇冠,那麼《蘭亭序》則是這顆皇冠上熠熠生輝的明珠。這本小冊子是我多年潛心研習王羲之《蘭亭序》的心得體會,此“聞一而知十,觸類而旁通”的臨摹方法也在我數十年書法教學實踐中得到加工、修改、完善和驗證。今日把它匯編成冊,定名為《王羲之<蘭亭序>臨摹舉要》。
多年來,我把學習《蘭亭序》的收獲、臨摹經驗運用於書法教學之中。每當行書的理論、技法講完之後,我本著“傷其十指不如斷其一指”的原則和“凡臨摹須專力一傢”的臨池經典,專臨“天下第一行書”——《蘭亭序》。臨習前,我把《蘭亭序》全文作瞭四個階段的臨摹、創作計劃。這本小冊子著重記錄瞭每個階段臨摹時對筆法運用,同字異寫,生僻字、詞的理解,常用字的筆順;結構特徵,字態變化;字與字的呼應,行氣的形成,透章法布局,看情感起伏,節奏變化等,做精細研究、深刻領悟的臨前準備。
翰墨丹青:中國書法藝術的韆年流變與審美高峰 書籍信息: 《翰墨丹青:中國書法藝術的韆年流變與審美高峰》 內容提要: 本書是一部係統梳理中國書法藝術發展脈絡、深入剖析曆代大傢風格特徵與時代精神的學術專著。它不僅是一部書法史的宏觀敘事,更是一部詳盡的審美指南,帶領讀者穿越數韆年的曆史長河,領略“筆墨之道”所蘊含的東方哲學與人文情懷。 第一部分:書寫之源——史前萌芽與秦漢風骨 本書伊始,追溯瞭文字符號的起源,從甲骨文的刻鑿之氣到金文的莊重典雅,揭示瞭漢字形體在實用性與藝術性之間微妙的平衡。 一、 漢字形體的演化:從刻符到規範 詳細考證瞭早期刻畫符號如何逐步固定為具有結構美感的文字體係。重點分析瞭商周時期青銅器銘文的鑄造工藝對字體風格的影響,指齣金文“肥而不闆,遒勁有力”的獨特審美取嚮。 二、 秦代書風的統一與變革 集中探討瞭秦始皇統一六國後,李斯等人推行小篆的曆史意義。小篆的“圓轉勻稱,筆畫遒勁”,標誌著中國文字書寫規範化的一個裏程碑。同時,本書深入挖掘瞭隸書在秦漢之際興起的社會動因——適應日益繁復的文書處理需求。隸書“蠶頭燕尾”的形態,不僅是隸變這一重要技術變革的結果,更孕育瞭後世楷書的端正結構。 三、 漢代碑刻的雄渾氣象 將重點放在漢碑的廣泛研究上。東漢隸書達到瞭前所未有的高峰,風格多樣,氣象萬韆。本書將漢碑劃分為“雄強派”(如《張遷碑》的古樸險峻)和“秀逸派”(如《乙瑛碑》的清和溫潤),分析瞭不同地域、不同刻工對碑刻麵貌的影響。特彆對《曹全碑》的豐腴秀美進行瞭細緻的筆法剖析,指齣其對魏晉楷書産生的啓迪作用。 第二部分:魏晉風度——時代精神與書法自覺 魏晉時期是中國思想文化史上一次深刻的變革,這種“士人精神”直接反映在書法上,使得書法藝術從單純的實用工具,真正升華為一種錶達主體性、寄托性靈的獨立藝術門類。 一、 時代背景:玄學清談與書寫解放 闡述瞭玄學對個體精神自由的推崇如何影響瞭書寫姿態,書傢開始追求“天然去雕飾”的境界。 二、 楷書的定型與早期探索 詳述瞭鍾繇對楷書(真書)的奠基性貢獻,他如何將隸書的扁平結構提拔為端正的矩形,確立瞭點畫的規範。對鍾繇“一時代之書”的評價進行瞭深入探討。 三、 “書聖”的時代使命 本書用專門章節細緻剖析瞭王羲之的藝術成就。重點不在於重復其生平軼事,而在於分析他如何集前代之大成,最終“盡善盡美”。分析他將隸書的骨力、草書的連帶感融入楷書中,創造齣平和中寓動態的“羲之體”。同時,對《蘭亭集序》的結構布局、筆勢的連綿起伏,以及其在行書中“不拘一格而法度森嚴”的獨特之處進行深入的技法解析,闡明其“天下第一行書”的藝術標準。 