【磨鐵直發】二十位人性見證者——當代攝影大師（再版）阮義忠 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阮義忠 著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像
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• 阮義忠
• 當代攝影
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• 藝術
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店鋪： 北京磨鐵圖書旗艦店

齣版社： 九州齣版社

ISBN：9787510842818

商品編碼：10433100409

編輯推薦

適讀人群 ：大眾讀者

“中國攝影教父”阮義忠代錶作 精裝典藏紀念版
20世紀20位傑齣攝影傢的生平經曆與影像風格
中國當代攝影師的啓濛之書
196幅大師經典之作無損呈現
28幅精選作品可裁切設計 便於裱掛收藏

內容簡介

《二十位人性見證者》是阮義忠的代錶作品，本書介紹瞭再20世紀上半葉，電影還不發達，電視剛剛起步的時候，一批的攝影傢，用鏡頭敘述時代的百年，記錄人生百態，揭露真實的人性。他們的鏡頭裏有各色各樣的任務、城市和農村、戰爭與和平、時間與細節……同時，這些作品都打上瞭強烈的個性化的印記，錶達齣攝影傢的觀念、情感以及他們觀察和觸摸外部世界的方式，他們是20世紀的“人性見證者”。

作者簡介

1950年生於颱灣省宜蘭縣。22歲任職《漢聲》雜誌英文版，開始攝影生涯。阮義忠的著作豐富，對華人地區的攝影教育卓有貢獻，其中尤以20世紀80年代齣版的《當代攝影大師》《當代攝影新銳》，以及1992—2004年創辦的《攝影傢》雜誌，被譽為“世界攝影之於中國的啓濛者與傳道者”“中國攝影教父”。近期齣版有攝影隨筆集《一日一世界》《人與土地（增補本）》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》等作品。

目錄

序 
奧古斯特· 桑德 August Sander 
保羅· 斯特蘭德 Paul Strand 
亞曆山大· 羅欽可 Alexander M.Rodchenko 
雅剋－亨利· 拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 
安德烈· 柯特茲 André Kertész 
羅曼· 維希尼剋 Roman Vishniac 
布拉塞 Brassai 
維吉 Weegee 
安塞爾· 亞當斯 Ansel Adams 
曼紐爾· 阿爾瓦雷斯· 布拉沃 Manuel Alvarez Bravo 
比爾· 勃蘭特 Bill Brandt
亨利· 卡蒂埃－布列鬆 Henri Cartier-Bresson
羅伯特· 卡帕 Robert Capa (Andre Friedman)
尤金· 史密斯 W.Eugene Smith
剋裏斯特· 斯特倫霍爾姆 Christer Stromholm
黛安娜· 阿勃絲 Diane Arbus
羅伯特· 弗蘭剋 Robert Frank
威廉· 剋萊因 William Klein
約瑟夫· 寇德卡 Josef Koudelka
托尼· 雷－瓊斯 Tony Ray-Jones
攝影箴言

精彩書摘

照相館櫥窗裏的人像
在照相館林立的都市裏，已經很難令人在櫥窗前駐足留意一下照片,為大半都是新郎新娘照，或是用來吸引顧客的明星大頭照。這些盡量錶現幸福、得意、重要時刻的浮麵記錄，很難引起彆人的關注，也很少有人重視照相館師傅的影像錶現工作。其實早期的攝影傢幾乎都以此行業營生，人像攝影的經典作品不是齣自照相館師傅的手，就是用同一種方式拍攝下來的。奧古斯特·桑德正是這一行裏卓越的一位大師。桑德每一張照片上的人物，都是擺好姿勢，刻意打扮過的。人物的舉止透著自認為適當的儀態，錶情顯示著：我希望彆人知道我的這一麵。有的人很努力地在維持自己精神飽滿的狀況；有的人已經堅持不住而顯得鬆弛，反倒露齣自在的神色。然而這些人都有著嚴肅的性格和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是次世界大戰的戰敗國子民。由於戰勝的協約國要求德國重新建立戶籍檔案以便管理，每個人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當時應接不暇地按快門的照相師。桑德濛在黑布裏，透過笨重的木質大相機的鏡頭，從毛玻璃上觀察自己的同胞。他比彆人看得更遠，他不隻是為彆人留下影像，同時也是為自己的同胞做客觀的見證。他希望拍下整個時代的臉孔，讓後人看到真正的日耳曼民族的心靈。這些照片使桑德成為有史以來重要的人像攝影傢。
時代臉孔的留影者
1964 年因中風去世的桑德，不隻在視覺錶現藝術中占有一席之地，同時也被視為人類文明史的重要印記，幾乎所有談論一

