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☆☆☆☆☆

刘洋 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 音乐
• 文化艺术
• 演奏
• 技巧
• 自学
• 零基础

出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535245458

版次：1

商品编码：10429133

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：85

字数：150000

内容简介

二胡是我们国家普及最广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。

目录

第一课 二胡的基本知识
二胡艺术发展史的简单介绍
二胡的结构
如何选择二胡
如何安装二胡
二胡演奏常见符号

第二课 基本演奏姿势和长弓发音练习
基本姿势
长弓的运弓动作和发音练习
外弦长弓练习
内弦长弓练习
音乐小常识

第三课 D调空弦运弓练习
空弦练习一
空弦练习二
换弦技术的运用
空弦练习三
空弦练习四
音乐小常识

第四课 D调第一位把分弓按弦练习（上）
按弦
一、二指按弦练习
一、二、三指按弦练习
小星星
找朋友
音乐小常识

第五课 D调第一位把分弓按弦练习（下）
小指练习一
小指练习二
雪绒花
音型模进练习
请你唱支歌吧
分弓节奏练习
音乐小常识

第六课 D调第一位把位连弓练习
连弓按弦练习
连弓练习
玛依拉
小指练习
附点练习
音乐小常识

第七课 D调第一位把位综合练习
我爱北京天安门
请来看看我们的村庄
凤阳花鼓
田园春色
八月桂花遍地开
紫竹调
十六分音符连弓练习

第八课 D调换把练习（上）
预备练习
中把指位练习
换把练习
同指换把练习一
同指换把练习二
同指换把练习三

第九课 D调换把练习（下）
异指换把练习一
异指换把练习二
异指换把练习三
可爱的一朵玫瑰花
我们多么幸福
达姆、达姆

第十课 G调第一位把位和换把练习
G调第一把位练习
音型模进练习
西藏舞曲
铃儿响叮当
G调中把音位练习
送别
异指换把练习一
异指换把练习二
南泥湾
金蛇狂舞

第十一课 快弓练习
快弓练习
幸福的花朵
快弓练习二
快弓练习三
快弓练习四

第十二课 两手配合与换弦练习
换弦练习一
换弦练习二
快弓练习
两手配合练习

第十三课 揉弦练习
揉弦
英俊少年
思乡曲
揉弦练习一
揉弦练习二

第十四课 F调第一位把位和换把练习
F调第一把位音位练习
我爱我的台湾岛
敖包相会
让我们荡起双桨
F调第一把位练习一
F调第一把位练习二
小河淌水
传统把位间的换把练习（节选）
柑子树
音乐小常识

