古典芭蕾基础教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304442

版次：1

商品编码：11512513

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《古典芭蕾基础教学法》稿详细介绍了古典芭蕾舞的基本功训练及技巧训练的方法，并配有大量的动作细节图，帮助读者更清晰地理解、学习做法，适用于舞蹈爱好者及舞蹈工作者学习参考。

前言/序言

现代舞编舞与即兴技巧：身体的无限可能 图书简介 本书深入探讨了二十世纪以来现代舞艺术的演变轨迹，聚焦于编舞理念的革新和即兴技巧的开发与应用。它并非对古典芭蕾技术体系的重复或延伸，而是旨在为舞者、编舞家以及身体运动研究者提供一个探索身体表达潜能、突破既有美学范式的工具箱与思想框架。 全书分为“理论溯源”、“核心技巧”、“编创实践”和“当代语境”四个主要部分，结构严谨，论述深入，旨在展现现代舞如何从对古典形式的反叛中，发展出其独特的哲学基础和动作语法。 --- 第一部分：理论溯源——现代舞的哲学基础与起源 本部分首先追溯了现代舞（Modern Dance）如何从对十九世纪末欧洲僵化舞蹈体制的批判中萌芽。我们细致分析了伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）对自然律动的追寻，露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）对异域文化与精神性的探索，以及玛莎·葛兰姆（Martha Graham）、多丽丝·韩芙莉（Doris Humphrey）和荷西安·雷明顿（José Limón）等先驱如何奠定现代舞的基石。 重点不在于模仿这些先驱的动作，而在于理解他们“为什么”选择这样的动作——即他们如何将哲学思想（如弗洛伊德主义、东方哲学、美国本土精神）转化为具体的身体语言。我们将探讨“收缩与释放”（Contraction and Release）、“倒塌与恢复”（Fall and Recovery）等核心概念背后的物理学和心理学原理，这些原理与古典芭蕾中对垂直线和匀速运动的追求形成了鲜明的对比。 核心议题： 现代舞对“美”的重新定义——从和谐匀称到真实、内在冲突与情感表达的优先性。 --- 第二部分：核心技巧——超越固定结构的身体训练 本部分是全书的实践核心，详细介绍了如何构建一套非程式化的身体训练体系，以支持即兴创作的需要。这与古典芭蕾严格的“开、绷、直、立”训练模式截然不同。 2.1 动作的解构与重组 我们摒弃了固定的把杆训练，转而关注“移动的质量”（Dynamics of Movement）。内容涵盖： 重量转移（Weight Transfer）： 如何精确感知和利用地心引力，实现无缝、有意识的失重与承重瞬间。这包括对关节解放和肌肉放松状态的训练，以达到更深层次的连接性（Connectivity）。 空间感知与流线： 学习在三维空间中创造复杂的、非对称的运动路径。探讨如何利用“中轴线”（Spinal Line）的扭转、弯曲和延伸，生成不同于传统“开度”的身体形态。 时间与速度的变化： 训练对时间感的细微控制，从极慢的、几近静止的运动，到爆发性的、不可预测的速度变化。这要求舞者不仅能执行预设的速度，更能在过程中“感受”和“创造”时间。 2.2 呼吸与躯干的驱动力 现代舞将躯干视为情感和动作的中心。本书详述了如何将呼吸直接融入动作的生成过程，而非仅仅作为换气手段。通过特定的呼吸练习，引导舞者激活深层核心肌群，使每一次动作都源自身体内部的驱动力，而非肌肉的僵硬拉伸。 --- 第三部分：编创实践——即兴作为创作方法的应用 本书将即兴（Improvisation）视为一种严肃的、可结构化的创作工具，而非简单的热身活动。我们深入探讨了现代舞编舞家如何运用即兴来发现未知的动作素材，并将其转化为有结构的表演作品。 3.1 即兴的框架与约束 即兴并非无目的的游走。