如何读懂名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 莉兹·里迪尔（Rideal L.） 著，高巍，孙颖 译

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538193985

版次：1

商品编码：11783322

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：美术专业设计师、学生和广大美术爱好者

　　通常，对于“口若悬河”的人，我是打心底里既爱慕又嫉妒的。

　　比如，他们总能指出哪些是乔治王时期的门廊，哪些是栏杆式女儿墙，惹人侧目；

　　或者，在觥筹交错间戏说希特勒每天早上捧着《蒙娜丽莎》冥想，以及探讨达·芬奇的性取向，谈资高雅接地气。

　　每每此时，我都羞愧难当，脑子里的词汇诸如“恢宏”“壮观”“美丽”在这些美好事物面前显得如此老土而且苍白。

　　罗丹说：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

　　也许，“如何读懂”系列，就是这些双眼睛吧！

内容简介

　　《如何读懂名画》介绍了经典的西欧美术作品，图文并茂，是一本极为珍贵的向导性读物。一幅幅美术精品，构成了琳琅满目的画廊，每幅画作都配有言简意赅的解说。阅读本书，读者可以快速掌握美术作品的构成要素和专业术语，学会如何在细节上仔细地欣赏美术作品，解读其意义和绘画技法。
　　本书旨在：
　　■ 为大众读者提供15—21世纪的美术作品赏析指南，做到引人入胜、一目了然。
　　■ 培养读者赏析不同主题的美术作品的能力和技巧。
　　■ 提供50幅经典的画作，配有见解深刻的解读文字，提升读者的美术鉴赏能力，同时带给读者一场美妙的赏析美术作品之旅。

作者简介

　　莉兹·里迪尔（Liz Rideal），专业画家、作家，英国伦敦大学斯莱德美术学院绘画系教授。英国伦敦国家肖像美术馆讲师和教育资源作家。她在欧洲和美国广泛展览其作品，包括泰特美术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、大英博物馆、耶鲁英国艺术中心、波特兰艺术博物馆，以及乔治·伊斯塔曼纪念馆。著作包括：《镜子啊，镜子：女性艺术家的自画像》（MirrorMirror: Self-portraits by Women Artistis）（2001）以及《洞察与思考：自画像》（In s i g h t s : S e l f -portraits）（2005）。

　　高巍，男，英国爱丁堡赫瑞-瓦特大学（Heriot-WattUniversity）翻译学博士，大连大学英语学院院长、教授。曾执教于兰州理工大学、英国爱丁堡赫瑞-瓦特大学和斯特灵大学（University of Stirling）。

　　孙颖，女，大连大学英语学院讲师，英语教育专业硕士。曾作为交流学者赴新西兰基督城教育学院（Christchurch College of Education）访学。2013年至今，由国家汉办和大连大学共同委派赴塞舌尔大学（University of Seychelles）孔子学院任教。

内页插图

目录

简介 6
第一部分：绘画的构成要素
形状与基底 12
调色媒介与材料 16
构图 20
风格与画技 24
符号与象征 28
画家 34
第二部分：美术作品详解
肖像画 40
风景画 84
叙事画 128
静物画 172
抽象画 216
附录
术语表 242
资料书源 245
画作目录 246
画廊目录 250
索引 253
特别鸣谢 256