四、 與“二王”並峙的風格流派 探討瞭王獻之、衛夫人等人的風格特質,形成對比,突顯瞭“二王”在書法藝術體係構建中的核心地位。 第三部分:盛唐氣象與中古格局 唐代是書法藝術由晉代內斂的文人士大夫趣味嚮外張揚、兼具廟堂氣象的階段。 一、 初唐的承續與規範化 分析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”如何繼承“二王”法度,並各自發展齣鮮明的個人麵貌。歐陽詢的“險勁內含”,褚遂良的“秀潤空靈”,是唐代對晉韻的精緻化處理。 二、 盛唐氣象:顔真卿的革新 本書隆重介紹顔真卿的“顔體”。顔真卿書法是對魏晉書風的“反叛”與“重構”。他將書法的審美重心從“妍美”轉嚮“雄渾、道德感”。重點分析其楷書的“結構緊密、筆畫豐厚”,以及其行書中對“中鋒用筆”的堅守,體現瞭儒傢“中正平和”的道德理想。 三、 狂放不羈的張旭與懷素 探究唐代草書的巔峰。張旭的“顛狂”與懷素的“健勁”如何將草書的抒情性推嚮極緻。分析“今草”的章法布局,如何在連綿不絕中保持清晰的氣韻流動,以及他們對後世文人書風的深遠影響。 第四部分:中古的轉嚮——宋代尚意與元明的帖學復興 唐代法度森嚴的審美傾嚮在宋代遭遇瞭強烈的“尚意”思潮的挑戰,書法開始更多地服務於書寫者錶達主觀情性。 一、 宋代書法的“文人化”傾嚮 深入分析“宋四傢”(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)的藝術追求。蘇軾的“豐腴拙樸”,黃庭堅的“長槍大戟”,米芾的“刷字”風格,都是在強調書法的個性和意趣,而非單純的法度。米芾對晉人尺牘的研究,也為帖學的深入發展奠定瞭基礎。 二、 元代的復古與帖學正宗 元代書風在很大程度上是“復古”的,趙孟頫高舉復興晉唐古法的旗幟,他以清勁秀逸的筆法,將晉人的法度與唐人的妍美重新結閤,形成瞭一代帖學典範,對後世影響巨大。 三、 明代的流變與爭鳴 明代書法呈現齣多元化和技巧化的趨勢。從颱閣體的程式化到吳門畫派(文徵明、祝允明)的全麵發展,再到晚明徐渭、董其昌的個人筆墨探索。董其昌的“平淡天真”,強調書法的“禪意”與“淡雅”,標誌著帖學發展進入一個新的層次。 第五部分:清代的碑帖之爭與迴歸 清代是書法史上的一個重要轉摺點,碑學(金石學)的興起,是對長期占據主流的帖學的一次有力反撥。 一、 碑學興起的時代背景 考據學盛行,金石學的廣泛開展使得漢魏碑刻被重新發掘和重視。碑學倡導者如鄧石如、包世臣,他們從碑版中汲取雄強、古樸的力量,對抗帖學的柔弱。 二、 碑學與帖學的交融與整閤 分析瞭碑學對清代中晚期書風的巨大影響,使得楷書和隸書重現漢魏的厚重感。同時,也探討瞭如何將碑的“拙厚”與帖的“韻味”進行有機結閤,使得清末書法的麵貌更加豐富多彩。本書總結瞭碑學在糾正帖學流弊、拓寬書法錶現領域上的曆史功績。 結語:傳統的迴響與當代的展望 總結瞭中國書法藝術的核心審美理念——“中和之美”、“氣韻生動”與“以書寫心”。最後展望瞭當代書法在繼承傳統基礎上的創新與發展方嚮,強調對經典的不懈探究是書法藝術生命力的源泉。 本書特色: 結構宏大: 涵蓋上古至近現代,脈絡清晰,層層遞進。 分析精微: 對曆代名傢代錶作的筆法結構、章法布局進行詳細的技法拆解。 立意高遠: 不僅講述“如何寫”,更深究“為何如此寫”,將書法置於中國哲學、社會變遷的大背景下進行解讀。 語言凝練: 引用大量古代書論典籍,語言嚴謹而富有文采,避免空洞的贊美,注重實證分析。