艺术与建筑：巴黎 [Art& Architecture:Paris] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玛蒂娜·帕德贝格 编，王兰军 译

图书标签:

• 巴黎
• 艺术
• 建筑
• 法国
• 旅游
• 文化
• 历史
• 城市景观
• 设计
• 博物馆

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113134990

版次：1

商品编码：10883049

包装：精装

外文名称：Art& Architecture:Paris

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：铜版纸

页数：479

字数：400000

正文语种：中文

编辑推荐

巴黎，塞纳河畔熠熠生辉的大都市，拥有巨大的艺术财富以及众多富有历史价值的社区和建筑，是欧洲艺术之都头衔的永恒竞争者。吸引游客的，不只是巴黎的悠久历史，还有那些轰动性建筑所赋予的现代感。巴黎的魅力，一直建立在巴黎人所享受的无与伦比的优雅生活方式之上，也建立在城市的时尚世界性及其壮观的大道之上。

内容简介

巴黎是欧洲最激动人心的首都，是艺术家的圣地、知识分子和学者聚集的中心，也是流浪的舞台。通过巴黎动荡的历史和繁华的现实，从古代的鲁特西亚，到伟大国王的时代，直至21世纪的革命，《艺术与建筑：巴黎》介绍了那些令人炫目的伟大建筑艺术品，来帮助读者了解这个塞纳河畔的大都市。除此之外，《艺术与建筑：巴黎》还深入介绍了巴黎的历史转折点，讲述了那些著名居民的故事，阐述了“光明之城”的宏大背景。

作者简介

玛蒂娜·帕德贝格，在哥廷根和波恩学习艺术，她的博士论文是关于德国绘画中的城市影像。她目前居住工作在波恩，是一个自由作家和展览负责人。她著作颇丰，尤其在关于20世纪艺术的领域。

内页插图

目录

时光航程_从鲁特西亚到拉德芳斯
巴黎及周边地区（蹈线图）
巴黎——现实与数字（附开放时间和其他博物馆简介）
西堤岛和塞纳河码头（城市地图第34页）
司法宫和圣礼拜堂
亨利四世——“好王亨利”或“绿骑士”
巴黎圣母院（平面图，第52页）
加西莫多活着——雏克多·雨果和中世纪的重生
市政厅
法兰西学术院塞纳河上的语言警察
奥赛火车站上的奥赛博物馆（平面图第72页）
历史轴线——从户浮宫到拉德芳斯（城市地图第90页）
卢浮宫（平面图第97页）
造访卢浮宫——过去与现在
巴黎（原文为拉丁语，译者注）——摄影师
和电影导演的最爱
凯迪拉克“无与伦此”的珠宝一个是侦探故事
卡鲁索凯旋门（小凯旋门）
旅游和奇迹——第二帝国期间巴黎是新世界的橱窗
协和广场和玛德莲教堂
香榭丽舍大道
时尚——浑然天成
拉德芳斯
从加尼耶歌剧院到蓬皮杜中心（城市地图第178页）
加尼耶歌剧院
一个时代的重建——第二帝国期间“巴黎的转变”
巴黎商场和廊街（附地图）
法兰西喜剧院——从宫廷到院到国家剧院
巴黎皇宫
哈勒斯市集——巴黎之腹
蓬皮杜艺术中心
玛菜区和档案馆区（城市地图第226页）
玛莱区的旅馆（附地图）
赛尔宫邸的毕加索博物馆
穿越巴黎的犹太人衽区
孚日广场
巴士底广场和巴黎歌剧院
启蒙与革命——巴黎在冈耀
从拉丁区到蒙帕纳斯（城市地图第266页）
克鲁尼大厦／中世纪美术馆
中世纪的巴黎大学——一个智库的崛起与衰落
先贤祠
在物理学与形而上学之间——傅科的钟摆
卢森堡公园与卢森堡宫
美国是我家，但巴黎让我有在家的
感觉——左岸的美国风景
圣日耳曼德佩的王子——鲍里斯·维昂的生活和时光
埃菲尔铁塔周边（城市地图，第310页，第346页）
荣军院与圆顶教堂
罗丹美术馆（平面图第320页）
埃菲尔铁塔
夏乐宫
往昔与继承——砍仁·维奥利特-勒-杜克和法国古迹博物馆
东京宫／巴黎市立现代艺术博物馆
黑暗时代——1940年至7944年间的占领与抵抗
集美博物馆／国立亚洲艺术博物馆

