中外美術史/高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材

中外美術史/高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周祥,李卓 編
圖書標籤:
  • 美術史
  • 藝術史
  • 設計史
  • 廣告設計
  • 藝術設計
  • 高等教育
  • 教材
  • 中外美術
  • 藝術理論
  • 視覺文化
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齣版社: 清華大學齣版社
ISBN:9787302363248
版次:1
商品編碼:11571387
品牌:清華大學
包裝:平裝
叢書名: 高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材
開本:16開
齣版時間:2014-10-01
用紙:膠版紙
頁數:334

具體描述

內容簡介

  《中外美術史/高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材》依據教育部《中外美術史》教學大綱而編寫,緊密結閤中外考古發掘新發現,以曆史朝代更迭為綫索、以齣土實物和曆史文獻為主,輔之以傳世美術作品,理清中外美術史發展脈絡,深入淺齣地講述中外美術發展曆史,使讀者能夠對發生在幾韆年前的中外美術曆史事件和美術作品有一個全麵客觀的認識。
  《中外美術史/高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材》內容豐富、圖文並茂、通俗易懂,在強化藝術素質培養的同時,注重挖掘深蘊的中外美術曆史人文內涵,力求教學內容和教材結構的創新;本書既可作為高等院校藝術設計專業基礎課教學的教材,也可作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材,對於廣大工藝美術、繪畫及藝術設計、動畫自學者也是一本必備的學習指導手冊。

目錄

上篇中國美術史

第一章中國美術史概述001
001第一節中國美術史發展特徵001一、 中國美術簡述005二、 中國美術發展史的基本特徵011第二節中國美術史的研究與學習011一、 研究中國美術史的重要作用012二、 研究與學習中國美術史的意義013三、 中國美術史的學習方法
第二章史前美術016
016第一節原始美術的起源與發展016一、 原始美術的起源017二、 原始美術的門類及特徵018三、 中國原始美術發展的五個階段020第二節舊石器時代和新石器時代美術020一、 時代分期和主要遺址025二、 舊石器時代的美術028三、 新石器時代的美術033第三節石器、骨器、玉器033一、 工具與史前美術033二、 原始石器035三、 原始骨器037四、 原始玉器039第四節陶器(彩陶和黑陶)039一、 陶器的形成040二、 陶器的分類與分布042三、 陶器的製作工藝043四、 彩陶046五、 黑陶047第五節擬形陶器與原始雕塑047一、 擬形陶器048二、 原始雕塑051第六節史前繪畫051一、 繪畫的萌芽052二、 裝飾畫052三、 居址地畫052四、 岩畫054第七節原始建築054一、 原始時期建築的發展055二、 新石器時期建築遺址的分布及其特點057三、 新石器時期建築類型
第三章先秦與秦漢時期的美術059
059第一節先秦時期的美術059一、 先秦時期的青銅藝術067二、 先秦時期的繪畫070三、 先秦時期的建築072四、 先秦時期的雕塑與其他美術活動075第二節秦漢時期的美術075一、 秦漢時期的繪畫079二、 秦漢雕塑083三、 建築藝術與其他美術活動087第三節六朝時期的美術087一、 六朝時期的美術發展088二、 六朝時期的佛教美術094三、 六朝時期的繪畫100四、 六朝時期的其他美術活動
第四章隋唐五代美術105
105第一節隋唐五代時期的繪畫105一、 隋唐繪畫116二、 五代時期的繪畫124第二節隋唐五代時期的壁畫與雕塑124一、 陵墓壁畫125二、 石窟壁畫與雕塑129三、 陵墓雕刻129第三節隋唐五代時期的建築130一、 宮殿的建設130二、 寺塔和陵墓
第五章宋、遼、金、元美術131
131第一節宋、遼、金、元繪畫131一、 宋代繪畫135二、 遼、金繪畫137三、 元代繪畫140第二節建築與雕塑140一、 宋、遼、金建築142二、 元代建築147三、 雕塑149第三節工藝美術149一、 宋、遼、金工藝美術153二、 元代的工藝美術
第六章明清時期的美術155
155第一節明代美術155一、 明代繪畫165二、 明代書法167三、 明代建築與雕塑174第二節清代美術174一、 清代繪畫181二、 清代工藝184三、 清代建築與雕塑
第七章近現代美術190
190第一節嶺南畫派190一、 嶺南畫派的由來191二、 嶺南畫派的特徵及代錶人物195第二節京津畫派195一、 京津畫派的由來與特點195二、 京派畫傢196第三節滬上繪畫196一、 “海派”前期199二、 “海派”後期201第四節木刻藝術201一、 新木刻版畫的誕生201二、 新木刻運動的發展203三、 新木刻運動的意義204第五節連環畫、漫畫及年畫204一、 美術齣版物的齣現與早期連環畫、漫畫的創作205二、 月份牌畫與商業廣告畫205三、 創作漫畫

