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☆☆☆☆☆

陆红阳 编

图书标签:

• 人物设计
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• 插画
• 绘画
• 艺术设计
• 创意
• 角色设计
• 视觉艺术
• 设计灵感
• 手绘

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506483384

版次：1

商品编码：11064612

包装：平装

丛书名： 图案设计基础丛书

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

《图案设计基础丛书》分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向：植物、风景、人物、动物。与之前出版的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础。

作者简介

陆红阳，在图案方面拥有多年的教学经验，且已出版多种图案书，并取得很好的销量，在平面设计方向有较大的影响力。

目录

一、人物图案设计概述
（一）人物图案起源
（二）人物图案设计的特点
二、人物素材的收集与变化
（一）写生
（二）人物图案设计的形态
三、人物图案的设计要素和形式美法则
（一）人物图案设计的分类
（二）人物图案设计要素
（三）人物图案设计的形式美法则
四、人物图案设计的表现技法
（一）人物图案的基本构成要素
（二）人物图案的格式
（三）人物图案的色彩美
（四）人物图案创作的表现技法
（五）人物图案的绘制步骤
作品欣赏

精彩书摘

　　（三）人物图案的色彩美 1.色彩原理 1666年，英国物理学家牛顿通过三棱镜折射光源的实验提出了七色光谱原理，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。不同颜色的光线互相融合也可以得到不同的色彩，色彩既可以是单纯的，也可以是丰富、复杂的。色彩三原色（指色料三原色）红、黄、蓝的叠加又可以形成新的颜色。色彩模式有两种：即RGB模式与CMYK模式。RGB也就是红（R）、绿（G）、蓝（B）的英文简称，也叫色光三原色，该模式主要用于投影仪、计算机与电视色彩显示器上。CMYK是青（C）、品红（M）、黄（Y）、黑（K）的英文简称，CMYK模式主要用于印刷中，即色料三原色和黑色。2.色彩的三要素 色彩三要素即色相、明度和色纯度。（1）色相：即色彩的相貌。不同的颜色用不同的色名来代表，如大红、普蓝、柠檬黄等色彩名称。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。（2）明度：指色彩的深浅、明亮程度。在有彩色系中，柠檬黄的明度最高，深红、普蓝、青莲等的明度较低。在无彩色体系中，白色明度最高，黑色明度最低，因此在同一种色彩中加入等量的黑或白，就可以制作出该色彩的明度对比。不同色相中的颜色其明度也有所区别，如在黄色系中，柠檬黄、淡黄明度最高，中黄次之，橘黄、土黄则相对低一些。明度也有差别。（3）纯度：即色彩的纯净程度，也称彩度、饱和度。色彩越是单一，纯度越高：混合的色彩越多，纯度越低。各种色彩中，原色和间色的纯度较高，复色的纯度较低。3.色彩的对比 色彩的对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四大类。（1）色相对比：即色彩颜色的对比，可以分为以下几种类型对比：邻近色对比、对比色对比、互补色对比。（2）明度对比：色彩明度对比指色彩的深浅与明亮程度的对比与差异。色彩的轻、重感也与色彩的明度有关。将相同的色彩分别放在黑色和白色的底色上，比较色彩的感觉，会发现黑底色上的色彩感觉比较亮，放在白底色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈。明度差异很大的色彩对比，会产生不安定的感觉。常见的色彩明度对比有高明度对比、中明度对比和低明度对比。（3）纯度对比：纯度对比可以分为高纯度对比、中纯度对比、低纯度对比。高纯度对比色彩饱和度强烈、鲜艳，中纯度对比色彩柔和、舒适，低纯度对比色彩饱和度低，灰度高，若没有进行色彩的适当搭配，容易产生脏、闷的感觉。

