中国印谱全书：吴熙载（真州吴让之先生印存） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴熙载 编

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• 篆刻
• 印谱
• 中国古代艺术
• 吴熙载
• 真州吴让之
• 清代
• 书法
• 艺术史
• 传统文化
• 藏书

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053677

版次：1

商品编码：10491330

包装：平装

丛书名： 中国印谱全书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

　　 篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到高峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍穴学古编移这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大激、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以"西泠八家"为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个高峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。

前言/序言

篆刻名家陈鸿寿的艺术人生与篆刻成就 陈鸿寿（1768—1822），字章侯，号曼生，钱塘（今杭州）人。清代著名的篆刻家、书画家、文学家。他是西泠印社的创始人之一，对后世篆刻艺术产生了深远的影响。曼生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在中国艺术史上占据着重要的地位。 早年生活与艺术启蒙 陈鸿寿出身于一个士大夫家庭，自幼受到良好的文化熏陶。他性格豁达，才华横溢，在诗文、书画、篆刻等方面均有涉猎。早年的陈鸿寿，接触了大量的金石文献和书画作品，这为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。 他早期深受文人画的影响，尤擅山水和花卉。他的画作笔墨雄健，意境高古，常以书入画，富有金石气。然而，真正让他名垂青史的，还是他的篆刻艺术。 篆刻的开创与“曼生十八式” 陈鸿寿的篆刻艺术是其艺术成就的巅峰。在清代中晚期，篆刻艺术已趋于成熟，但大多沿袭了明代文彭、何震的风格，风格较为保守。陈鸿寿的出现，为篆刻界注入了新的活力。 他早年曾师从金石学家，对古玺、汉印进行了深入的研究。他注重印文的布局、章法的变化以及刀法的运用。他突破了传统篆刻的程式化，形成了自己独特的“曼生体”。 陈鸿寿篆刻的显著特点在于其布局上的创新和刀法上的雄浑。他善于在小小的印面上构筑复杂的章法，追求险绝、奇崛之美。他的印文常有欹侧、错位、疏密对比强烈的变化，打破了传统印章的工整对称，展现出一种不拘一格的魏晋风度。 其中，最为人称道的是他创作的“曼生十八式”。这十八种不同的篆刻风格，涵盖了朱文、白文的各种布局变化，如“意字”、“朱文曲直线”、“疏密相间”等。这些创新的形式，极大地拓展了后世篆刻家的创作空间，影响了清末民初的篆刻风气。 陈鸿寿的刀法，刚劲有力，富于变化。他善于运用刀尖的顿挫，刻出的线条既有古朴的斑驳感，又不失书写性的流畅。其作品雄浑之中寓秀美，古拙之中见灵动，具有极强的艺术感染力。 文学与书画的成就 除了篆刻，陈鸿寿在文学和书画领域也颇有建树。 在文学上，他与龚自珍、查为仁等人交往密切，常以诗文抒发胸臆。他的诗歌和散文多反映社会现实，具有较强的批判精神，体现了他对世俗的超脱和对艺术的执着。 在书画方面，陈鸿寿尤以花卉见长。他自创的“文人曼生体”花卉，以意写形，不求形似而求神似。他的画作构图简洁，笔墨简练，常以篆隶的笔法入画，形成一种独特的金石趣味。 他画的紫砂壶造型更是独步古今。他将自己的艺术理念融入紫砂器皿的设计中，与制壶名家合作，创作出造型奇崛、寓意深远的紫砂壶，如“石瓢壶”、“周盘壶”等。这些紫砂壶，不仅是实用的茶具，更是具有高度艺术价值的文玩。 艺术理念与影响 陈鸿寿的艺术理念深受文人画“逸品”思想的影响。他认为艺术创作应追求自然天成，不受拘泥于前人法度。他主张“拙中求巧，寓巧于拙”，强调艺术家的个性与情感的表达。 他主张“真性情”的表达，将自己的哲学思想和审美趣味融入到创作之中。这种独特的艺术视角，使他的作品具有强烈的个性和生命力。 陈鸿寿是西泠印社的早期重要成员，他的艺术实践和思想，为西泠印社的创立奠定了理论和实践基础。他与同时代的丁敬、蒋仁等人共同构成了“浙派”篆刻艺术的中坚力量。 他的篆刻风格，开启了“晚清民初”的篆刻新风，影响了黄士陵、吴昌硕等后辈大家。可以说，陈鸿寿是中国篆刻史上承前启后的一位大师。 晚年与逝世 陈鸿寿晚年仕途不顺，对官场腐败深感失望。他辞官归隐，潜心于艺术创作。1822年，他在扬州不幸病逝，享年五十五岁。 陈鸿寿的一生，是追求艺术独立和个性解放的一生。他的篆刻、书画、文学成就，共同构建了他在中国艺术史上的不朽地位。他的作品至今仍是海内外收藏家和艺术研究者追逐的珍品。

