中国题材的日本谣曲--人文日本新书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张哲俊 著

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出版社： 宁夏人民出版社

ISBN：9787227028864

商品编码：10461006910

包装：平装

出版时间：2005-02-01

基本信息

书名：中国题材的日本谣曲--人文日本新书

：38.20元

作者：张哲俊

出版社：宁夏人民出版社

出版日期：2005-02-01

ISBN：9787227028864

字数：200000

页码：293

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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能乐是日本古代的假面具，至今仍然活跃在世界戏剧舞台。作为一门古老的戏剧，能乐有一部分是中国题材的作品，这一部分被称为唐事能。在此登场的是千古以来吟颂不已的中国历史人物、文人墨客，也有飘逸神仙，狰狞鬼怪。他们一起表演了中国历史文化的一幕幕画卷，讲述了一串串的故事。他们是中国的人物，也是日本的人物，这里有中国文化的呈现，更有日本古代作家的思想与情感。本书主要考证研究了日本唐事能的题材来源与变异，研究了题材来源与想象的关联。伴随作者生动的笔触，我们走近的将是一个五彩缤纷的能乐舞台。

目录

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引言 世界戏剧中的日本能乐
Ⅰ 世界文学中的日本谣曲
Ⅱ 世界舞台中的日本能乐
Ⅲ 叶芝的创作与日本谣曲
能乐的一般形式
Ⅰ 能乐的文学：谣曲文本与题材分布
Ⅱ 能乐的音乐：间阶与节奏的独特形式
Ⅲ 能乐的舞台：舞台与面具，道具
中国神佛鬼怪的泛佛教化
Ⅰ《鹤龟》：鹤龟之舞与宫廷仪式
Ⅱ《西王母》与《东方朔》：背景转换与佛道合一
Ⅲ《泰山府君》：冥王与佛教、道教
Ⅳ《芭蕉》：芭蕉精彩形象的形式与佛典的关系
Ⅵ《合浦》：鲛人泣珠与武帝解鱼、孟尝还珠
谣曲中的长生不老传说
Ⅰ《猩猩》：长生不老与菊花酒、竹叶酒
Ⅱ《菊慈童》：郦县的菊水与慈童、彭祖
Ⅲ《富士山》：长生不老与蓬莱山、富士山
中国历史的再现与想象
Ⅰ《咸阳宫》：历史的叙述与文学的想象
Ⅱ《项羽》：虞美人草与爱情、英雄
Ⅲ《张良》：灵验结构与大蛇、观音
Ⅳ《三笑》：陶渊明、慧远与庐山景色
Ⅵ《皇帝》：病贵妃、钟馗与明皇境、青金镜
附：《钟馗》：钟馗与中日戏剧
Ⅶ《白乐天》：白居易赴日本与败北的智者
中国背景的日本谣曲
Ⅰ《天鼓》：天鼓的想象与仇恨的消除
Ⅱ《唐船》：明代的倭患与冲突的解决
Ⅲ《龙虎》：龙虎的绘画与佛教的思想
结束语
后记
参考书目
出版者的话

作者介绍

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张哲俊，沈阳人，1961年生，毕业于北京大学中文学，获文学博士学位。现为北京师范大学中文系副教授，日本早稻田大学客座研究员，中国中日比较文学会理事。主要从事东亚比较文学与中国古典文学的研究，著有《中日古典悲剧的形式——三个母题与嬗变的研究》（上海古籍出版社，2