第十五课 顿弓、颤弓与颤指练习
顿弓
顿弓练习
连顿弓练习
颤弓
颤弓练习
颤指
颤指练习一
颤指练习二

第十六课 滑音与装饰音练习
滑音
闹花灯
放风筝
垫指滑音练习
装饰音
装饰音练习

第十七课 综合练习与小乐曲
综合练习
小花鼓
良宵

二胡的魅力与技法：从零开始的音乐之旅 本书并非《二胡轻松入门》，而是旨在为所有对二胡这一古老而迷人的中国传统乐器抱有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入且富有文化底蕴的入门与进阶指南。 --- 第一章：初识二胡——跨越时空的对话 1.1 二胡的血脉与传承： 本章将带领读者追溯二胡的历史源流，探究它从奚琴、椰胡等前身演变而来的漫长历程。我们将详细解析二胡在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何融入中国乃至世界音乐的版图。深入了解二胡的结构——琴筒、琴杆、琴弦、弓杆、换弦、音窗等各个部件的材质、制作工艺及其对音色的决定性影响。 1.2 认识你的伙伴：乐器的选择与保养 对于初学者而言，选择一把合适的二胡至关重要。本章将提供详尽的选琴指南，区分蟒皮、牛皮琴的特点、音色差异和适用风格。我们会指导读者如何通过观察木材纹理、检查做工细节来鉴别琴的品质。更重要的是，我们将教授日常的保养常识，包括如何应对气候变化对皮膜和木材的影响，正确的上弦、调音方法，以及如何妥善存放，确保二胡的“生命力”。 1.3 准备就绪：坐姿、持琴与持弓的标准姿势 正确的物理姿势是流畅演奏的基石。本章摒弃生硬的口令，通过图文并茂的方式，详细解析演奏者应如何找到最自然、最放松的持琴与持弓姿势。我们将重点探讨“持弓的重量分配”、“左手虎口的空间感”以及“身体与琴筒的接触点”，确保读者从一开始就建立起符合人体工学的演奏习惯，避免肌肉紧张导致的音色僵硬。 --- 第二章：声音的雕塑——基础技法的精雕细琢 2.1 调音的艺术：五度圈与音准的校正 二胡的标准定音通常是内弦D（五度线上的A音），外弦A（四度线上的E音）。本章将超越简单的音高指示，深入讲解“听觉训练”在调音中的核心作用。我们将介绍如何利用音叉、电子调音器，并结合内弦与外弦之间的五度关系，进行精密的听觉校准。对于高级阶段，还会探讨不同调性在不同乐队合奏中的变调策略。 2.2 弓法的哲学：控制与释放 弓法是二胡的“呼吸”与“语言”。本章将系统拆解弓法技术： 长弓（Sustain）： 强调弓毛与琴弦的接触点、压力和速度的精确控制，目标是拉出连绵不绝、颗粒清晰的长音。 分弓（Separate Bow）： 学习如何干净利落地分离音符，避免“拖泥带水”。 顿弓与撒弓（Martelé & Spiccato）： 探讨弓根、弓中、弓尖的运用，以及如何通过手腕的快速爆发力创造出富有弹性的节奏效果。 2.3 左手的魔力：按弦与指法布局 左手负责音高和音色的变化。本章将深入探讨： “立”与“卧”的平衡： 解析指尖触弦的角度和力度，确保按音的扎实度。 揉弦的层次感（Vibrato）： 从最基础的“滑揉”到成熟的“指距揉”，介绍如何通过不同频率和幅度的揉弦来赋予旋律以情感色彩，使其具有“歌唱性”。 音准的微调： 讲解如何在演奏过程中，通过细微的压力变化，修正因皮膜松紧带来的音准波动。 --- 第三章：技巧的阶梯——拓展演奏的可能性 3.1 连贯的桥梁：换把技术的流畅过渡 换把是二胡演奏中的一大难关。本章将提供分步骤的换把训练方案： “预位”与“滑音”的配合： 学习如何利用快速的滑音（Portamento）作为换把的连接剂，使高低把位之间的转换听不出断层。 把位的几何学： 详细标注一、二、三把位手指间的精确距离和逻辑关系，帮助大脑建立空间记忆。 3.2 装饰音的锦上添花：滑音、颤音与花指 装饰音是二胡表现力的重要组成部分。本章将细致区分不同类型的滑音（上滑音、下滑音、回滑音），以及如何根据乐曲的风格（如江南丝竹或北方拉弦戏）来决定装饰音的快慢和力度。重点分析花指（如“凤点头”）在不同乐段中的应用原则。 3.3 双音的奥秘：和声的构建 二胡作为独奏乐器，其双音演奏极具挑战性。本章将讲解如何通过精确控制弓压与接触点，实现两个音同时发声。我们会教授常用的三度、五度双音组合练习，以及如何将双音作为和声背景或强调和弦色彩。 --- 第四章：曲目解析与风格的探寻 4.1 基础曲目的深度解读 本书精选一系列具有代表性的初中级曲目（如《赛马》、《良宵》、《江河水》等片段的技法分解）。我们不只是教“怎么拉”，更侧重于“为什么要这样拉”。通过对这些经典作品的结构分析，读者可以理解作曲家在特定段落对音色、速度和情绪的特定要求。 4.2 地方戏曲与二胡的融合 二胡是戏曲音乐中不可或缺的伴奏乐器。本章将介绍二胡在不同戏曲腔调（如京剧、越剧、陕北民歌等）中的“摹唱”技巧，学习如何模仿人声的腔调、语气和润腔方式，使演奏更具地方色彩和叙事性。 4.3 从模仿到创造：音乐表达的自我实现 本章引导读者从纯粹的技法执行者，转变为有自我理解的音乐表达者。讨论如何通过改变弓速、力度和揉弦的细微变化，来塑造出属于自己个性的音乐形象。最终目标是让二胡的“声音”能够准确传达演奏者内心深处的情感与故事。 --- 结语：持之以恒的艺术修行 二胡的学习是一个不断接触、不断内化的过程。本书提供了坚实的理论框架和系统的技术路径，但最终的成就，有赖于学习者日复一日的专注与热爱。愿这份指南，能陪伴您在这条充满古韵和灵性的音乐之路上，走得更远、更稳健。