精彩书摘

在卢浮宫一场毁灭性的大火之后的1661年，路易十四任命路易·勒·维奥和查理·勒·布朗设计建造阿波罗画廊；到19世纪中叶，这座画廊已经成为一个综合性的艺术宝库，各个时代的法国艺术家都对此做出了贡献。巨大的拱顶和墙壁上装饰了无数的灰泥、绘画、挂毯和雕塑。36位人物和4l幅绘画所组成的肖像方案展示了其作为宇宙哲学的表现形式，在中央位置，太阳神阿波罗作为宇宙的主宰而被其联盟太阳国王路易十四所颂扬。大厅周围的圆形浮雕用星座代表着与之相连的月份。绘画与灰泥装饰巧妙的组合，尤其是在顶部末端，产生出一种令人震惊的视觉陷阱效应，在这个视觉陷阱中，阿波罗作为循环年、季节和自然力量的统治者而被颂扬。最精美的挂毯描绘了对卢浮宫的建设起到最重要作用的那些法国国王——菲利普·奥古斯特、亨利四世、弗朗索瓦一世和路易十四。在与视线平行的地方，是充满自信的最著名的建筑师、雕塑家和艺术家的画像。在18世纪末期，这座尚未完工的画廊被分配给了皇家艺术院，在接下来的几年里，几位新院士设计了尚未装饰的天花板部分作为他们的就任作品。在拿破仑时期，这些套房成为了新成立的博物馆的展厅。
……