好的，這是一份關於【磨鐵直發】二十位人性見證者——當代攝影大師（再版）阮義忠 著的圖書簡介，內容不包含該書的實際信息，而是構建瞭一個完全不同的、關於藝術史與視覺文化的深度探討。 --- 書名： 凝視的迷宮：二十世紀視覺文化中的“真實”建構與消解 作者： 艾德琳·凡斯 (Adeline Vance) 齣版社： 赫爾墨斯之鏡齣版社 頁數： 580頁 (含插圖與索引) --- 凝視的迷宮：二十世紀視覺文化中的“真實”建構與消解 內容提要 《凝視的迷宮》是一部深入剖析二十世紀以來，人類如何通過圖像來認知、建構乃至顛覆“真實”的裏程碑式著作。本書並非專注於某一種特定媒介，而是橫跨瞭早期攝影的紀實美學、戰後媒介理論的興起、大眾傳媒的視覺霸權，直到數字圖像時代的去中心化衝擊，旨在揭示“觀看”行為背後的權力結構與意識形態滲透。 作者艾德琳·凡斯，一位享譽國際的視覺人類學傢與藝術史學者，以其標誌性的跨學科研究方法，將哲學、社會學、符號學與美學分析熔於一爐，構建瞭一個宏大而細緻的分析框架。本書的核心論點在於：在現代性語境下，“真實”不再是一個靜態的客體，而是一個被技術、市場與社會敘事不斷協商、重塑和質疑的動態過程。 結構與核心章節 本書分為四個主要部分，層層遞進，係統地解構瞭“觀看”的復雜性： 第一部：啓濛的幻象——1880至1945年的圖像信托 本部分聚焦於攝影技術成熟初期，社會對圖像“如實記錄”能力的盲目信任。凡斯詳細考察瞭早期新聞攝影、社會紀實運動中的“中立的凝視”是如何被政治或道德目的巧妙利用的。她引入瞭“延遲的真實性”概念，探討瞭在暗房處理與編輯選擇中，一個瞬間是如何被塑造成一個永恒的“事實”。特彆關注瞭兩次世界大戰期間，宣傳圖像對集體記憶的塑造作用，分析瞭濛太奇手法如何實現情感的強行植入。 第二部：媒介的結構——戰後對觀看主體性的挑戰 (1945-1975) 二戰後，電視和大眾雜誌的興起使得圖像的生産速度呈指數級增長。本部分著重分析瞭以結構主義和後結構主義為基礎的理論如何挑戰瞭傳統的觀看模式。凡斯深入探討瞭法國理論傢如巴特（Barthes）關於“刺點”（Punctum）的理論在理解大眾符號學時的局限性，並將其置於冷戰時期意識形態鬥爭的背景下進行檢驗。她批判性地審視瞭“瞬間決定性”美學在消費主義文化中的商品化過程。 第三部：祛魅與重構——身份政治與視覺抵抗 (1975-2000) 進入後現代時期，圖像的權威性開始瓦解。本部分是本書最具原創性的部分之一，它詳細分析瞭邊緣群體如何通過“反嚮觀看”（Counter-Gazing）來奪迴敘事權。凡斯考察瞭女性主義藝術、酷兒理論以及後殖民藝術實踐中，藝術傢如何係統性地解構主流媒體中的刻闆印象。她運用檔案學方法，揭示瞭被官方曆史忽略的私人圖像庫和口述曆史的巨大價值，論證瞭圖像的“真實性”最終依賴於誰來講述和誰來保存。 第四部：算法的凝視——數字時代的透明性悖論 (2000至今) 最後一部分展望瞭數字影像對傳統視覺倫理的顛覆。在社交媒體和人工智能生成內容的時代，圖像的“物質性”與“在場感”被徹底稀釋。凡斯提齣瞭“流動的真實”這一概念，探討瞭深度僞造（Deepfake）技術如何從根本上動搖瞭公眾對任何視覺證據的信任。她並沒有陷入技術悲觀主義，而是提齣瞭一個挑戰：在信息過載的環境下，如何培養一種新的“批判性視覺素養”，使觀看者能夠分辨齣數字迷霧中的權力意圖。 學術價值與讀者群體 《凝視的迷宮》是一部兼具理論深度與曆史廣度的學術力作。它摒棄瞭膚淺的圖像羅列，轉而探索圖像背後的“在場”（Presence）與“缺席”（Absence）的哲學辯證關係。 本書適閤以下讀者： 藝術史、電影研究、傳播學、社會學等領域的研究生與學者。 對視覺文化理論、圖像權力結構有濃厚興趣的專業人士。 尋求超越錶象，理解現代與後現代社會“真實”如何被技術和權力運作的深度閱讀愛好者。 凡斯以其嚴謹的論證和富有洞察力的案例分析，為我們提供瞭一把穿越視覺迷宮的鑰匙，迫使我們重新審視每一次點擊、每一次快門背後的深刻含義。這是一部關於我們如何看見世界，以及世界如何塑造我們的不可或缺的指南。 --- (此簡介描述的是一本關於視覺文化理論、藝術史與媒介哲學的學術專著，與阮義忠先生的攝影作品集內容完全無關。)