文摘

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序言

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《汉字之外的日本：从歌谣看东方岛国的精神脉络》 本书并非对日本歌谣的简单罗列或翻译，而是试图深入剖析这些古老歌谣背后所蕴含的日本民族精神、社会文化以及历史变迁。我们将超越表面文字，探寻隐藏在字里行间的细微情感、集体记忆和独特的审美情趣。 第一章：歌谣的源流与演变——回响在历史长河中的民心 本章将追溯日本歌谣的起源，从遥远的古代歌谣（如《万叶集》中的歌谣）开始，探讨其如何受到神道教、佛教等宗教思想的影响，以及与日常生活、祭祀庆典等活动的紧密结合。我们将分析不同历史时期，如平安时代、镰仓时代、江户时代，歌谣主题和表现形式的演变，考察其如何反映社会阶层的变迁、经济的发展以及人际关系的形态。例如，我们会关注武士阶层的歌谣所展现的忠诚与荣誉，农民歌谣中对土地的依恋与辛勤劳作的歌颂，以及庶民歌谣中对爱情、离愁别绪的细腻描绘。通过对这些历史层面的梳理，读者将能感受到歌谣作为一种活态的文化传承，如何承载并传递着日本民族的历史信息。 第二章：自然之歌，情之语——日本人细腻的感性世界 日本的自然环境以其独特的美学特征深深影响着日本人的情感表达。本章将重点分析歌谣中对自然景物的描绘，从四季的变换（樱花、红叶、雪景），到山川河流、日月星辰，歌谣如何将这些自然意象与人的情感紧密联系。我们会探讨日本人对于“物哀”的独特审美情怀，即对生命短暂、美好易逝的感伤，以及这种情感如何在歌谣中得到淋漓尽致的体现。同时，我们将深入挖掘歌谣中对人际情感的细腻描绘，包括亲情、友情、爱情的各种细微之处。特别会关注那些描绘思念、离别、相思之苦的歌谣，以及歌谣中体现出的日本人内敛、含蓄的情感表达方式。通过对这些情感维度的解读，读者将能更深刻地理解日本人细腻、敏感的内心世界。 第三章：社群的纽带，生活的印记——歌谣中的日本社会图景 歌谣不仅仅是个人的抒发，更是社群情感的凝聚和生活方式的反映。本章将聚焦歌谣中反映的日本社会结构和日常生活场景。我们会分析不同职业、不同地域的歌谣，例如渔民歌谣如何表现出对海洋的敬畏与依赖，农耕歌谣如何传递劳作的辛苦与收获的喜悦，手工艺人歌谣如何展现技艺的传承与匠心。同时，歌谣也是社会习俗、节日庆典的载体。我们将考察歌谣在婚礼、葬礼、岁时祭祀等场合的运用，理解其在维系社区关系、传承文化传统方面所扮演的角色。此外，我们还会探讨歌谣中对于家庭伦理、邻里关系、社会规范的反映，以及歌谣如何成为普通民众情感宣泄和文化认同的出口。 第四章：地域的色彩，文化的交织——从歌谣看日本的多元性 日本虽然是一个岛国，但其地域之间仍然存在着显著的文化差异，而歌谣正是这种差异的生动体现。本章将从地域文化的角度，展现日本歌谣的多样性。我们将选取几个代表性的地域，如北海道、东北、关东、关西、九州等，分析不同地区歌谣的独特风格、语言特色、音乐旋律以及所反映的地域性生活习惯和历史传说。例如，北方寒冷地区的歌谣可能更显粗犷有力，南方温暖地区的歌谣则可能更加婉转抒情。同时，我们也会关注歌谣中可能存在的文化交织现象，例如历史上日本与朝鲜半岛、中国大陆的文化交流，这些影响可能在某些地区的歌谣中留下痕迹。通过对地域性歌谣的探索，读者将能感受到日本文化的丰富性和多元性。 第五章：现代的回响，未来的展望——歌谣在当代的生命力 尽管现代社会节奏加快，科技日新月异，但古老的歌谣并未因此而消亡，反而以新的形式在当代焕发着生命力。本章将探讨歌谣在现代社会中的传承与创新。我们会考察现代音乐人如何从传统歌谣中汲取灵感，创作出具有时代气息的新作品。同时，也会关注歌谣在影视、动漫、文学等领域的改编与再创作，理解其如何继续影响着日本的流行文化。此外，本章还将讨论歌谣在维系民族认同、促进文化交流中的作用。尽管现代社会日益全球化，但对本土传统文化的珍视，歌谣依然是重要的载体。最后，我们将展望歌谣在未来的发展前景，思考如何在保护传统的同时，使其更好地适应时代的发展，继续承载民族的记忆与情感。 本书旨在通过对日本歌谣的深入解读，为读者提供一个理解日本民族文化、社会和精神世界的独特视角。我们希望通过这些古老而富有生命力的歌谣，让读者感受到一个更加真实、立体、富有情感的日本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对日本传统艺术充满兴趣的读者，我一直渴望能有一本书，能够深入浅出地解读那些充满东方韵味的文化符号。这本书，给了我这样的惊喜。作者以一种非常细腻而富有感染力的方式，展现了中国题材在日本谣曲中的演变过程。