前言/序言

好的，这里是一份关于一本名为《艺术与建筑：罗马》的虚构图书的详细简介，字数约1500字，完全避开了您提供的书名《艺术与建筑：巴黎》的内容。 艺术与建筑：罗马 (Art & Architecture: Rome) 一部探索永恒之城的历史、美学与结构精髓的深度考察 作者： 维托里奥·卡瓦利 (Vittorio Cavalli) 出版社： 阿卡迪亚经典出版社 (Arcadia Classics Press) 装帧： 精装，含插页与地图 页数： 784页 内容概述 《艺术与建筑：罗马》并非仅仅是一本旅游指南，而是一部献给“永恒之城”——罗马——宏伟遗产的深度学术专著与审美鉴赏指南。本书从地质构造与早期聚落的选址开始，系统梳理了罗马城在两千多年间，从一个台伯河畔的小城邦，演变为横跨欧亚非的庞大帝国中心，直至中世纪的衰落与文艺复兴的重生，直至现代意大利首都的地位确立。作者维托里奥·卡瓦利，一位享誉国际的古典考古学家与城市历史学家，以其细腻的笔触和严谨的考据，将罗马的艺术、建筑与历史脉络融为一体，展现了一个多层次、相互叠加的城市肌理。 本书的核心论点在于，罗马的独特性不在于任何单一的建筑风格或艺术杰作，而在于其“累积性”（Stratification）——不同时代的力量、信仰、技术与审美在同一片土地上不断覆盖、改造与共存的历史进程。读者将跟随作者的指引，穿梭于古罗马的宏伟遗迹、早期基督教的幽深地下墓穴、中世纪的堡垒化教堂，以及巴洛克盛期的辉煌广场之间，理解每一块石头背后所承载的权力与信仰的对话。 第一部分：奠基与帝国之光（公元前753年 – 公元313年） 本部分聚焦于罗马的起源神话及其早期发展，重点剖析了罗马共和国向帝国转型的关键时期所产生的建筑革命。 一、 早期城邦与河畔选址： 探讨了古罗马选址的战略意义，包括七丘的防御优势以及台伯河作为交通与资源枢纽的作用。介绍了伊特鲁里亚对早期罗马城市规划的影响，以及湿地排水工程（如大下水道 Cloaca Maxima）的初步成就。 二、 共和时期的公共空间构建： 详细分析了罗马广场（Forum Romanum）的演变，从原始的市场聚集地到政治、宗教与法律活动的中心。重点研究了卡比托利欧山和元老院（Curia）的早期形态，以及公共集会场所（Basilica）的功能性设计。 三、 奥古斯都的黄金时代与工程奇迹： 这一章深入剖析了奥古斯都时代对城市形象的重塑，著名的“我继承了一座砖城，留给后人一座大理石城”的宣言是如何付诸实践的。 建筑技术革新： 详细阐述了火山灰混凝土（Opus Caementicium）的发明及其对跨度、高度和耐久性的革命性贡献。 帝国范式： 对万神殿（Pantheon）的结构力学、采光设计（如顶部的Oculus）以及其从多神教殿堂到基督教教堂的转化进行深入的结构美学分析。 公共生活设施： 考察了卡拉卡拉浴场（Baths of Caracalla）的宏大空间序列、供暖系统（Hypocaust）以及装饰艺术（如马赛克与雕塑）如何共同营造帝国公民的集体生活体验。 四、 边疆与纪念碑： 分析了帝国鼎盛时期为彰显权力与军事胜利而修建的纪念性建筑，包括图拉真广场（Trajan’s Forum）的复杂布局、图拉真圆柱（Trajan’s Column）的叙事连续性，以及提图斯拱门（Arch of Titus）上浮雕所蕴含的宣传价值。 第二部分：信仰的转型与中世纪的堡垒化（公元313年 – 公元1420年） 随着帝国重心东移和基督教的合法化，罗马的艺术与建筑语言经历了根本性的转变。本部分探讨了古典传统如何被吸收、改造，并服务于新的宗教信仰。 一、 君士坦丁大帝与基督教的胜利： 分析了君士坦丁凯旋门（Arch of Constantine）的风格特征，特别是其“借用”（Spolia）的现象，揭示了权力更迭时期艺术语言的实用性与象征意义的交织。 二、 早期基督教大教堂的形成： 详细对比了罗马式巴西利卡（如老圣彼得大教堂的原始结构）与古典剧院或集会场所的结构继承关系。探讨了中殿（Nave）、耳堂（Transept）和后殿（Apse）在空间上如何引导信徒的朝拜动线，以及早期基督教马赛克艺术（如圣母大殿的金色背景）对“天堂”意象的营造。 三、 罗马的衰落与中世纪的收缩： 考察了外族入侵和教皇权力斗争对城市景观的破坏与重塑。 堡垒化： 分析了古老的纪念碑（如哈德良陵墓被改造为圣天使堡）如何被军事化，以及教皇家族利用废墟建设防御性宫殿的现象。 分散的权力中心： 探讨了中世纪罗马的城市结构如何从一个统一的中心分散到多个由贵族家族控制的“领地”式教堂和塔楼（Torri）集群，体现了权力的碎片化。 四、 罗马式雕塑与罗马涅斯克风格的回归： 关注本时期在圣克莱门教堂（San Clemente）等地发现的，试图恢复古罗马雕塑传统的尝试，以及罗马涅斯克风格中朴拙有力的装饰艺术。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的狂想（公元1420年 – 公元1700年） 文艺复兴的回归并非简单的古典复兴，而是对古罗马精神内核的重新诠释，并最终在巴洛克时期达到了戏剧性的高潮。 一、 人文主义与古典的复兴： 建筑语汇的再发现： 详细分析了布鲁内莱斯基等先驱对古罗马遗迹（如斗兽场、万神殿）的实地测量与研究，如何为文艺复兴的比例学奠定基础。 教皇的赞助与城市规划： 考察了教皇朱利叶斯二世和利奥十世如何利用艺术和建筑项目来重建罗马的政治与精神权威，特别是对梵蒂冈的建设和广场的初步构想。 