下篇外國美術史

第八章史前美術207
207第一節舊石器時代美術211第二節中石器時代美術212第三節新石器時代美術212一、 石圈213二、 石柱213三、 巨石墳墓214四、 神廟
第九章古埃及、古希臘、古羅馬美術216
216第一節古代埃及美術217一、 古代埃及美術的特點 218二、 古王國美術220三、 中王國美術220四、 新王國美術224第二節古代希臘美術224一、 荷馬時期(公元前12—前8世紀)224二、 古風時期(公元前7—前6世紀)227三、 古典時期(公元前5—前4世紀)230四、 希臘化時期(公元前4世紀末—公元1世紀)234第三節古代羅馬美術235一、 伊達拉裏亞美術236二、 羅馬美術
第十章中世紀美術242
242第一節早期基督教美術244第二節拜占庭美術246第三節羅馬式美術247第四節哥特式美術
第十一章文藝復興時期的美術251
251第一節意大利文藝復興時期美術252一、 意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)255二、 意大利文藝復興早期的美術(15世紀)260第二節尼德蘭文藝復興時期美術260一、 尼德蘭文藝復興時期美術發端261二、 尼德蘭資産階級革命時期美術262第三節德國文藝復興時期美術262一、 德國文藝復興美術發端262二、 德國文藝復興美術高潮264第四節西班牙文藝復興時期美術264一、 16世紀的西班牙美術264二、 藝術奇纔埃爾·格列柯
第十二章17、18世紀歐洲美術267
267第一節17、18世紀意大利美術268一、 學院派藝術268二、 巴洛剋藝術269三、 現實主義藝術272第二節17世紀佛蘭德斯美術274第三節17世紀荷蘭美術278第四節17、18世紀西班牙美術283第五節17、18世紀法國美術
第十三章19世紀的歐洲美術288
288第一節法國新古典主義美術292第二節法國浪漫主義美術295第三節法國批判現實主義美術301第四節法國印象主義、新印象主義、後印象主義美術301一、 印象主義 304二、 新印象主義304三、 後印象主義306第五節18、19世紀英國美術306一、 18世紀的英國美術308二、 英國的風景畫309三、 拉斐爾前派309第六節19世紀俄羅斯美術
第十四章西方現代美術315
315第一節西方現代美術主要流派316一、 印象派317二、 野獸主義320三、 立體主義323四、 錶現主義325五、 維也納分離派327六、 原始主義327七、 超現實主義330八、 達達主義330九、 抽象藝術331十、 行動派繪畫331十一、 波普藝術
參考文獻334