前言/序言

《建筑结构设计原理与实例解析》图书简介 一、全书概览：立足基础，精研应用，构建现代工程思维的基石 本书是一部全面、深入探讨现代建筑结构设计理论与实践的专业著作。它旨在为土木工程、建筑设计及相关领域的学生、初级工程师及资深专业人士提供一个系统、清晰且极具应用价值的学习平台。全书结构严谨，内容涵盖了从基本的材料力学到复杂的结构体系分析与设计的全过程，注重理论深度与工程实践的紧密结合。我们摒弃了空泛的理论堆砌，力求以最直观的方式阐释结构设计的核心原则、规范要求以及创新的设计思维。 二、内容深度解析：理论的穿透力与实践的指导性 第一部分：结构力学基础与材料行为（夯实地基） 本部分聚焦于工程结构分析的数学和物理基础。我们首先对经典静力学、平衡原理以及材料本构关系进行了详尽的梳理。 应力与应变场的精确描述： 详细讲解了二维及三维应力状态的转换，特别是应力不连续点（如孔洞、尖角）的应力集中现象及其对构件抗力的影响。引入了 Mohr 圆在工程实践中的直观应用。 材料的非线性响应： 重点剖析了钢材、混凝土、木材等主要结构材料在不同荷载作用下的力学性能。对于钢材，深入研究了屈服、应变硬化直至失稳的全过程；对于钢筋混凝土，则着重阐述了开裂、受拉区钢筋的屈服与受压区混凝土的极限压应变。引入了材料的疲劳、徐变和松弛效应，强调这些长期性能对结构耐久性的决定性作用。 结构分析方法论： 系统介绍了位移法和力法在求解超静定结构中的应用。对于复杂的空间桁架和框架结构，详细演示了矩阵结构分析法，并结合实际工程案例，讲解了如何高效地利用有限元软件进行模型简化与求解。 第二部分：极限荷载与设计理论（从强度到稳定性） 本部分是结构设计规范的核心体现，侧重于如何通过科学的理论指导工程实践，确保结构在全寿命周期内的安全与经济性。 极限状态设计理念： 深入剖析了当代结构设计所遵循的“基于可靠度（Resistance Factor）”和“基于分项系数（Load Factor）”的设计哲学。详细解读了各种荷载的统计特性及分项系数的选取依据，强调了偶然荷载（如风荷载、地震作用）与恒载、活荷载的组合原则。 截面极限承载力设计： 针对梁、柱、板等基本构件，提供了详尽的承载力计算模型。 钢筋混凝土构件： 强调了“受拉控制失效”、“受压控制失效”和“中性轴位置”对截面延性的影响，并给出了大偏心受压构件的P-M-N 相互作用图的绘制与应用技巧。 钢结构构件： 重点讲解了局部失稳（腹板和受压翼缘的屈曲）对构件有效承载力的削弱，详细阐述了冷弯薄壁型钢构件的设计要点。 结构整体稳定性分析： 这是本书的难点与重点。系统讲解了压杆的欧拉屈曲理论及其在考虑初始缺陷、侧向扭转、二次效应（P-Delta效应）后的修正。对于框架结构，引入了侧向刚度设计概念，确保在水平荷载作用下，结构的侧向位移和层间剪力能被有效控制。 第三部分：新型结构体系与抗震设计（面向未来挑战） 随着建筑高度和复杂性的增加，传统设计方法已不足以应对极端荷载。本部分聚焦于前沿的结构技术。 高层与超高层结构： 详细比较了框架-剪力墙体系、核心筒体系、伸臂桁架体系以及巨型结构体系的优劣。重点讲解了结构刚度分配、地震作用下的扭转效应控制，以及如何通过设置阻尼器（如粘滞阻尼器、屈服型阻尼器）来提升结构的抗震性能。 预应力结构设计： 阐释了预应力对结构经济性、使用性和抗裂性的巨大提升。讲解了后张预应力与先张预应力技术的适用范围，并细致分析了预应力损失的计算及其对结构长期变形的影响。 抗震设计理论的深入应用： 深入探讨了基于性能的设计（Performance-Based Design, PBD）理念。通过非线性时程分析（Nonlinear Time History Analysis），预测结构在不同地震烈度下的破坏模式和损伤程度，指导工程师实现“可控的、可修复的”抗震目标。 三、本书特色与读者价值 本书最大的特色在于其对“工程判断力”的培养。我们不仅提供了公式和规范条文，更重要的是解释了这些规则背后的力学机理和工程哲学。 1. 图解化教学： 大量采用清晰的工程图示、受力云图和力流线图，将抽象的力学概念具象化，极大降低了学习难度。 2. 案例驱动学习： 每一章节都附带至少一个源自实际工程的详细设计计算案例，从原始数据输入、规范查表、初步设计到最终校核，完整展示了工程师的思考路径。 3. 规范的演变与解读： 对比了国内外主流结构设计规范（如 Eurocode, AISC, GB 50010等）在关键设计参数上的异同，帮助读者建立全球化的视野。 本书是结构设计领域一本不可或缺的案头参考书和系统学习的教材，它将引导读者从“会计算”迈向“会设计”，真正理解并驾驭建筑结构这一复杂的工程艺术。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买过很多号称“颠覆传统”的设计书籍，结果往往是换汤不换药，换了几个花哨的字体和配色方案而已。但这本书，它真正做到了“颠覆”——颠覆的是思考的路径。我惊讶地发现，它对“负空间”的讨论，远比我过去学到的任何教程都要深刻和富有哲学意味。它不是简单地告诉你“留白很重要”，而是深入探讨了“被省略的部分如何反过来定义被呈现的部分”这一辩证关系。书中通过一系列抽象的、几乎是极端的例子，比如仅用两条线勾勒出复杂的人体动态，来展示这种“缺席的力量”。这种对“减法”艺术的极致探索，让我对设计中的“克制”有了全新的理解。