袖珍印馆·近现代名家篆刻系列：韩登安印举 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张遴骏 著

图书标签:

• 篆刻
• 印学
• 韩登安
• 近现代篆刻
• 艺术史
• 书法
• 印谱
• 传统艺术
• 文化艺术
• 鉴赏

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547908112

版次：1

商品编码：11522287

包装：平装

丛书名： 袖珍印馆·近现代名家篆刻系列

开本：32开

出版时间：2014-08-01

页数：144

内容简介

　　第三辑“袖珍印馆”丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师，对近现代篆刻史有着深远的影响。吴昌硕在篆刻上属于开宗立派的人物，其篆刻受到当下很多篆刻爱好者的追捧，并以之为取法对象。徐星州篆刻深得吴昌硕法乳。齐白石治印善用冲刀，爽而酣畅，切刀亦极显功力，其所刻印章，自成一格，方寸之间，气象万千。胡匊鄰印谱市面上相对少见，其篆刻宗秦汉，浑朴研雅，静逸古茂。海内外论印者以韩登安为西泠印派之后劲，影响较大。本书在遴选印章时，注重一些市面上少见的，很多印蜕都是从公私藏家手中征集到原印后精心钤拓而来，加上现代化的印刷技术，使得印谱更加接近于原钤水准，可作为篆刻爱好者的临摹范本。

作者简介

韩登安(1905—1976)，平生以篆刻一门最为人所称道，从艺时间垂50年，作印二万余方。1932年加入杭州西泠印社，曾任该社总干事，兼龙渊印社常务监事。解放后，为浙江省文史馆馆员。

张遴骏，别署食砚楼。师从江成之先生。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，上海市书法家协会篆刻委员会委员、上海市宝山书法家协会副会长，上海宝钢印社社长。出版有《世说新语佳句印痕》、《中华文化名人印谱》、《道德经名句印谱》、《庄子名句印谱》及《牙章心经印谱》等。