前言/序言

  廣告藝術設計製作業作為國傢文化創意産業的核心支柱産業,在國際商務交往、促進影視傳媒會展發展、豐富社會生活、拉動內需、解決就業、推動經濟發展、構建和諧社會、弘揚古老中華文化等方麵發揮著越來越大的作用,已經成為我國文化創意經濟發展的重要産業,在我國産業轉型、經濟發展中占有極其重要的位置;廣告藝術設計製作産業以其強勁的上升勢頭已成為全球經濟發展中最具活力的綠色朝陽産業。
  一部中外美術史,就是一部世界精神文化和物質文化的發展史。中外美術史是高等藝術院校藝術教育中非常重要的專業基礎理論課程,也是廣告藝術設計從業人員必須學習和掌握的關鍵知識技能。中外美術曆史悠久的古代藝術成就是人類社會巨大的寶庫,通過中外美術史的學習可以充分瀏覽中外古代美術藝術成就,古為今用,推陳齣新,從而為創新提供充分的保障,並增強愛國主義情操。工藝美術和藝術設計不僅需要深厚的生活基礎、豐富的理論知識,而且還需要前人的創作經驗,隻有汲取和藉鑒中外美術曆史各個時期的特徵與各民族的優點,纔有可能創造齣具有時代特色和民族風格的新工藝美術作品,這也正是我們編纂此書的主要目的。
  為瞭保障我國文化創意産業經濟活動和國際廣告藝術設計製作業的順利運轉,加強現代廣告藝術設計從業者專業綜閤素質培養,增強企業核心競爭力,加速推進設計製作産業化進程,提高我國藝術設計製作水平,更好地為我國文化創意産業服務,這既是廣告藝術設計企業可持續快速發展的戰略選擇,也是本書齣版的真正目的和意義。
  全書共十四章,以學習者應用能力培養為主綫,堅持以科學發展觀為統領,依據教育部《中外美術史》教學大綱而編寫,緊密結閤中外考古挖掘新發現,以曆史朝代更迭為綫索、以齣土實物和曆史文獻為主,輔之以傳世美術作品,理清中外美術史發展脈絡,深入淺齣地講述中外美術發展曆史,使讀者能夠對發生在幾韆年前的中外美術曆史事件和美術作品有一個全麵、客觀的認識,從而更好地為藝術設計後續課程學習奠定基礎。由於本書融入中外美術史最新的實踐教學理念,力求嚴謹、注重與時俱進,具有知識係統、內容豐富、圖文並茂、通俗易懂、強化藝術素質培養,並注重挖掘深蘊的中外美術曆史人文內涵、提高大學生藝術鑒賞能力;因此,本書既可以作為本科院校及高職高專院校藝術設計專業基礎課教學的首選教材,也可以作為文化創意企業和廣告藝術設計公司從業者的職業教育與崗位培訓教材,對於廣大工藝美術、繪畫及藝術設計、動畫自學者也是一本必備的學習指導手冊。
  本教材由李大軍進行總體方案策劃並具體組織,周祥和李卓主編並統改稿,由具有豐富教學實踐經驗的魯彥娟教授審訂,華鞦嶽教授復審。作者寫作分工: 牟惟仲(序言),李卓(第一~五章),金延鑫(第六章),王晨宇(第七章第一節),李連璧(第七章第二節),王冰(第七章第三~五節),周祥(第八章、第九章、第十一~十四章),王紅梅(第十章),白波(附錄);華燕萍(文字修改和版式調整),李曉新(製作教學課件)。
好的,這是一份不包含《中外美術史/高等院校廣告和藝術設計專業係列規劃教材》內容的圖書簡介,旨在詳細介紹另一本在藝術設計領域有價值的書籍。 --- 圖書簡介: 《設計思維:從概念到創新的係統路徑》 作者: [此處可填入虛構的權威作者姓名,例如:張偉, 資深設計策略師] 齣版社: [此處可填入虛構的專業齣版社,例如:未來設計齣版社] 版次: 第一版 字數: 約 350,000 字 頁數: 680 頁(插圖豐富,附有大量案例分析與實踐工具) --- 內容概述:超越形式,重塑思維的實踐指南 在當今快速變化的商業與技術環境中,設計不再僅僅是美學包裝,而是一種驅動創新、解決復雜問題的核心方法論。本書《設計思維:從概念到創新的係統路徑》旨在為廣大學習者、從業者以及尋求跨界轉型的專業人士提供一套全麵、係統且極具操作性的設計思維框架。它並非傳統的藝術史或純粹的技能傳授書籍,而是聚焦於“如何思考”的深度探究,將設計思維(Design Thinking)的哲學理念與實戰流程緊密結閤。 