二、 盛期文艺复兴的和谐与理想： 拉斐尔与布拉曼特： 重点分析了布拉曼特在圣彼得大教堂新设计中的纯粹几何追求，以及拉斐尔在宏伟宫殿（如法尔内西纳别墅）中对古典壁画叙事手法的复兴。 罗马宫殿（Palazzi）： 研究了文艺复兴宫殿的立面处理——从朴素的基座到精细的上层结构，及其对城市街道界面的定义作用。 三、 巴洛克的震撼：戏剧性与光影的建筑： 本部分是全书的亮点之一，深入剖析了巴洛克艺术如何利用建筑、雕塑和视觉错觉来服务于反宗教改革的激情。 贝尼尼（Bernini）的综合艺术： 对圣彼得广场的柱廊、圣特蕾莎的极乐（Ecstasy of Saint Teresa）进行细致的空间与情感分析，探讨光线如何被引导以增强戏剧效果。 博罗米尼（Borromini）的结构实验： 分析了博罗米尼对古典几何的颠覆性运用，例如圣卡罗小堂（San Carlo alle Quattro Fontane）的复杂曲线和凹凸立面，如何创造出动感的建筑体验。 广场与喷泉的城市剧场： 考察了特莱维喷泉（Trevi Fountain）等大型水景工程，它们如何打破建筑的界限，将水、雕塑和建筑融为一体，创造出流动的城市景观。 第四部分：巴洛克之后与现代性（公元1700年至今） 本部分关注罗马在启蒙运动、拿破仑干预以及意大利统一后，作为国家首都所面临的挑战与重塑。 一、 洛可可与新古典主义的过渡： 探讨了西班牙阶梯（Spanish Steps）等项目如何将巴洛克的激情转化为更为优雅的城市过渡空间，以及新古典主义建筑（如一些面向人民广场的银行和公共建筑）对帝国庄严感的回归尝试。 二、 意大利统一与“罗马化”工程： 详细审视了19世纪末期，为将罗马转变为统一的意大利首都所进行的大规模城市干预。 “凿墙”运动（Sventramenti）： 分析了为拓宽街道和建设新政府机构而拆除中世纪和文艺复兴时期街区所造成的文化损失与空间重构。 维托里奥·埃马努埃莱二世纪念堂： 对这座极具争议性的纪念碑进行建筑语言的考察，分析其如何试图在统一的意大利身份认同中融合古典与现代的元素。 三、 法西斯主义时期的考古学与权力： 探讨了墨索里尼政权对古代遗迹的利用，以及为创造“新罗马帝国”形象而进行的城市清理工程，例如特拉维斯泰维雷区（EUR区）的规划与建筑风格，其对未来主义和新古典主义的混用。 四、 现代罗马的复杂共存： 总结了当代罗马在保护历史遗址的同时，如何融入现代交通系统、基础设施和当代生活的需求。本书最后提出一个发人深省的问题：在时间层层堆叠的罗马，如何平衡对过去的敬畏与对未来的构建？ 特色与价值 《艺术与建筑：罗马》的价值在于其无与伦比的跨学科视野。作者不仅精通建筑史，更深入挖掘了艺术品（壁画、雕塑、马赛克）在特定建筑空间中的功能性与叙事性。本书配有数百张高清的建筑测绘图、罕见的原始手稿复制品、以及由专业摄影师拍摄的细节特写照片，旨在为读者提供一个既具学术严谨性又不失审美愉悦的罗马深度探索之旅。它适用于古典建筑师、艺术史学生、历史爱好者以及所有希望超越表面现象，理解罗马作为人类文明关键节点的读者。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影集简直是一场视觉盛宴，但它关注的焦点似乎完全偏离了欧洲的经典艺术史名城。我原本期待能翻阅到关于卢浮宫的宏伟展厅，或是奥赛博物馆里那些印象派大师的光影变幻，然而，这本书里充斥着大量令人目眩神迷的自然光影和极端抽象的几何构图。我记得有几页专门展示了某种热带雨林的深处，那些藤蔓纠缠的纹理和斑驳的光线，仿佛能感受到湿热的空气。还有一些篇幅似乎完全致力于探讨某种现代主义的粗粝混凝土结构，那种冷峻、几乎不带任何情感的材质感被镜头捕捉得淋漓尽致。我试图在其中寻找一丝巴黎建筑的优雅曲线——比如奥斯曼式的阳台细节，或是圣母院的飞扶壁的精妙结构——但徒劳无功。相反，我看到的是沙漠中风化的岩石纹理，以及某种工业废墟上锈迹斑斑的金属表面。这种强烈的反差让我感到既困惑又有些许新奇。摄影师的取景角度极其大胆，常常采用极端的低角度或高角度，使得原本熟悉的景物变得陌生化，挑战着我们对“美”的固有认知。如果说这本书有什么主题，那更像是对“物质的形态”与“光线的互动”的哲学探讨，而不是对某个特定城市历史文化的巡礼。我更倾向于将其视为一本关于纹理和光影的实验作品集，而不是一本城市指南或艺术史参考书。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书在色彩处理上达到了某种令人难以置信的极致，但这种极致似乎完全是服务于一种特定的、甚至可以说是有些病态的视觉偏好。色彩饱和度被调整到了一个非常奇异的区间，很多场景似乎都被滤掉了一切中间调，要么是刺眼的、几乎要溢出画面的高光部分，要么是深不见底、吞噬一切细节的阴影。我翻到其中一组关于“水面反射”的系列照片时，那种对比度高到让人眼睛生疼，水面仿佛不是流动的液体，而是一块块被打磨得异常光滑的黑曜石。我原本以为，一个关于“艺术与建筑”的主题会自然而然地包含对色彩美学的探讨，比如某种特定的石材颜色，或是某个时期流行的涂料色系。然而，这本书似乎对“真实”的色彩不感兴趣，它更像是在探索一种由极端光线条件下产生的“心理色彩”。这种强烈的对比和单一化的色调运用，让整本书读起来有种持续的、压抑的单调感。我更希望看到的是对不同材料肌理的细微区分，而不是这种对视觉冲击力的执着追求。阅读过程中，我不断地将书中的画面与我对那些历史名城中柔和光线下的彩色玻璃窗或壁画的记忆进行对比，结果发现，这本书似乎刻意避开了所有温暖和丰富的情感色调。