评分☆☆☆☆☆

我在网上找了很多关于二胡入门的资料，也看过一些教学视频，但总是觉得碎片化，不够系统。当我在书店看到这本书时，第一眼就被它的标题吸引了——“二胡轻松入门”。我当时想，如果真的能做到“轻松”，那对我这样的零基础小白来说就太友好了。我特意翻看了几页，里面的讲解方式我个人觉得挺接地气的，没有那种晦涩难懂的专业术语，而是用很生活化的语言来解释一些基本概念。比如，它对持弓、按弦的讲解，感觉就像一个经验丰富的老师在你身边手把手地教你一样，特别细致。我特别在意教材的逻辑性，这本书的章节安排看起来非常有条理，从最基础的姿势到第一个音符，循序渐进，不会让人觉得突然跳跃。而且，我发现它不仅仅是文字讲解，还配有不少插图，这对我来说非常重要，因为光看文字有时候很难理解动作的细节，有图示就能一目了然。我当时就觉得，这本书可能真的是为我这种“手残党”准备的。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我首先注意到的是它传递出的那种“友好”的氛围。书名“二胡轻松入门”就足够吸引人，而翻开书页，这种感觉更是被无限放大了。我一直在寻找一本能够真正“带我入门”的书，而不是那种上来就堆砌大量术语，让人望而生畏的教材。这本书显然做到了这一点。它的语言风格非常温和，用词简单易懂，仿佛在和一位邻家大哥聊天，一点一点地讲解二胡的奥秘。我尤其欣赏它对基础的强调，那些看似微不足道的细节，比如如何正确地拿弓，如何调整左手的力度，它都进行了详尽的描述，并且配有清晰的图示，这让我这种“手笨”的人也能大致理解。我试着按照书中的一些方法去练习，虽然还很生涩，但感觉确实比之前自己摸索要清晰和有方向感得多。这本书给我最大的感受就是，它让我觉得学习二胡不再是一件遥不可及的事情，而是变得触手可及，充满了可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计我非常满意，我一直觉得好的教材不仅仅是内容上的充实，在视觉呈现上也要下功夫，才能让学习过程更加愉快。这本书在这方面做得相当不错。首先，它的字体选择很大方，阅读起来非常舒服，字号大小也适中，即使长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。其次，页面的留白做得恰到好处，不会显得拥挤，让信息呈现更加清晰明了。我特别喜欢它在关键部分采用的加粗和颜色区分，能够有效地引导读者的注意力，快速抓住重点。而且，书中配有的插图和图示都非常精美，线条流畅，细节清晰，无论是乐器的结构图还是演奏手法的演示，都能够准确地传达信息，这一点对于我这种初学者来说至关重要，可以避免很多误解。整体来看，这本书给人的感觉非常专业，同时又不失亲和力，让我觉得学习二胡的过程会是一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我真的很喜欢，封面上二胡的剪影搭配柔和的色彩，一下子就吸引了我。拿到手里，纸张的触感也相当不错，不是那种廉价的、容易反光的纸，印刷清晰，文字大小适中，排版也很舒服，阅读起来不会觉得眼睛疲劳。书本的尺寸也很合适，我平时喜欢坐在沙发上看书，放腿上正好，也不会觉得沉重。书的整体感觉就是精致，让人一看就心生喜爱，迫不及待想翻开它。即使我还没开始学习二胡，光是看着这本书，就已经觉得它是一件有艺术感的物品了。封面上的字体设计也很有讲究，没有花里胡哨的装饰，但显得很有品味，符合“轻松入门”这个主题，给人一种亲切而专业的印象。我甚至觉得，如果家里有一个好看的书架，这本书摆在上面，也能为空间增添一份文化气息。包装也很到位，收到的时候没有一点破损，可见出版社在细节上也很用心。总而言之，光是外观和手感，就已经让我对这本书充满了期待，觉得它不仅仅是一本教材，更像是一个精心准备的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是二胡那悠扬婉转的旋律，总能触动我内心最深处的情感。我一直有个愿望，就是能亲手拉出那些动听的曲子，但苦于没有门路，不知道从何开始。市面上的教材琳琅满目，但很多都过于专业，或者内容枯燥乏味，让我望而却步。直到我偶然发现了这本书，它的名字就如同为我量身定做一般——“二胡轻松入门”。我翻开书页，一股清新的气息扑面而来，不是书页本身的味道，而是内容给我带来的感觉。它没有上来就讲什么复杂的乐理知识，而是从最基本、最容易被忽视的环节讲起，比如如何正确地认识和安装二胡，如何找到舒适的坐姿，如何握弓才能不僵硬。这些细节的讲解，让我觉得自己不是在学习一门复杂的艺术，而是在和一位和蔼可亲的老师聊天，他耐心地解答我可能遇到的每一个困惑。

评分☆☆☆☆☆

讲解还行，不过系统性不强。

评分☆☆☆☆☆

讲解还行，不过系统性不强。

评分☆☆☆☆☆

讲解还行，不过系统性不强。

评分☆☆☆☆☆

讲解还行，不过系统性不强。

评分☆☆☆☆☆

没讲怎么拉出七个音，所以要确定自己是否有点基础

评分☆☆☆☆☆

讲解还行，不过系统性不强。

评分☆☆☆☆☆

《约翰•汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》主要目的是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出更多的技术上的要求。而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识的编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用最容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧－大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书教后的某些乐曲时，允许学生简单的、最初步的适用踏板，为第五册开始详细的学习踏板艺术作准备。　　《约翰•汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》主要目的是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出更多的技术上的要求。而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识的编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用最容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧－大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书教后的某些乐曲时，允许学生简单的、最初步的适用踏板，为第五册开始详细的学习踏板艺术作准备。　　《约翰•汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》主要目的是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出更多的技术上的要求。而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识的编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用最容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧－大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书教后的某些乐曲时，允许学生简单的、最初步的适用踏板，为第五册开始详细的学习踏板艺术作准备。

评分☆☆☆☆☆

书确实不错

评分☆☆☆☆☆

没讲怎么拉出七个音，所以要确定自己是否有点基础