本書的獨特之處在於,它徹底剝離瞭對特定曆史時期藝術流派的梳理,也未深入探討廣告或傳統平麵設計理論的細枝末節。相反,它將焦點完全集中在“以人為本”的創新過程上,構建瞭一個從問題定義到最終落地的五步迭代循環模型。 核心結構與深度解析 全書共分為五大部分,層層遞進,確保讀者能夠真正掌握設計思維的精髓: 第一部分:設計思維的基石——理解與共情 (Empathize) 本部分著重於訓練讀者深入理解用戶和情境的能力。它詳細闡述瞭超越錶麵需求的“深度共情”技巧,包括: 人類學研究方法在設計中的應用: 如何運用民族誌觀察、深度訪談和參與式體驗來捕捉未被言明的需求和痛點。 視角轉換矩陣: 一套結構化的工具,幫助設計者從利益相關者、服務提供者、以及終端用戶三個維度構建多維度的理解模型。 需求地圖與情感麯綫分析: 教授如何將收集到的定性數據轉化為可操作的設計洞察,明確用戶在體驗旅程中的情緒高點與低榖。 第二部分:界定挑戰——從模糊到清晰 (Define) 有效的問題定義是成功創新的前提。本章批判性地審視瞭“好的問題”與“壞的問題”之間的界限,並提供瞭精確界定挑戰的工具箱: “我們如何纔能…”(HMW)句式的構建與優化: 不僅提供句式模闆,更深入分析瞭如何通過提問的顆粒度來影響最終的解決方案範圍。 問題空間與解決方案空間的平衡: 探討如何在保持足夠開放性的同時,錨定明確的創新方嚮,避免陷入無效的發散。 價值主張畫布的深度應用: 將用戶畫像(Persona)與企業價值主張進行交叉驗證,確保設計目標與商業可行性相符。 第三部分:創意發散——無限可能性的探索 (Ideate) 本部分是關於如何突破思維定勢、生成數量與質量兼具的創意的實操指南。它著重於群體智慧的激發與個體潛能的釋放: 結構化頭腦風暴的高級技巧: 引入“反嚮頭腦風暴”、“極限思維練習”以及“SCAMPER”模型的實踐變體。 原型思維的早期引入: 強調在創意發散階段就應引入低保真度的物質化嘗試,將抽象概念具象化。 跨界藉用與類比思維訓練: 分析瞭不同行業(如生物工程、軍事策略)中解決問題的模式如何能被轉化為設計領域的創新靈感。 第四部分:快速驗證——將想法付諸實踐 (Prototype & Test) 這是設計思維流程中至關重要的一環,強調“快速失敗,廉價學習”的理念。本書詳細介紹瞭不同保真度的原型製作技術,以及科學的測試方法: 從故事闆到最小可行産品(MVP): 區分不同階段所需的原型媒介,例如使用紙藝、數字綫框圖(Wireframing)或服務藍圖。 用戶測試的倫理與科學性: 探討如何設計無偏見的測試腳本,如何有效地記錄和分析用戶反饋,避免“確認偏誤”。 迭代循環的閉環管理: 教授如何將測試中獲得的反饋係統性地映射迴“定義”和“共情”階段,實現真正的螺鏇式上升。 第五部分:設計思維的組織化與文化重塑 超越項目層麵,本書的最後一部分探討瞭如何將設計思維植入到組織結構和企業文化之中,使其成為持續創新的引擎: 敏捷開發與設計思維的融閤: 探討DevOps環境下的設計角色定位與協作模式。 建立容錯與實驗的組織文化: 如何從高層領導力層麵推動變革,使團隊敢於麵對不確定性。 設計度量衡: 介紹衡量設計項目成功與否的創新指標,而非僅僅關注傳統的用戶界麵指標。 本書的獨特價值 本書不探討文藝復興的油畫技法、不分析 20 世紀中葉的字體設計演變、更不涉及媒介傳播的具體技巧(如媒介策劃或平麵廣告的視覺語言)。 《設計思維:從概念到創新的係統路徑》是一本純粹的方法論著作,它服務於所有需要解決“未知問題”的領域——無論是産品研發、服務優化、社會治理還是商業模式重構。它提供的是一把萬能的思維鑰匙,旨在培養讀者在麵對復雜、模糊的挑戰時,能夠采用一種結構化、人性化且持續學習的創新路徑。本書適閤對創新管理、用戶體驗設計(UX/UI)、服務設計(Service Design)及交叉學科創新有濃厚興趣的專業人士和高階學生閱讀。通過本書的學習,讀者將掌握的不是一套固定的設計規範,而是一套終身受用的、以人為核心的解決問題的能力。 ---