评分☆☆☆☆☆

从主题立意上来看，这本书更像是一次对“结构与虚空”的深度剖析，而非对一座城市生活气息的捕捉。我期待看到人们在建筑中的活动、建筑如何为人服务、建筑如何承载历史记忆的片段，但这些元素几乎完全缺席。画面中充满了坚硬的线条、冰冷的平面和严苛的对称性，偶尔出现的人造物体，也往往被处理成纯粹的几何图形，仿佛被剥离了所有功能性。例如，有几页照片展示了某种高耸的塔楼结构，它们笔直地刺向天空，给人一种无机质的压迫感，但你永远看不到塔楼内部的窗户里透出的灯光，也看不到塔楼脚下行人的尺度参考。这种对“在场性”的刻意规避，让整本书显得异常空旷和疏离。它似乎在赞美一种超脱于人类时间之外的、永恒不变的结构之美，但这种美学立场在面对一个充满人文关怀的城市主题时，显得过于冷酷和抽离。我感觉我不是在看一本关于“艺术与建筑”的书，而是在看一本关于“力学与体积”的博士论文的插图集，它对“人”的维度兴趣全无，只专注于展示物质是如何抵抗重力和时间的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发出一种与大众审美格格不入的“精英”气息，这或许也是它内容疏离感的一个侧面反映。纸张的选择非常考究，带着一种粗糙的、未经漂白的亚麻质感，摸上去有一种奇特的触感，与通常那种光滑的艺术纸张截然不同。装订非常紧实，书脊几乎无法完全摊平，这无疑给翻阅带来了极大的不便，尤其是在那些需要同时观看左右两页图文对比的复杂构图面前。我猜想，这也许是想模仿某种早期手抄本或早期摄影记录的质感，以凸显其“文献性”和“不可侵犯性”。但作为普通读者，我更关心的是能否舒适地阅读。更令人费解的是，全书几乎找不到任何文字说明，除了在扉页和封底用一种极其细小的、几乎是隐形的字体印着一些版权信息和摄影师的姓名外，没有任何背景介绍、地点标注，更别提任何历史或艺术评论了。这就意味着，读者完全被抛入了一种信息真空之中。你看到的任何一个画面——也许是某种独特的砖石结构，也许是某种奇特的金属连接件——你都无法确定它身处何方，也无法知道它背后的时代语境。它更像是一本“无名之作”的集合，强调的是“观看”这一行为本身，而不是“认知”它所描绘的对象。这种极端的去语境化处理，对于想了解特定城市文化脉络的人来说，简直是场灾难。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我对这本书的叙事节奏感到非常不适应。它给人的感觉就像是跟随一位精神高度集中的建筑师进行了一次漫无边际的漫游，而这位建筑师似乎对任何具有明确历史印记的事物都抱有一种疏离感。书中几乎没有关于任何著名地标的传统全景照片，更别提那些教科书里必不可少的“打卡点”了。相反，它沉迷于那些极度细微的局部细节——比如一扇门把手上经过时间打磨出的光泽，一块地板砖缝隙中嵌入的灰尘颗粒，或者仅仅是一面墙上油漆剥落后露出的底层颜色。这种关注点的极致微小化，让阅读体验变得异常缓慢且充满冥想性。我试着寻找任何能将我拉回现实世界的锚点，比如一个熟悉的字体设计，或者一个可以辨认的特定时代家具的风格，但所有这些线索都被拆解得太彻底了，只剩下纯粹的形状和物质性。它的排版也相当古怪，有些照片被大胆地放大到几乎占据整整两页，而相邻的页面可能只是一片纯白的留白，或者是一张极小的、几乎需要眯眼才能看清的特写。这使得阅读的流畅性被打断了好几次，迫使读者不得不停下来，仔细揣摩摄影师想要通过这种留白和压迫感传达的情绪。这无疑是一本需要“慢读”的作品，但对于期待快速获取某个文化名城精髓的读者来说，可能会感到挫败。

评分☆☆☆☆☆

适合想对法国有好奇心的人看

评分☆☆☆☆☆

书的质量还不错,但是包装居然没有了,封皮有破损,怀疑是旧书.