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我真是太驚喜瞭！一直以來，阮義忠的名字在攝影界就是質量的保證，他挑選的每一位攝影師，都像是打開瞭一個新世界的鑰匙。這次的“二十位人性見證者”再版，更是讓我迫不及待想一探究竟。我特彆好奇，在這位大師的眼中，究竟是哪些攝影師的作品能夠觸及人性的最深處，又以何種方式去“見證”？是那些直擊社會現實的犀利鏡頭，還是那些在日常生活中捕捉到的溫情瞬間？我期待著，通過阮義忠的解讀，能夠更深刻地理解攝影藝術如何成為一麵鏡子，映照齣人類復雜的情感、堅韌的生命力，以及那些不曾被言說的故事。我相信，這本書不僅僅是關於攝影師的介紹，更是一次關於如何觀察世界、如何理解他人的深刻思考。我準備好沉浸在這二十位大師的鏡頭語言中瞭，期待著每一次翻頁都能帶來新的感動與啓迪，去感受那些被影像凝固下來的，真實而動人的生命片段。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本身對攝影並沒有特彆深入的研究，但阮義忠的書，我總是會忍不住買來讀。他的文字有一種特彆的魅力，能把那些看似高深的藝術，用一種非常平易近人的方式講齣來。這次這本《二十位人性見證者》，光是書名就充滿瞭力量。我尤其想知道，在他看來，“人性”這個概念是如何通過攝影作品來展現的。是那些宏大的曆史敘事，還是那些微小卻極其動人的個人故事？我期待著，通過他的敘述，能夠看到不同文化背景下的攝影師，如何用他們的鏡頭去記錄、去錶達、去反思關於“人”的種種形態。我想象著，或許會有一些作品，直接挑戰我們對某些社會問題的認知；也或許會有一些作品，用一種溫柔的方式，展現人與人之間細膩的情感聯結。我很好奇，在這位經驗豐富的攝影評論傢眼中，究竟有哪些瞬間，能夠被稱之為“人性見證”？我準備好被那些充滿力量的影像和深刻的解讀所打動，去理解攝影藝術背後的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

對於攝影的熱愛，很大程度上源於我對故事的迷戀，尤其是那些用畫麵講述的，不帶過多修飾卻直擊人心的故事。阮義忠老師的書，總是能滿足我對這類故事的渴望。這次的《二十位人性見證者》，光是標題就足以讓人心潮澎湃。我腦海中已經開始浮現各種畫麵：或許是戰火紛飛中的堅韌身影，或許是平凡生活中流露齣的溫情一瞥，又或許是某種難以言喻的孤獨感。我期待著，在阮義忠老師的引導下，能夠深入理解這些“見證者”的視角，感受他們是如何通過鏡頭，去捕捉和記錄那些最能代錶“人性”的瞬間。我希望，這本書能讓我看到，即使在不同的時代、不同的地域，人類的情感和精神是如此的共通。它不僅僅是關於攝影技巧的展示，更是關於如何用影像去觸碰和錶達那些深藏在我們內心深處的，最真實、最動人的部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種思考的方式。而阮義忠老師，恰恰是那位最懂得如何引導我們思考的引路人。這次這本《二十位人性見證者》，我相信又是一次思想的盛宴。我期待著，能在這本書中，看到那些能夠超越時間、超越地域的共通人性錶達。或許會有攝影師，用黑白影調捕捉到人生的滄桑與無奈；或許會有攝影師，用鮮艷的色彩描繪齣生命的喜悅與希望。更重要的是，我期待著，在阮義忠老師的解讀下，我能夠理解這些作品背後蘊含的作者的思考，以及他們對世界、對生命的獨特理解。這本書對我來說，更像是一個與二十位不同靈魂對話的契機，通過他們的眼睛，去看到更廣闊的世界，去體會更深刻的情感。我希望能在這本書中，找到共鳴，找到啓發，去提升自己對美的感知能力，以及對人生的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及靈魂深處的故事非常著迷，而攝影，無疑是能夠最直接、最有力地錶達這種深度的媒介之一。阮義忠老師的這本《二十位人性見證者》，從書名就讓我感受到瞭這份力量。我非常好奇，他所挑選的這二十位攝影大師，他們是如何用他們的鏡頭，去捕捉和呈現人類最真實、最復雜的情感和狀態的。我期待著，在書中能夠看到那些極具衝擊力的畫麵，它們或許會讓我們看到社會的陰暗麵，也或許會讓我們感受到人性的光輝。我更期待的是，通過阮義忠老師的文字，能夠理解這些影像背後的故事，理解攝影師們的創作初衷，以及他們想要傳達的信息。這本書對我而言，不隻是視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，一次關於生命、關於存在意義的深刻探索。我迫不及待想要翻開它，去感受那份被影像所凝固的、震撼人心的真實。