目录

《韩登安印举(袖珍印馆)/近现代名家篆刻系列》目录

前言/序言

好的，这是一份关于一本未包含《袖珍印馆·近现代名家篆刻系列：韩登安印举》内容的图书简介，旨在详尽地介绍其自身特点与价值，且不提及韩登安或该系列的其他任何信息。 --- 巍巍昆仑：中国古代玉器艺术的千年史诗 一本全面、深入、图文并茂的玉器艺术百科全书，带领读者穿越数千年历史长河，领略中华文明的温润光华。 本书《巍巍昆仑：中国古代玉器艺术的千年史诗》，并非专注于某一特定朝代的细分研究，而是力图构建一部宏大而细腻的中国古代玉器发展通史。我们旨在通过对玉料的起源、玉器的形制演变、礼制内涵的变迁以及审美风格的迭代进行系统梳理，为读者呈现一部完整而立体的中华玉文化脉络图。 导论：玉之精神与东方哲学 开篇部分，本书首先从哲学与文化层面剖析“玉”在中国人心中的特殊地位。它不仅仅是一种矿物，更是“仁、义、礼、智、信”等儒家道德的具象化身。我们探讨了早期先民对玉石的原始崇拜，以及这种崇拜如何逐步融入宗法制度与政治伦理之中，奠定了玉器作为“礼器之首”的文化基石。深入分析了“君子比德于玉”的思想如何贯穿始终，影响了历代玉器的设计与功用。 第一编：史前与夏商周——礼制的初创与权力象征 (约占全书篇幅 30%) 此部分聚焦于中国玉器发展的奠基时期，即新石器时代晚期至西周的衰亡。 第一章：红山与良渚的史前辉煌 详细考证了红山文化（C形玉龙、玉猪龙）和良渚文化（玉琮、玉璧、玉钺）的玉器特征。重点在于解析玉琮的神秘纹饰——“神人兽面纹”的可能涵义，以及玉器在早期社会结构中所扮演的祭祀与等级区分角色。书中收录了大量高分辨率的良渚玉器拓片和三维建模图，辅助读者理解其复杂的线刻工艺。 第二章：夏商的过渡与强化 研究夏代玉器的考古发现（如二里头遗址出土玉器），并着重分析商代玉器在继承良渚传统基础上展现出的狞厉之美。商代玉器造型多变，从实用工具向纯粹的礼器、陈设器的转变特征显著。重点描摹了商代玉戈、玉璋的礼仪用途，以及玉凤、玉虎等动物造型的宗教意义。 第三章：西周礼乐文明的玉器体现 详细阐述了西周“明尊卑，别上下”的礼制如何全面规范了玉器的形制、纹饰与使用场合。本章聚焦于玉璧、玉璜、玉圭在“六器”中的严格定位，并解析了礼器上抽象化、符号化的纹饰（如蟠螭纹、蒲纹）如何服务于周王室的政治叙事。对不同等级贵族随葬玉器的数量与品质差异进行了细致的比较分析。 第二编：春秋战国——玉器艺术的革命与世俗化 (约占全书篇幅 25%) 春秋战国时期，社会结构剧变，玉器艺术迎来了前所未有的解放和创新。 第四章：诸侯争霸与工艺的百家争鸣 阐述了礼崩乐坏背景下，玉器不再仅仅是王权的专属，各诸侯国开始发展带有地域特色的玉器风格。重点介绍了“楚文化”的浪漫主义风格（如大量使用阴刻、镂空技术），以及中原地区对“仿古”的推崇。 第五章：玉带钩与玉剑璏的世俗风尚 本章侧重于玉器世俗化和实用化的趋势。玉带钩、玉剑璏、玉印章等日常佩饰和身份标识类玉器的兴起，标志着玉雕不再局限于庙堂。对战国晚期玉器中常见的高度写实的动物雕刻（如玉卧兽）进行了深入的技法剖析。 第三编：秦汉魏晋——帝国气象与神仙意境 (约占全书篇幅 30%) 秦汉帝国统一后，玉器风格转向宏大叙事和对永生的追求。 第六章：秦汉大一统的玉器符号 秦汉时期的玉器展现出磅礴大气的帝国气象。重点分析了汉代玉器的“汉八刀”技法（早期）和晚期精雕细琢的工艺对比。详细介绍了汉代玉器中“玉殓葬”的制度，对玉衣、玉枕、玉具等进行专题研究，探讨其背后的生命观与宇宙观。 第七章：神仙思想与玉器的载体 阐述了汉代对黄老之学和方仙道的推崇如何影响了玉器主题。玉璧上流行的云气纹、羽人纹、长生纹，以及用于“魂飞”仪式的玉具、玉塞，都是这一思想的集中体现。本章配有大量汉代画像石中与玉器相关的图像对比。 第八章：魏晋风度下的清逸之风 魏晋南北朝时期，玉器工艺虽然受到战乱影响，但在贵族阶层中仍有发展。本章讨论了玉器风格如何开始向“清雅”过渡，一些小型器物和文房用玉的出现，预示着隋唐的转向。 第四编：隋唐宋元及其后的审美变迁 (约占全书篇幅 15%) 此部分概述了玉器艺术在中古后期的发展脉络，重点在于审美趣味的转变。 第九章：盛唐气象与宋代的文人趣味 唐代玉器兼收并蓄，吸收了西域文化元素，风格健硕饱满。而宋代则是玉器转向“文玩化”的关键时期，玉器开始追求精巧细腻的雕琢，山子、花鸟虫鱼等题材大量涌现，其审美倾向与宋代瓷器、书画高度一致。 第十章：元明清的集大成与玉料的多元化 简述元代对新疆和田玉的大量开采和使用，以及明清时期玉雕工艺的巅峰状态。重点介绍清代“仿古”与“仿生”并举的局面，以及玉料品种（如青玉、碧玉、黄玉、羊脂玉）的细致区分标准，为读者提供了古代玉器鉴赏的实用指南。 附录与工具书部分 中国历代玉器主要出土遗址地图与年表。 古代玉器常用纹饰图谱与释义（如饕餮纹、蝉纹、谷纹的演变）。 古代玉器鉴定要点（沁色、包浆、雕琢痕迹）的基础知识。 《巍巍昆仑》的价值 本书特色在于其广博的覆盖面和严谨的学术态度。它不偏执于某一时期或某一种玉器，而是力求展现中国古代玉器艺术作为“活的史书”的完整面貌。通过精选的上千幅高清文物图片与专业的文物解读，本书不仅是玉器爱好者的案头参考书，更是研究中国古代工艺史、礼制史与文化史的必备学术专著。它是一次对中华民族温润、坚韧精神的深度巡礼。