前言/序言

图书简介： 《艺术的密码：解码西方绘画史中的隐喻与符号》 一部深入浅出、引人入胜的艺术史通识读本，带你超越表象，直抵名画的灵魂深处。 你是否曾在博物馆中驻足于一幅伟大的油画前，感受着色彩与光影的震撼，却困惑于画中人物诡异的姿势、旁置的奇特物件，以及那些似乎隐藏着某种秘密的眼神？那些看似随意的装饰、不起眼的细节，实则是艺术家精心编织的视觉语言，是跨越时空的文化密码。 《艺术的密码：解码西方绘画史中的隐喻与符号》 不是一本枯燥的艺术史教科书，而是一把为你量身打造的钥匙，旨在开启理解西方绘画艺术的全新维度。本书将带领读者穿越文艺复兴的辉煌、巴洛克的戏剧性，直至印象派的革新，系统而生动地解析隐藏在经典画作之中的象征体系、宗教典故、神话故事，以及社会文化背景的投射。 --- 第一部分：符号的基石——宗教与神话的视觉词汇 自中世纪到文艺复兴早期，宗教信仰是西方艺术最核心的驱动力。要真正“读懂”这些画作，必须首先掌握它们通用的“视觉词汇”。 1. 圣经中的隐喻图景： 我们将详细剖析《圣经》故事如何被反复视觉化，并探讨那些标志性的“圣徒标识”（Iconography）。例如，为什么圣徒杰罗姆总是与一只狮子相伴？为什么抹大拉的马利亚常手持一罐香膏？本书会拆解“荆棘冠”、“三王来朝”、“最后的晚餐”等主题中，隐藏的教义阐释和神学寓意。了解这些符号，你便能立刻分辨出画作的叙事重心和情感基调。 2. 希腊罗马神话的复兴与转化： 随着人文主义的兴起，古典神话成为艺术家们表达人性和理想的绝佳载体。本书将聚焦提香、波提切利等大师的作品，解析“维纳斯的诞生”、“普罗米修斯盗火”等场景背后的哲学思辨。我们不仅会辨认出朱庇特、墨丘利等神的身份，更会探讨他们如何被赋予文艺复兴时期的人文精神，甚至成为对当代政治或道德的影射。 3. 寓言与道德教化： 绘画在当时承担着教育大众的责任。我们将探讨中世纪晚期流行的“死亡之舞”（Danse Macabre）如何以通俗易懂的方式警示世人生命无常；以及寓言故事如“七宗罪”和“美德”是如何通过具体的物件（如镜子、狗、水果）被编码在肖像画或风俗画中。 --- 第二部分：器物与场景——世俗生活的微观哲学 进入盛期文艺复兴及后来的荷兰黄金时代，艺术的焦点开始转向世俗生活、财富和个人肖像。然而，这些“日常”场景依然充满了精妙的符号学设计。 1. 肖像画中的权力与身份象征： 一幅十七世纪贵族的肖像，绝非仅仅记录相貌。我们将深入分析：为什么他们身着特定面料的服饰？脚下的地毯有何来历？墙上的挂毯暗示了什么战绩？一把放在桌上的剑、一朵凋谢的花，甚至一个不经意的眼神，都是关于其社会地位、婚姻状况和道德操守的无声陈述。 2. 静物画中的“虚空”与“瞬间”： 荷兰的静物画是符号的富矿。一盘水果的腐烂象征时间流逝，精美的银器代表世俗享乐的短暂，燃烧的蜡烛——“虚空”（Vanitas）——则是对生命意义的终极追问。本书将详细解读这些“物语”，教你如何分辨一幅静物画是赞美丰饶，还是警示享乐主义的危害。 3. 建筑与空间语言： 画面中的环境布局本身就是一种语言。文艺复兴画家如何运用精确的“焦点透视”来引导观众的目光，使其最终落于宗教或叙事的关键点？巴洛克画家如何利用宏伟的柱式、深邃的阴影来制造戏剧性的心理效果？我们将分析建筑元素在烘托人物命运中的潜台词。 --- 第三部分：风格的演变与符号的转译 艺术风格的巨大转变，往往伴随着对传统符号的重新解读甚至颠覆。本书的后半部分将追踪这一历史脉络。 1. 从古典到浪漫：情感的释放与升华： 随着启蒙运动的推进，艺术开始关注个体体验和强烈情感。德拉克洛瓦的色彩不再只是描述，而是直接表达愤怒与激情。我们将对比分析古典主义的克制与浪漫主义的奔放，看“自由女神”的形象是如何从古典雕塑的概念，转译为对革命精神的激情颂歌。 2. 印象派与后印象派：对“符号”的去中心化： 当马奈和莫奈将画笔从历史叙事转向光影瞬间时，符号的意义开始松动。本书将探讨：如果不再依赖宗教或神话，那么捕捉“日出”时的色彩变化本身，是否构成了一种新的视觉哲学？塞尚对几何形体的解构，以及梵高笔下星空的涡旋，它们不再是传统意义上的符号，而是艺术家内心世界的直接投射。 3. 色彩的心理学与文化重量： 红色在不同时代意味着什么？从早期绘画中的祭祀之血，到浪漫主义中的激情，再到后来的政治象征，本书将绘制一条色彩意义的演变轨迹。 --- 本书的独特价值： 跨学科的深度融合： 本书不仅涉及艺术史，更引入了神学、古典文学、哲学和符号学的基础知识，构建起完整的解读框架。 “读图”而非“看图”： 我们提供了一套行之有效的方法论，训练读者在面对任何一幅西方名画时，能够系统地提出正确的问题：这是谁？他在哪里？他手里拿着什么？他看的是什么？ 丰富的图例与对照： 书中精选了从乔托到高更的数百幅经典作品，采用并列对比的方式，清晰展示同一符号在不同时代的不同表达形式。 《艺术的密码：解码西方绘画史中的隐喻与符号》 是献给所有渴望深入艺术殿堂的探险家们的一份邀请函。