此外，作者对不同时代设计思潮的脉络梳理得极其清晰，从包豪斯的功能主义到后现代主义的解构与重组，他总能找到一个核心的、贯穿始终的视觉母题，并追踪它的演变。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的智力体操训练，它不断地挑战你对既有认知的舒适区，迫使你从更深层次的结构上去理解视觉语言的生成机制。它不是提供答案的，而是提供了一套更高级的“提问”方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书，拿到手上，光是封面那细腻的纹理和色彩搭配就让人忍不住多看几眼，完全猜不透里面到底藏了什么乾坤。我原本以为会是那种干巴巴的理论堆砌，毕竟是讲“设计”的嘛，结果一翻开，嚯，完全是另一个世界。它不是那种手把手教你怎么操作软件的工具书，更像是一本引人入胜的视觉史诗。第一章对不同文化背景下“符号”的解读，简直让人拍案叫绝。比如它深入剖析了古埃及象形文字与现代极简主义logo设计之间的跨时空对话，那种洞察力，不是长期积累的观察和思考是绝对写不出来的。作者似乎拥有某种魔力，能将原本看似毫无关联的元素串联起来，形成一股强大的视觉冲击力。特别是关于色彩心理学的那几个案例分析，不是简单罗列红色的热情、蓝色的沉静，而是通过具体的设计作品，展示了色彩如何在潜意识层面操纵观者的情绪体验。我记得有一个关于“冲突美学”的章节，展示了如何巧妙运用不和谐的色块和破碎的几何图形，来表达现代都市人内心的焦虑与疏离感，读完后感觉自己的审美阈值都被拔高了一个层次。这本书的排版也极具匠心，图文比例拿捏得恰到好处，每一页都像是一件独立的艺术品，让人不忍快速翻过，生怕错过了某个隐藏的细节。它更像是一本启发灵感的“种子库”，而不是一本具体的“操作手册”，对于任何想在视觉领域深耕的人来说，都是一本不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是一次天才的迷宫设计。它没有采用传统的“基础-进阶”的线性结构，而是通过一系列看似跳跃但实则环环相扣的专题模块来构建知识体系。比如，一个关于“网格系统”的章节，后面紧跟着一个关于“随机性与失序美学”的探讨，这种看似矛盾的并置，恰恰是为了引出设计中永恒存在的“秩序与混沌”这一核心张力。它教会我的最重要的一课是：真正的创意往往诞生于规则的边缘和打破的瞬间，而非完全的自由发挥。书中对“材料性”的讨论也令人印象深刻，它关注的不是数字图形的完美无暇，而是真实世界中材料的不确定性——墨水的洇散、纸张的弯曲、光线的反射——如何被纳入设计考量，从而赋予作品以“人性”和“生命力”。这本书的价值在于，它将设计从纯粹的“技能操作”提升到了“文化实践”的高度。读完它，你会发现，你不仅在学习如何设计，更是在学习如何更敏锐地感知我们周围这个由无数视觉符号构筑的世界。它是一把钥匙，打开了通往更深邃、更具批判性思维的视觉理解之门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，是带着一种“凑合看看”的心态的，毕竟市面上关于设计类的书籍汗牛充栋，能真正让人眼前一亮的太少了。但这本书，它真的不一样，它避开了所有老生常谈的套路。我最欣赏的是它对“叙事性”在视觉传达中作用的强调。作者似乎坚信，每一个好的设计元素背后，都应该有一个引人入胜的故事线索。书里花了大量篇幅去解构那些经典的电影海报和品牌视觉识别系统，不是简单地分析“为什么好看”，而是层层剥茧地揭示了设计师是如何通过光影、构图和细节的暗示，来引导观众进入设计者设定的情感轨道。举个例子，书中对某个战后欧洲文学奖项的封面设计进行了长达十页的深入剖析，从纸张的粗糙度，到油墨渗透的边缘效果，作者都将其与那个时代的社会情绪紧密联系起来，那种严谨而富有文学性的分析角度，让我这个非科班出身的读者也看得津津有味，仿佛上了一堂生动的设计人类学课程。这本书的写作风格非常老练，用词精准，逻辑清晰，但又丝毫没有学术论文的枯燥感，更像是一位经验丰富的大师在深夜茶谈中，向你娓娓道来他多年来的设计心得与哲学思考。读完后，我拿起自己手头的任何一个设计项目，都会不自觉地去思考，这个“图形”或“符号”背后的“动机”是什么，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级水准，这大概是我读过的设计书籍里，对“质感”还原度最高的一本。很多理论书籍在印刷图形时，色彩总会显得有些失真或者层次感不足，但这本书里的那些复杂的渐变和微妙的肌理表现，都得到了完美的呈现。这对于一本探讨视觉艺术的书籍来说，是至关重要的。内容上，它并没有局限于我们通常理解的平面设计范畴，反而大胆地将触角伸向了更广阔的领域，比如空间装置艺术中的人体尺度与动态感知，以及交互界面设计中的“微动效”如何塑造用户对品牌的长期记忆。我特别喜欢其中关于“时间性”在设计中的应用这一章节，它探讨了静态图形如何通过光照变化、观众移动等外部因素，实现动态的叙事。这已经超越了单纯的图形构图技巧，触及到了现象学和感知心理学的层面。作者的视野非常开阔，他似乎不满足于停留在“怎么做”的层面，而是执着于追问“为什么是这样”。整本书的阅读体验是一种沉浸式的学习过程，需要你放下杂念，仔细品味每一个图例和引用的出处。它不是那种可以快速浏览的读物，而是需要你反复咀嚼，并结合自己的实践去印证和消化的宝典。