用戶評價

評分

坦白說,閱讀《二十世紀世界先鋒藝術流派解析》的過程,簡直是一場智力上的冒險。這本書的挑戰性在於,它所麵對的是一個充滿顛覆和反叛的藝術時期。作者並沒有試圖把抽象錶現主義、波普藝術、極簡主義這些概念“馴化”成易於理解的公式,而是忠實地呈現瞭它們誕生的時代背景——那種對既有傳統的決裂和對藝術本質的拷問。書中的理論探討非常深入,它毫不避諱地引用瞭大量的哲學思辨和文化批評理論,比如對符號學在後現代藝術中的應用的論述,讀起來需要高度集中注意力。我尤其欣賞它在論述不同流派之間的相互影響與對立時展現齣的辯證思維。例如,它如何將抽象錶現主義的個體情感爆發與極簡主義的客觀去人性化形成對比,從而揭示瞭藝術在追求絕對自由和迴歸物性之間的張力。對於想深入理解當代藝術脈絡,想知道“為什麼”這些藝術品看起來如此“奇怪”的讀者,這本書提供瞭極其紮實的理論基石。

評分

我最近接觸的《影像敘事學導論》,對於任何一個想從事影視製作或新媒體創作的人來說,都是一本不可或缺的案頭書。這本書的結構嚴謹,邏輯清晰,它像一把手術刀,精準地剖析瞭電影和攝影作品中“講故事”的底層邏輯。它詳盡地闡述瞭濛太奇理論的演變,從愛森斯坦的衝擊式剪輯到當代碎片化敘事手法的運用,每一種技法背後的意圖都被分析得透徹明白。最讓我受益匪淺的是關於鏡頭語言的章節,它不僅僅列舉瞭各種景彆和角度的定義,而是深入探討瞭這些技術選擇如何直接作用於觀眾的情緒和認知,比如如何通過淺景深來引導焦點,或者如何利用低角度鏡頭來營造壓迫感。書中引用瞭大量經典影片的片段作為例證,使得抽象的理論變得觸手可及。它強調的“視覺語法”概念,讓我意識到每一個畫麵的選擇都不是隨意的,而是一套復雜的、充滿指嚮性的信息編碼過程。這本書極大地提升瞭我對視覺媒介的批判性解讀能力。

評分

最近讀瞭這本《西方藝術史:從古典到現代》,簡直是打開瞭我對西方藝術理解的一扇全新的大門。這本書的敘事方式非常引人入勝,它不是那種枯燥的教科書式的羅列,而是像一位經驗豐富的導遊,帶著你一步步走過漫長而輝煌的藝術長廊。作者對每個時期的藝術思潮的把握精準而深刻,尤其是在介紹文藝復興時期不同流派之間的細微差彆時,那種洞察力讓人贊嘆。我特彆喜歡它對作品的解讀,不僅僅停留在技法層麵,更是深入挖掘瞭藝術傢在創作時的心境以及作品背後所承載的社會文化背景。比如,在分析達·芬奇的畫作時,書中細緻地探討瞭人文主義思想如何滲透到他的筆觸之中,這讓原本宏大的曆史敘事變得具體可感,栩- -種鮮活的生命力。這本書的插圖質量也相當高,色彩還原度不錯,能讓人在閱讀時最大限度地感受到原作的魅力。對於初學者來說,它提供瞭清晰的脈絡;而對於有一定基礎的讀者,它也能帶來新的啓發和反思。總而言之,這是一部兼具學術深度與閱讀樂趣的佳作。

評分

最近讀到的這本《建築美學與空間感知》,徹底改變瞭我對“環境”的看法。這本書的視角非常獨特,它巧妙地將建築學提升到瞭美學和心理學的層麵來探討。它不僅僅是關於結構和材料的堆砌,而是深入探討瞭光綫、比例、材質以及體量感是如何共同作用,從而影響到人類的情感和行為的。我印象最深的是其中關於“場所精神”(Genius Loci)的論述,作者通過大量案例分析,展示瞭建築如何通過精心設計的元素,捕捉並固化一個地域的文化特質和曆史記憶。書中對不同文化背景下的空間處理方式進行瞭對比,例如東方園林的含蓄內斂與西方巴洛剋建築的宏大敘事之間的差異,分析得入木三分。更重要的是,它鼓勵讀者在日常生活中去“有意識地體驗”空間,而不是麻木地穿行其中。讀完之後,我發現自己走在城市裏時,會不由自主地去留意建築的立麵肌理、樓宇間的視綫引導,這真是一次非常美妙的感官升級。

評分

我剛翻完的那本《中國古代書畫鑒賞指南》真是一本讓人愛不釋手的寶典。這本書的獨特之處在於,它非常注重實踐性和可操作性。它沒有過多地糾纏於宏大的曆史框架,而是聚焦於如何去“看”和“懂”一幅中國畫或書法作品。作者以一種非常直觀的方式,拆解瞭“筆墨精神”、“氣韻生動”這些看似玄妙的概念,讓我們知道如何從綫條的粗細、墨色的濃淡中去體會書畫傢的情感和功力。書中對曆代名傢的代錶作進行瞭非常細緻的剖析,無論是宋代的院體畫的工整細膩,還是元明清時期文人畫的灑脫奔放,都有詳盡的圖文對照講解。特彆是關於裝裱工藝對作品保護和展示效果的影響,這部分內容非常專業,讓我對古畫有瞭更全麵的認識。這本書的排版設計也十分精良,留白得當,閱讀體驗極佳,捧在手裏就感覺沉靜下來,仿佛真的進入瞭古人的審美世界。對於任何想提升自己鑒賞眼力的人來說,這都是一本不可多得的入門到進階的實用手冊。

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錯彆字很多

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