一旦掌握了这些密码，你将发现，每一幅名画不再是静止的图像，而是一场跨越数百年的、内容丰富的对话。博物馆之旅将从此变得充满乐趣和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象尤为深刻的是作者在处理“艺术家的个人传记”与“作品分析”之间的平衡。他并没有将这两者割裂开来，而是深入挖掘了艺术家们那些充满矛盾和挣扎的内心世界，并将这些内在冲突直接投射到了他们的画布上。例如，有一位印象派大师，在作品里描绘了无与伦比的田园牧歌，但作者却通过挖掘其大量的私人信件，揭示了他在现实生活中因债务和家庭问题而承受的巨大压力。书里分析道，正是这种在“理想世界”与“残酷现实”之间的巨大张力，才使得他画作中的光线显得如此迷离而短暂，仿佛随时会消散。这种“深入骨髓”的解读，让画作不再是冷冰冰的图像符号，而是一个个有血有肉的灵魂在画布上发出的呐喊。我仿佛能感受到艺术家在作画时，手指在颜料中挣扎，内心戏比画本身还要精彩的复杂情境。这种对人类情感深度挖掘的写作手法，让我对“艺术创作的本质”有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那幅古典油画的摹本色彩饱满，油墨的质感仿佛能透过纸面触摸到画布的肌理，那种沉淀了数百年的历史厚重感扑面而来。内页的纸张选择了略带米黄的哑光纸，非常适合长时间阅读，减少了眼睛的疲劳。最让我惊喜的是，作者在排版上的用心。每幅画作的配图都占据了整整两页的大幅面，细节纤毫毕现，连画笔的轻微颤动和颜料堆叠的层次感都能清晰捕捉。文字部分则采用了分栏设计，主文本流畅自然，旁注的解读小字体清晰可辨，既保证了阅读的连贯性，又不影响对专业术语的深入理解。装帧的侧边还巧妙地做了烫金处理，在光线下流转着低调而奢华的光泽，即便是作为案头摆设，也显得品味非凡。这种对外在形式的极致追求，让我对书中所蕴含的知识内容也抱有了极高的期待，感觉它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更像是一件精心制作的艺术品本身，每一次翻阅都像是一次对美学的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远超我的预期，它完全可以作为一本“自学成才”的工具书来使用。作者非常贴心地加入了一些模块化的学习环节。比如，在每一章的末尾，都会有一个“动手试试看”的小练习。这些练习不是让你去模仿大师的画作，而是引导你用自己的方式去解读一幅全新的、未曾介绍过的作品。他会提供一套可以沿用的分析框架，比如“观察光线的来源”、“辨识画中的叙事线索”、“寻找画面的平衡点”等，这些步骤清晰、逻辑性强。我尝试着根据书中的方法，去分析了自己手机相册里的一张旅行照片，竟然从中发现了自己从未注意到的构图问题和色彩情绪。这种“学以致用”的设计，让我感觉自己不再是被动的接受者，而是一个主动的探索者。它教授的不是“看什么”，而是“怎么看”，这对于任何想要提升自己审美能力的人来说，都是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是清流中的一股泥石流，简直太不像一本艺术史读物了！作者的文字充满了幽默感和接地气的生活气息。举个例子，当他描述一幅中世纪宗教画中人物表情的僵硬时，他用了“像是集体吃了没发酵的酸面包”这样的比喻，瞬间就把我拉回到了现实生活，理解了那种虔诚背后的刻板与无奈。在解释复杂的透视法原理时，他竟然用到了自己在厨房里切披萨的经历来打比方，把三维空间投影到二维平面这件事讲得像做一道家常菜一样简单明了。这种将高雅艺术“平民化”的处理方式，极大地降低了阅读门槛。我过去总觉得艺术理论晦涩难懂，但读这本书时，我几乎没有查阅任何专业词典，那些原本令人生畏的术语，都被作者用日常的逻辑和生动的场景巧妙地消化和转化了。这让我觉得，原来欣赏艺术并非是少数精英的特权，它完全可以融入我们的日常思维。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的世界里，最吸引我的是它那种近乎“侦探小说”般的叙事手法。作者没有采取枯燥的年代顺序或者流派划分，而是选择了一些极具话题性的、充满争议性的作品作为切入点。比如，关于某位文艺复兴大师画作中那个诡异的侧影，书里用了整整三章的篇幅，从当时的社会背景、画家的个人精神状态，到光影捕捉的科学原理，层层剥茧，引人入胜。他提出的观点往往不是教科书上的定论，而是基于对大量一手资料的重新解读，带着一种“历史挖掘者”的激情和批判精神。尤其精彩的是，在分析一幅巴洛克时期的静物画时，作者竟然联系到了当时贸易路线上的香料价格波动，将一盘水果的摆放上升到了经济史和权力象征的高度，让我对“静止的艺术”产生了全新的敬畏感。这种将艺术置于宏大历史背景下去审视的视角，极大地拓宽了我的认知边界，让我不再满足于简单的“美”或“丑”的判断。

