【磨铁直发】二十位人性见证者——当代摄影大师（再版）阮义忠 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阮义忠 著 著

图书标签:

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店铺： 北京磨铁图书旗舰店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510842818

商品编码：10433100409

编辑推荐

适读人群 ：大众读者

“中国摄影教父”阮义忠代表作 精装典藏纪念版
20世纪20位杰出摄影家的生平经历与影像风格
中国当代摄影师的启蒙之书
196幅大师经典之作无损呈现
28幅精选作品可裁切设计 便于裱挂收藏

内容简介

《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了再20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露真实的人性。他们的镜头里有各色各样的任务、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。

作者简介

1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。阮义忠的著作丰富，对华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《一日一世界》《人与土地（增补本）》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等作品。

目录

序 
奥古斯特· 桑德 August Sander 
保罗· 斯特兰德 Paul Strand 
亚历山大· 罗钦可 Alexander M.Rodchenko 
雅克－亨利· 拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 
安德烈· 柯特兹 André Kertész 
罗曼· 维希尼克 Roman Vishniac 
布拉塞 Brassai 
维吉 Weegee 
安塞尔· 亚当斯 Ansel Adams 
曼纽尔· 阿尔瓦雷斯· 布拉沃 Manuel Alvarez Bravo 
比尔· 勃兰特 Bill Brandt
亨利· 卡蒂埃－布列松 Henri Cartier-Bresson
罗伯特· 卡帕 Robert Capa (Andre Friedman)
尤金· 史密斯 W.Eugene Smith
克里斯特· 斯特伦霍尔姆 Christer Stromholm
黛安娜· 阿勃丝 Diane Arbus
罗伯特· 弗兰克 Robert Frank
威廉· 克莱因 William Klein
约瑟夫· 寇德卡 Josef Koudelka
托尼· 雷－琼斯 Tony Ray-Jones
摄影箴言

精彩书摘

照相馆橱窗里的人像
在照相馆林立的都市里，已经很难令人在橱窗前驻足留意一下照片,为大半都是新郎新娘照，或是用来吸引顾客的明星大头照。这些尽量表现幸福、得意、重要时刻的浮面记录，很难引起别人的关注，也很少有人重视照相馆师傅的影像表现工作。其实早期的摄影家几乎都以此行业营生，人像摄影的经典作品不是出自照相馆师傅的手，就是用同一种方式拍摄下来的。奥古斯特·桑德正是这一行里卓越的一位大师。桑德每一张照片上的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为适当的仪态，表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神饱满的状况；有的人已经坚持不住而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。桑德蒙在黑布里，透过笨重的木质大相机的镜头，从毛玻璃上观察自己的同胞。他比别人看得更远，他不只是为别人留下影像，同时也是为自己的同胞做客观的见证。他希望拍下整个时代的脸孔，让后人看到真正的日耳曼民族的心灵。这些照片使桑德成为有史以来重要的人像摄影家。
时代脸孔的留影者
1964 年因中风去世的桑德，不只在视觉表现艺术中占有一席之地，同时也被视为人类文明史的重要印记，几乎所有谈论一