评分☆☆☆☆☆

很好很满意以后会经常购买

评分☆☆☆☆☆

不错，书，快递给力，主要是选了货到付快。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..?&陆红阳陆红阳写的人物图案设计很不错，图案设计基础丛书分为四本，内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比，该套丛书的编写更为细致，更注重基础。（三）人物图案的色彩美1.色彩原理1666年，英国物理学家牛顿通过三棱镜折射光源的实验提出了七色光谱原理，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。不同颜色的光线互相融合也可以得到不同的色彩，色彩既可以是单纯的，也可以是丰富、复杂的。色彩三原色（指色料三原色）红、黄、蓝的叠加又可以形成新的颜色。色彩模式有两种即模式与模式。也就是红（）、绿（）、蓝（）的英文简称，也叫色光三原色，该模式主要用于投影仪、计算机与电视色彩显示器上。是青（）、品红（）、黄（）、黑（）的英文简称，模式主要用于印刷中，即色料三原色和黑色。2.色彩的三要素色彩三要素即色相、明度和色纯度。（1）色相即色彩的相貌。不同的颜色用不同的色名来代表，如大红、普蓝、柠檬黄等色彩名称。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。（2）明度指色彩的深浅、明亮程度。在有彩色系中，柠檬黄的明度最高，深红、普蓝、青莲等的明度较低。在无彩色体系中，白色明度最高，黑色明度最低，因此在同一种色彩中加入等量的黑或白，就可以制作出该色彩的明度对比。不同色相中的颜色其明度也有所区别，如在黄色系中，柠檬黄、淡黄明度最高，中黄次之，橘黄、土黄则相对低一些。明度也有差别。（3）纯度即色彩的纯净程度，也称彩度、饱和度。色彩越是单一，纯度越高混合的色彩越多，纯度越低。各种色彩中，原色和间色的纯度较高，复色的纯度较低。3.色彩的对比色彩的对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四大类。（1）色相对比即色彩颜色的对比，可以分为以下几种类型对比邻近色对比、对比色对比、互补色对比。（2）明度对比色彩明度对比指色彩的深浅与明亮程度的对比与差异。色彩的轻、重感也与色彩的明度有关。将相同的色彩分别放在黑色和白色的底色上，比较色彩的感觉，会发现黑底色上的色彩感觉比较亮，放在白底色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈。明度差异很大的色彩对比，会产生不安定的感觉。常见的色彩明度对比有高明度对比、中明度对比和低明度对比。（3）纯度对比纯度对比可以分为高纯度对比、中纯度对比、低纯度对比。高纯度对比色彩饱和度强烈、鲜艳，中纯度对比色彩柔和、舒适，低纯度对比色彩饱和度低，灰度高，若没有进行色彩的适当搭配，容易产生脏、闷的感觉。

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古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

书不错，质量很好！值得一读和购买！

评分☆☆☆☆☆

就像一直都市全部的话。