我被作者对这些歌谣的解读所深深打动。他/她不仅仅是在分析歌词，更是在挖掘歌词背后所承载的情感和文化意义。我尤其喜欢作者在描述那些古老的传说和故事时，所展现出的那种诗意的笔触。这使得我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满历史与情感交织的世界。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于情感，关于历史，关于文化。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对日本这个国家，以及它与中国之间深厚的文化渊源，有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，很多时候我们对异国文化的了解，都停留在一些浅显的表面。这本书，却像是打开了一扇通往日本灵魂深处的大门。我一直对那些带着淡淡哀愁的日本文学作品情有独钟，而这本书中对中国题材日本谣曲的解读，恰恰触碰到了我内心最柔软的部分。作者在分析那些歌词时，不只是简单地翻译，更是深入剖析了其中蕴含的日本人的情感模式，以及这些情感如何在与中国文化的交融中得到独特的塑造。我印象最深刻的是关于“物哀”这个概念的探讨，作者用非常细腻的笔触，将它与中国古典诗词中的“感时伤怀”进行了对比，这种跨文化的对比分析，让我对两种文化的情感表达有了更清晰的认识。读这本书，我仿佛置身于一个充满诗意的空间，那些古老的歌谣，那些遥远的传说，都在作者的笔下复活，充满了生命力和感染力。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，对我理解日本的文化内核，有了更加深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些隐藏在文化表象之下的深层联系非常感兴趣。这本书，恰恰满足了我这种好奇心。作者对于中国题材在日本谣曲中的存在和演变，进行了非常细致入微的梳理。他/她不仅仅是在列举，更是在解读，试图揭示这些中国元素是如何在日本的文化土壤中生根发芽，又如何被赋予了新的生命和意义。我最欣赏的是作者在分析一些具体的谣曲时，所展现出的那种敏锐的洞察力。他/她能够从歌词的字里行间，捕捉到日本人对中国的想象，以及这种想象在历史长河中是如何发生变化的。这种对文化传播和转化的深入研究，让我对“文化”这个概念有了更宏观的理解。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于文化交流和相互影响的深刻著作，让我对中日两国之间复杂的文化渊源有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，是它在学术的严谨与文学的感染力之间，找到了一个绝佳的平衡点。我一直认为，好的学术作品，不应该只是枯燥的史料堆砌，而应该能够以一种引人入胜的方式，将知识传递给读者。作者在这方面做得非常出色。他/她对于中国题材在日本的流传和演变，有着非常深入的研究，并且能够将这些复杂的研究成果，用一种非常清晰、易懂的语言呈现出来。我特别喜欢作者在分析那些古老谣曲时，会将当时的社会背景、历史事件，以及人们的生活状态都描绘得十分生动。这使得我对这些谣曲的理解，不再局限于字面意思，而是能够深入到其产生的土壤，感受到那个时代的气息。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于历史，关于文化，关于人。每一次阅读，都像是在与历史对话，与作者进行思想上的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，一开始就吸引了我。那种略带古朴的墨色晕染，加上用汉字和假名交错的标题，立刻勾勒出一种跨越时空、融合东西的意境。当翻开内页，我被作者流畅而富有张力的文笔所吸引。他/她笔下的那些关于中国题材的日本谣曲，不仅仅是歌词的堆砌，更像是一幅幅徐徐展开的历史画卷。我尤其喜欢作者在描述那些日本歌者演唱这些歌曲时的神态，那种介于虔诚与深情之间的复杂情感，仿佛能穿越纸页，直抵人心。作者在引经据典的同时，又巧妙地融入了自己独到的见解，使得这些古老的歌谣焕发出新的生命力。我仿佛能听到遥远的歌声在耳畔回响，看到古老的传说在眼前重现。尤其是在探讨某几首谣曲的源流时，作者的考证严谨而不失趣味，将那些看似晦涩的文化符号变得生动有趣。这本书不仅仅是关于音乐和历史，更像是一次关于文化碰撞与融合的深度探索，让我对日本这个国家，以及它与中国之间千丝万缕的联系，有了更深层次的理解。