好的，这是一份关于【磨铁直发】二十位人性见证者——当代摄影大师（再版）阮义忠 著的图书简介，内容不包含该书的实际信息，而是构建了一个完全不同的、关于艺术史与视觉文化的深度探讨。 --- 书名： 凝视的迷宫：二十世纪视觉文化中的“真实”建构与消解 作者： 艾德琳·凡斯 (Adeline Vance) 出版社： 赫尔墨斯之镜出版社 页数： 580页 (含插图与索引) --- 凝视的迷宫：二十世纪视觉文化中的“真实”建构与消解 内容提要 《凝视的迷宫》是一部深入剖析二十世纪以来，人类如何通过图像来认知、建构乃至颠覆“真实”的里程碑式著作。本书并非专注于某一种特定媒介，而是横跨了早期摄影的纪实美学、战后媒介理论的兴起、大众传媒的视觉霸权，直到数字图像时代的去中心化冲击，旨在揭示“观看”行为背后的权力结构与意识形态渗透。 作者艾德琳·凡斯，一位享誉国际的视觉人类学家与艺术史学者，以其标志性的跨学科研究方法，将哲学、社会学、符号学与美学分析熔于一炉，构建了一个宏大而细致的分析框架。本书的核心论点在于：在现代性语境下，“真实”不再是一个静态的客体，而是一个被技术、市场与社会叙事不断协商、重塑和质疑的动态过程。 结构与核心章节 本书分为四个主要部分，层层递进，系统地解构了“观看”的复杂性： 第一部：启蒙的幻象——1880至1945年的图像信托 本部分聚焦于摄影技术成熟初期，社会对图像“如实记录”能力的盲目信任。凡斯详细考察了早期新闻摄影、社会纪实运动中的“中立的凝视”是如何被政治或道德目的巧妙利用的。她引入了“延迟的真实性”概念，探讨了在暗房处理与编辑选择中，一个瞬间是如何被塑造成一个永恒的“事实”。特别关注了两次世界大战期间，宣传图像对集体记忆的塑造作用，分析了蒙太奇手法如何实现情感的强行植入。 第二部：媒介的结构——战后对观看主体性的挑战 (1945-1975) 二战后，电视和大众杂志的兴起使得图像的生产速度呈指数级增长。本部分着重分析了以结构主义和后结构主义为基础的理论如何挑战了传统的观看模式。凡斯深入探讨了法国理论家如巴特（Barthes）关于“刺点”（Punctum）的理论在理解大众符号学时的局限性，并将其置于冷战时期意识形态斗争的背景下进行检验。她批判性地审视了“瞬间决定性”美学在消费主义文化中的商品化过程。 第三部：祛魅与重构——身份政治与视觉抵抗 (1975-2000) 进入后现代时期，图像的权威性开始瓦解。本部分是本书最具原创性的部分之一，它详细分析了边缘群体如何通过“反向观看”（Counter-Gazing）来夺回叙事权。凡斯考察了女性主义艺术、酷儿理论以及后殖民艺术实践中，艺术家如何系统性地解构主流媒体中的刻板印象。她运用档案学方法，揭示了被官方历史忽略的私人图像库和口述历史的巨大价值，论证了图像的“真实性”最终依赖于谁来讲述和谁来保存。 第四部：算法的凝视——数字时代的透明性悖论 (2000至今) 最后一部分展望了数字影像对传统视觉伦理的颠覆。在社交媒体和人工智能生成内容的时代，图像的“物质性”与“在场感”被彻底稀释。凡斯提出了“流动的真实”这一概念，探讨了深度伪造（Deepfake）技术如何从根本上动摇了公众对任何视觉证据的信任。她并没有陷入技术悲观主义，而是提出了一个挑战：在信息过载的环境下，如何培养一种新的“批判性视觉素养”，使观看者能够分辨出数字迷雾中的权力意图。 学术价值与读者群体 《凝视的迷宫》是一部兼具理论深度与历史广度的学术力作。它摒弃了肤浅的图像罗列，转而探索图像背后的“在场”（Presence）与“缺席”（Absence）的哲学辩证关系。 本书适合以下读者： 艺术史、电影研究、传播学、社会学等领域的研究生与学者。 对视觉文化理论、图像权力结构有浓厚兴趣的专业人士。 寻求超越表象，理解现代与后现代社会“真实”如何被技术和权力运作的深度阅读爱好者。 凡斯以其严谨的论证和富有洞察力的案例分析，为我们提供了一把穿越视觉迷宫的钥匙，迫使我们重新审视每一次点击、每一次快门背后的深刻含义。这是一部关于我们如何看见世界，以及世界如何塑造我们的不可或缺的指南。 --- (此简介描述的是一本关于视觉文化理论、艺术史与媒介哲学的学术专著，与阮义忠先生的摄影作品集内容完全无关。)