评分☆☆☆☆☆

这套系列丛书给我的感觉是，它在努力搭建一座连接过去与现在的桥梁，让那些看似遥远的历史人物重新鲜活起来。我特别关注这类书籍在史料考证上的严谨程度。毕竟，艺术史的研究容不得半点含糊，每一个年代的界定、每一次事件的描述，都需要扎实的文献支撑。我希望看到的是，除了作品的展示，还能有详尽的背景资料介绍，比如相关流派的兴衰、重要展览的记录，甚至是当时社会对该艺术家的评价。这样的深度挖掘，才能让读者真正理解艺术家的成就并非空中楼阁，而是深植于特定历史土壤之中的产物，这种学术上的求真精神，是衡量一套优秀艺术书籍的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本集子的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，在书页的触感上体现得淋漓尽致。我尤其欣赏它所采用的纸张质地，既有老式印刷品的厚重感，又不失现代书籍的平滑细腻，拿在手里沉甸甸的，让人感觉是在捧读一件值得珍藏的艺术品。封面上的文字排版和留白处理，都透着一股子精致的考究，仿佛在无声地诉说着这套系列书籍所承载的历史重量和艺术价值。每一次翻阅，都能感受到装帧匠人的用心，细节之处的处理，比如内页的装订方式，都体现了对传统工艺的尊重与传承。它不仅仅是一本书，更像是一个精心打造的物件，让人爱不释手，放在书架上也是一道独特的风景线。这种对物质形态的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感，使得每一次接触都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度来看，一套好的艺术鉴赏书籍，其对图像的呈现质量要求极高。尤其是在处理细节丰富、层次复杂的艺术品时，印刷的精度和色彩的还原度直接决定了阅读体验的优劣。我非常在意书籍是否能够精准捕捉到原作的笔触、刀法或肌理，那些微小的光影变化和墨色的浓淡干湿，都是艺术生命力的体现。如果印刷失真，再好的内容也会大打折扣。因此，我会关注那些在图版选择上是否具有代表性，编排上是否能做到逻辑清晰、对比鲜明，让我的眼睛能够享受到一场视觉盛宴，而不是模糊不清的复制品。

评分☆☆☆☆☆

购买和收藏艺术类书籍，对我而言，已经超越了单纯的知识获取，更像是一种情感上的投射和文化身份的构建。我总希望通过这些书，能与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。这不仅仅是关于“看”艺术，更是关于“学”艺术、关于“体会”艺术家的生命态度。每当我翻开一本心仪已久的艺术集册，我总会幻想，如果能站在原作面前，那种震撼感是任何复制品都无法替代的。所以，我对这些书籍的评价标准，也自然会偏向于它们在多大程度上能够激发我的联想和共鸣，引导我去探索更广阔的艺术世界，而不是仅仅停留在知识的平面上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那个时代艺术家的创作心路历程非常好奇，尤其是那些在历史长河中留下深刻印记的人物，他们的思想是如何通过具体的艺术实践得以表达的。阅读这类专注于特定领域大师的文集，最吸引我的就是那些深入骨髓的思考和创作背后的故事。比如，他们如何看待传统与创新的平衡？在时代变革的洪流中，他们的艺术观又是如何坚守或调整的？文字的魅力就在于此，它能穿透时空，让我们得以窥见大师们在创作时的挣扎、顿悟与喜悦。我期待看到那些关于艺术哲学、审美取向的讨论，那些关于技法革新和风格探索的记录，这些才是真正构建起一位艺术家精神世界的基石，远比单纯的作品罗列要来得有价值和深度。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很好，包装也很过关

评分☆☆☆☆☆

v 会见韩国国会红红火火把红红火火

评分☆☆☆☆☆

篆刻系列丛书，非常不错，质量很好，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

很好

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很袖珍很经典

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慢慢看完它

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很好，袖珍印馆快买全了

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评分☆☆☆☆☆

袖珍印馆·近现代名家篆刻系列：韩登安印举》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政，湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》，并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦（1842-1917），清末学者。湖南长沙人。字益吾，因宅名葵园，学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。