本部分提供了多种“限制性即兴”（Constrained Improvisation）模型，旨在激发创造力： “感知任务”（Somatic Tasks）： 例如，要求舞者“像水面上的油滴一样运动”或“以身体的每一个部分分别接触地面五次”，迫使大脑在非逻辑状态下寻找新的解决方案。 “材料筛选法”： 记录下即兴过程中产生的数百个动作片段（Movement Phrases），随后运用结构化的标准（如能量强度、空间利用率、情感色彩）进行筛选、组合与提炼，最终构建出完整篇章。 3.2 叙事与非叙事的编排 现代编舞往往摒弃线性叙事。本书指导读者如何构建“过程导向”（Process-Oriented）的作品。讨论了如何利用重复、叠加、循环等非线性结构，让观众体验动作本身所蕴含的物理张力与情绪波动，而非仅仅跟随一个既定的故事线。例如，如何通过不断重复一个简单的重量转移，来探讨“疲惫”或“坚持”的概念。 --- 第四部分：当代语境——跨界与身体的未来 在最后一部分，我们将目光投向后现代舞（Postmodern Dance）和当代舞蹈（Contemporary Dance）的浪潮，探讨现代舞如何进一步解构自身，并与其它艺术形式融合。 4.1 媒介的拓展 本书探讨了当代编舞家如何将技术（如投影、传感器、声音互动）融入身体创作，并分析了这如何改变了对“舞台空间”和“身体存在感”的传统认知。我们讨论了如何训练舞者在与非人体元素（如环境、道具）互动时，保持其内在的动作逻辑与真实性。 4.2 文本与身体的对话 重点分析了“文本输入”（Text-Input）在动作生成中的应用，如将随机词汇、句子结构直接转化为身体的运动规则，从而消除编舞者个人的审美偏见，让动作的“诞生”过程更加客观和实验性。 --- 总结： 《现代舞编舞与即兴技巧》是一本面向实践的指南，它挑战了对“完美技术”的执着，鼓励从业者将身体视为一个不断学习、不断提问的实验室。它提供的不是一套必须遵循的步骤，而是一套如何质疑现有步骤、如何聆听身体深层语言的方法论，旨在帮助舞者和创作者解锁身体中尚未被发掘的、独特而强大的表达能力。本书的读者将学会如何系统地将内在冲动转化为具有结构和深度的舞台呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我原本是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于舞蹈技巧的书籍汗牛充栋，大多都流于表面或过于学术化。然而，这本著作的深度和广度彻底颠覆了我的预期。它不仅仅停留在基础动作的分解上，更深入探讨了芭蕾技术背后的运动生物力学原理。作者对“柔韧性”的阐释，绝非简单地拉伸，而是详细分析了不同关节活动范围的极限与安全界限，以及如何通过系统的、渐进式的训练来扩展这些范围，这一点对于长期坚持训练的舞者来说至关重要。书中对于“重心转移”的讲解尤其精彩，它不是孤立地看待每一个站立或移动，而是将其置于整个舞蹈语汇的流动性之中去理解。阅读过程中，我多次停下来，对照镜子，发现自己以往一些模糊的动作概念，此刻都清晰了起来。这种理论与实践的完美结合，让这本书超越了一本“教学指南”的范畴，更像是一本舞蹈哲学的入门读物，引导我们思考“如何更好地控制身体”，而不是简单地“做出动作”。对于有一定基础，想要精进技术的人来说，它提供了扎实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸”。它不是那种翻完即弃的参考书，而是一本需要反复研读、时常翻阅的工具书。它的文字风格流畅而富有韵律感，即便是描述复杂的协调性训练，也能读出一种内在的美感。我尝试着将书中的某些练习描述直接念给我的学生听，他们反馈说，比起传统的口令，这种带着文学色彩的指导更让他们印象深刻，更容易进入状态。书中对经典动作的“历史溯源”也有简短的介绍，这让学习者对芭蕾艺术的传承有了更深的敬意，从而更加珍惜每一次练习的机会。它构建了一个完整的学习闭环：从理论认知到动作分解，再到实践应用，最后回归到艺术表达的层面。