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本身对摄影并没有特别深入的研究，但阮义忠的书，我总是会忍不住买来读。他的文字有一种特别的魅力，能把那些看似高深的艺术，用一种非常平易近人的方式讲出来。这次这本《二十位人性见证者》，光是书名就充满了力量。我尤其想知道，在他看来，“人性”这个概念是如何通过摄影作品来展现的。是那些宏大的历史叙事，还是那些微小却极其动人的个人故事？我期待着，通过他的叙述，能够看到不同文化背景下的摄影师，如何用他们的镜头去记录、去表达、去反思关于“人”的种种形态。我想象着，或许会有一些作品，直接挑战我们对某些社会问题的认知；也或许会有一些作品，用一种温柔的方式，展现人与人之间细腻的情感联结。我很好奇，在这位经验丰富的摄影评论家眼中，究竟有哪些瞬间，能够被称之为“人性见证”？我准备好被那些充满力量的影像和深刻的解读所打动，去理解摄影艺术背后的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种思考的方式。而阮义忠老师，恰恰是那位最懂得如何引导我们思考的引路人。这次这本《二十位人性见证者》，我相信又是一次思想的盛宴。我期待着，能在这本书中，看到那些能够超越时间、超越地域的共通人性表达。或许会有摄影师，用黑白影调捕捉到人生的沧桑与无奈；或许会有摄影师，用鲜艳的色彩描绘出生命的喜悦与希望。更重要的是，我期待着，在阮义忠老师的解读下，我能够理解这些作品背后蕴含的作者的思考，以及他们对世界、对生命的独特理解。这本书对我来说，更像是一个与二十位不同灵魂对话的契机，通过他们的眼睛，去看到更广阔的世界，去体会更深刻的情感。我希望能在这本书中，找到共鸣，找到启发，去提升自己对美的感知能力，以及对人生的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处的故事非常着迷，而摄影，无疑是能够最直接、最有力地表达这种深度的媒介之一。阮义忠老师的这本《二十位人性见证者》，从书名就让我感受到了这份力量。我非常好奇，他所挑选的这二十位摄影大师，他们是如何用他们的镜头，去捕捉和呈现人类最真实、最复杂的情感和状态的。我期待着，在书中能够看到那些极具冲击力的画面，它们或许会让我们看到社会的阴暗面，也或许会让我们感受到人性的光辉。我更期待的是，通过阮义忠老师的文字，能够理解这些影像背后的故事，理解摄影师们的创作初衷，以及他们想要传达的信息。这本书对我而言，不只是视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，一次关于生命、关于存在意义的深刻探索。我迫不及待想要翻开它，去感受那份被影像所凝固的、震撼人心的真实。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影的热爱，很大程度上源于我对故事的迷恋，尤其是那些用画面讲述的，不带过多修饰却直击人心的故事。阮义忠老师的书，总是能满足我对这类故事的渴望。这次的《二十位人性见证者》，光是标题就足以让人心潮澎湃。我脑海中已经开始浮现各种画面：或许是战火纷飞中的坚韧身影，或许是平凡生活中流露出的温情一瞥，又或许是某种难以言喻的孤独感。我期待着，在阮义忠老师的引导下，能够深入理解这些“见证者”的视角，感受他们是如何通过镜头，去捕捉和记录那些最能代表“人性”的瞬间。我希望，这本书能让我看到，即使在不同的时代、不同的地域，人类的情感和精神是如此的共通。它不仅仅是关于摄影技巧的展示，更是关于如何用影像去触碰和表达那些深藏在我们内心深处的，最真实、最动人的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真是太惊喜了！一直以来，阮义忠的名字在摄影界就是质量的保证，他挑选的每一位摄影师，都像是打开了一个新世界的钥匙。这次的“二十位人性见证者”再版，更是让我迫不及待想一探究竟。我特别好奇，在这位大师的眼中，究竟是哪些摄影师的作品能够触及人性的最深处，又以何种方式去“见证”？是那些直击社会现实的犀利镜头，还是那些在日常生活中捕捉到的温情瞬间？我期待着，通过阮义忠的解读，能够更深刻地理解摄影艺术如何成为一面镜子，映照出人类复杂的情感、坚韧的生命力，以及那些不曾被言说的故事。我相信，这本书不仅仅是关于摄影师的介绍，更是一次关于如何观察世界、如何理解他人的深刻思考。我准备好沉浸在这二十位大师的镜头语言中了，期待着每一次翻页都能带来新的感动与启迪，去感受那些被影像凝固下来的，真实而动人的生命片段。