评分☆☆☆☆☆

从便携性和实用性的角度来看，这本书的体量确实不小，更适合在案头静心研读，而非随身携带。但这或许也是它定位的精准之处——它是一部案头工具书，是需要投入时间和精力的“重器”。不过，即便在家中使用，我也发现它在索引和分类上的处理还有提升空间。如果能增加更详尽的索引，例如按印文内容、时期、或不同流派的关联进行交叉索引，无疑会大大提高查找效率，对于做专题研究的人来说会方便得多。当然，瑕不掩 পাথর，它已然提供了极高的参考价值，这些都是在追求卓越的道路上可以继续完善的小细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名篆刻爱好者，我最看重的是内容呈现的系统性和深度。这本书给我最大的惊喜是它所收录的资料的广度与精细度。它不仅仅是简单地罗列作品，更像是构建了一个完整的学术脉络，将吴让之先生的创作历程、风格演变串联了起来。那些对具体印章的考证和鉴赏分析，简直是教科书级别的范本。我过去在研究某几个特定时期的印风时常常感到碎片化，但这本书提供了一个整体的、可供参阅的清晰框架，让人可以追溯其艺术思想的源头。特别是那些关于刀法、章法细节的探讨，我从中领悟到了很多过去只可意会、难以言传的奥秘。对于想要深入钻研金石学或篆刻艺术的人来说，这本书的学术价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验，更像是一次穿越时空的对话。它不仅是关于印章的艺术，更是关于那个时代士人精神面貌的侧写。每一方印章背后，仿佛都隐藏着一段历史故事，一缕文人的情怀。我常常想象着吴让之先生在案前构思、落刀时的心境，那种对古法、对传统的敬畏与创新之间的微妙平衡。这本书的叙事风格非常克制，但字里行间又流露出一种对艺术生命力的深切赞叹。它没有冗余的修饰，而是用最精准的语言去描摹那些方寸之间的乾坤，引导读者去思考艺术与生活的关系，这比单纯的技法讲解来得更有力量。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，我最大的感触是那种扑面而来的“真诚”。在如今这个信息爆炸、追求快速迭代的时代，能够沉下心来，耗费巨大精力去整理、呈现这样一套系统性的传统艺术资料，本身就是一种对文化传承的担当。它不像某些流行的艺术读物那样追求华而不实的视觉冲击，而是扎扎实实地立足于文献和实物研究，这种脚踏实地的学风非常令人钦佩。它不仅仅是提供给专业人士的参考资料，对于初学者而言，它也是一面清晰的镜子，能够帮助他们建立正确的审美基准和学习路径。读完后，我对中国传统艺术的博大精深有了更深一层的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，从封面到内页的用纸选择，都透着一股沉稳而典雅的气质。那种厚重的纸张质感，拿在手里就让人感觉这是一部值得细细品味的著作。尤其是油墨的印刷效果，线条的清晰度和墨色的浓淡处理，都体现了现代印刷技术与传统美学的完美结合。我一直很欣赏那些在细节上毫不马虎的出版物，这本书无疑是其中的佼佼者。当你翻开它，光影在那些精美的拓片上跳跃时，你能真切地感受到时间留下的痕迹。这种对物质媒介的尊重，使得阅读体验本身就成为了一种享受，而非仅仅是信息的获取。我特别留意了排版布局，版心的大小、文字与图像的留白，都拿捏得恰到好处，让人在长时间翻阅时，眼睛也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