这本书真正做到了让读者明白，“每一个小小的动作，都是通往伟大艺术殿堂的坚实阶梯”。它激发了我对古典芭蕾更深层次的探索欲望，我期待能将书中的精髓融入到我的日常训练中，看到自己和学生们的显著进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与教学打交道的专业人士，我深知，好的教材必须具备强大的系统性和适应性。这本书在这两方面都做得非常出色。它的章节编排逻辑清晰，从最基础的站姿、脚位开始，逐步过渡到简单的组合和移动，循序渐进，毫无跳跃感。更令人称道的是，作者似乎考虑到了不同学习者的身体差异性。对于柔韧性较差的学员，它提供了有效的替代练习和辅助拉伸方法，确保他们不会因为身体僵硬而产生挫败感；而对于已经具备一定基础的练习者，书中又提供了进阶的难度调整和细节打磨的提示。我特别喜欢书中关于“镜子使用指南”那一章节，它纠正了许多老师或自学者过度依赖镜子的弊端，强调了本体感觉的重要性，鼓励学员学会“听从”身体内部的声音。这种“因材施教”的设计理念，使得这本书不仅适用于启蒙班，也能够成为中级课堂上教师手中的得力助手，用来巩固和深化学生对动作的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太棒了，简直是为所有对舞蹈充满热爱，却又不知从何开始的初学者量身定做的宝典。它没有故弄玄虚的专业术语，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将那些看似高不可攀的芭蕾基本功，一点一滴地拆解开来，让你能够真正理解每一个动作背后的原理。我尤其欣赏作者在讲解“开、绷、直、立”这些核心概念时所采用的类比和图示，非常直观。比如，当讲到如何保持脊柱的“立”时，作者描述的仿佛是身体里有一根无形的丝线向上牵引着你，这种画面感极大地帮助了我在镜子前调整自己的姿态。更难得的是，书中对身体的正确发力点、肌肉群的配合运用，都有详尽的文字描述和配套的练习建议。即便是像“一位手位”这样简单的动作，书中也深入探讨了手臂的弧度、手指的放松与收拢之间的微妙平衡。对于自学的朋友来说，这本书的价值不可估量，它就像一位耐心且经验丰富的导师，时刻在你身边指导，确保你的每一步都走在正确的轨道上，避免了初学者常见的错误习惯养成。我强烈推荐给所有渴望在芭蕾世界里稳健起步的人。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对美感要求极高的人，而芭蕾艺术的精髓恰恰在于其无与伦比的线条和优雅。这本书最打动我的地方，在于它对“审美维度”的关注。它没有忽略技术训练中至关重要的一环——音乐性与情感的融入。在教授那些基础的把杆练习时，作者不厌其烦地提醒读者，动作的质量高低，最终体现在其“呼吸感”和“延续性”上。例如，在讲解“除腰”（dégagé）的动作时，它强调的不是脚尖触地的速度，而是膝盖、脚背与地面接触瞬间的轻盈与弹性，这极大地提升了动作的“质感”。书中对“空间感”的培养也值得称赞，它教导我们如何在有限的舞台空间内，通过身体的延伸和姿态的变换，创造出无限广阔的视觉效果。读完之后，我发现自己看待每一次练习的态度都发生了转变：不再是机械地重复，而是带着对美和和谐的追求去雕琢每一个细节。这本书成功地将枯燥的重复训练，转化成了一场对身体潜能和艺术表达的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺快的

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，质量不错????

评分☆☆☆☆☆

理论加实践，我一定能学得很

评分☆☆☆☆☆

都是基本动作，多看看还是有帮户的

评分☆☆☆☆☆

好的哦

评分☆☆☆☆☆

不错，物流很快！！！

评分☆☆☆☆☆

挺好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用。