评分☆☆☆☆☆

很厚开本小 内容翔实法国旅游必备

评分☆☆☆☆☆

但仅仅是旅游指南而已

评分☆☆☆☆☆

京东活动优惠，买了慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

%D%A　至于自我的意义，我想过的就更多了。小时候我就疑惑过“我”的含义。我知道我是个人，我是由分子和原子组成的。但是在我生前和死后，这些分子原子又属于谁呢？我的意识又是什么？貌似不是分子原子。为什么我的意识会装在这个身体里，能指挥这个身体，能看见听见别的事物？我的名字代表一个人，还有千千万万个名字代表其他人，但自己的这个名字对我来说意义极为不同，我会念叨着自己的名字，问自己这两个字究竟代表什么。看到别人有我爸妈不给我买的玩具，我就好生羡慕，希望我能够是他，或变成他。那么变成他以后，除了“我”有玩具玩了，还有会什么其他不同？对于千千万万个人来说，就有千千万万个“我”，我在他们眼里是什么样的，他们又是怎么看待自我的？ %D%A　　 %D%A　　自然科学告诉我们，生命就像一艘船，它的意义就是运载基因到下一个港口。我相信现今的大多数人都不满足于此，每个人都有不同的其他需求来补充自己生命的意义，不管他们是否有意识到。对于我来说，我死后也许会留下些许痕迹，比如一堆周游世界的照片，比如一个写满影评的博客，但这些终究会消失于无形。看过纪录片《人类消失后的世界》更是明确感到，如果人类消失，不出1万年（对宇宙来说很短暂），整个人类存在过的任何证据都会无影无踪。所以，不管是生命和自我，存在的过程才是关键。 %D%A　　 %D%A　　那么除了传递基因，自我存在的意义究竟是什么呢？对此历代的哲学家们有各种不同的解释。其中萨特的理论最令我信服，或者说打动了我。他说世间不存在永恒的价值和规范，每个人都必须发现和创造自我的意义，寻求每个问题自己的答案。我们没有选择是否来到这个世界的自由，但作为自由的个体，要不断地选择，并为做的每件事负责。逃避选择，或者说随大流，那就是自我欺骗，放弃了创造自我意义的机会。多么励志啊。 %D%A　　 %D%A　　我在某一方面最接受萨特的观点，并不代表他就是“对”的。这也是《苏菲的世界》带给我思维方式的一大转变。起初我在阅读哲学史上各家之言的同时，总尝试思考谁的理论是对的，或者最“有道理”的，还想把不同流派的理论结合起来。后来我发现这和“世界是否是虚幻的，是否存在上帝”一样是没有答案的，世间比我想象的更多的事也是类似的情况，这也正符合休谟提出的不可知论。 %D%A　　 %D%A　　除此之外，这本书对我在心态上也大有裨益。我看过不少书，自诩有点渊博，但是我读到苏格拉底和笛卡尔这样在当世最渊博的人都时刻在感慨自己的无知，很受触动。智慧是无穷无尽的，不断地学习知识和思考只是略微拓展我们的已知领域，同时更会意识到自己是多么的无知。 %D%A　　 %D%A　　读到最后我不禁感慨，人类的科技也许在某些先进的外星人看来不值一提，但在哲学方面的努力和成就真是丰富的瑰宝。如果人类无声无息的灭亡，这些哲学成就是最可惜的。然而抬头仰望星空时，我又感到如本书结尾所说的，我们每个人和这些星星都来自宇宙大爆炸伊始的物质，是一百多亿年前熊熊燃烧的大火所爆出来的一点火花，人生和人类的历史也正如宇宙中的一片星尘。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，很喜欢，好想去巴黎 。

评分☆☆☆☆☆

是关于巴黎很好的一本书。。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，继续购买！