总体来说书还是可以的

评分☆☆☆☆☆

刻印自然离不开印谱，所以多买几册2作为参考，甚好！

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，和说明一样。

评分☆☆☆☆☆

篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍穴学古编移这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大激、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以"西泠八家"为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个顶峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍穴学古编移这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，大量商、周、秦、汉玺印被收集研究，并出现了像丁丙、吴隐、吴大激、吴式棻、张廷济、陈介祺、孙贻让等一大批既富于玺印收藏又有精深研究的杰出学者。篆刻艺术家们更大力从商、周、秦、汉印信和陶文、瓦当文字中汲取艺术营养，使得清代篆刻艺术更上层楼，出现了邓石如、赵之谦以及以"西泠八家"为代表的大批杰出篆刻艺术家，达到中国篆刻艺术发展史上的又一个顶峰。民国以后，虽然因为国家战乱频仍，境况大不如前，篆刻艺术却依然保留了强劲的发展势头，印谱的刊行也数量日增，其流风馀韵，至今未歇。篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到顶峰，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕《汉简》、王俅《啸堂集古录》等相关研究着作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍穴学古编移这样的理论着作。明代晚期，文彭、何震等文人艺术家开始以石治印，极大地推动了文人篆刻艺术的发展，遂使篆刻艺术与中国书法、绘画鼎足而立，交相辉映。这一时期，随着文人篆刻艺术家的大量涌现，印谱的编纂刊行也日渐增多，不仅篆刻艺术家自己刊行作品印谱，喜好篆刻艺术的收藏家也大量刊行藏品印谱。清代乾隆、嘉庆以后，随着金石学和文字学的迅猛发展，fdfdffddfdfddfdfdfd

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打折买的，非常划算，书印刷很不错

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东西是真的，不错。

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放眼历史，最精良的技术多用于武器，而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群，首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果，制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗，原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里，制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此，江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪，以累丝法编结出天宫楼阁，中间的表演者凤啭鸾舞，周围还环绕着瑶草奇花，尽管体量很小，呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛，怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦，首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说，古今中外莫不皆然，但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里，珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同，旧时代的藏家不太理会它们，首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。 放眼历史，最精良的技术多用于武器，而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群，首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果，制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗，原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里，制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此，江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪，以累丝法编结出天宫楼阁，中间的表演者凤啭鸾舞，周围还环绕着瑶草奇花，尽管体量很小，呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛，怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦，首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说，古今中外莫不皆然，但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里，珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同，旧时代的藏家不太理会它们，首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。 放眼历史，最精良的技术多用于武器，而最精美的工艺多用于女装。美丽的女子是尘寰中光彩照人的一群，首饰则是闪耀在她们身上的亮点。为了使首饰达到赏心夺目的效果，制作时往往不惜工本。陕西临潼姜寨一座少女墓中出土骨珠八千七百二十一颗，原应是她的颈饰和胸饰。在以石器为工具的时代里，制成这么一套首饰的工作量至足惊人。后世也是如此，江西南城明益端王墓出土的仙人楼阁金簪，以累丝法编结出天宫楼阁，中间的表演者凤啭鸾舞，周围还环绕着瑶草奇花，尽管体量很小，呈现出来的却俨然是一座场面宏伟、人物众多的大戏台。说它的工艺精细、精巧、精湛，怎么形容都不过分。首饰不同于实用的衣冠裙襦，首饰是热切的审美情趣之有控制的升华。从这个角度上说，古今中外莫不皆然，但品种、式样却因时、地之别而各殊。在欧美的大博物馆里，珠宝首饰经常是展陈的重点之一。我国则有所不同，旧时代的藏家不太理会它们，首饰不曾被视作古董文玩中的一个门类。