评分☆☆☆☆☆

正由于这些原因，寓言遂被认为最富有哲理性的或思想最有深度的文学作品。这一种逻辑推理往往不恰当地被反过来推理，把富有哲理性的或思想深度较高的文学作品在分类上总是往寓言这一方倾斜。志怪小说也存在这个问题，如《应声虫》、《画皮》之类，今天人们恐怕基本上都认为它们是寓言了。

评分☆☆☆☆☆

商品收到了~，包装很好~，是正品，运送过来也没有磕碰，质量很好，价格也不错，配送速度 给力，京东快递小哥服务态度好，下次还来买，推荐给大家哦~~

评分☆☆☆☆☆

书就是点评里面的图片，书感觉很还行

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

性价比高，东西不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好书，价格也好，非常值得购买

评分☆☆☆☆☆

正由于这些原因，寓言遂被认为最富有哲理性的或思想最有深度的文学作品。这一种逻辑推理往往不恰当地被反过来推理，把富有哲理性的或思想深度较高的文学作品在分类上总是往寓言这一方倾斜。志怪小说也存在这个问题，如《应声虫》、《画皮》之类，今天人们恐怕基本上都认为它们是寓言了。

评分☆☆☆☆☆

“五四”以来，文学界对《伊索寓言》作了广泛的介绍，中译本先后出版了许多种，北京人民艺术剧院演出了话剧《伊