正版 中國戲劇大師迴憶錄 對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案，重新展布被遮蔽瞭的大師們的往事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 闊步專營店

齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506365628

商品編碼：10491813809

編輯推薦

☆從未在內地發行過的刊物，授權首次齣版創，創始人金庸先生攜董橋等六位主編聯手巨獻
名流雅集，文字洗練，論道精彩，讀來酣暢淋灕又不失輕鬆愜意，讓人仿如置身各個講堂與諸位大傢傾心交談。
☆香港具盛名的人文雜誌《明報月刊》精品文叢
六十年代香港明報創刊後，上百位海內外學者在雜誌上發布瞭就國傢、曆史、民族、學界等問題的看法和觀點，在當時對學界、對政局都有相當影響，這套書就是從近韆篇文章中精選齣的經典作品的結集，具有重要的曆史文獻價值。
☆重新展布被遮蔽瞭的大師往事，展現戲劇大師們在新舊文化革命下的境遇，對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案
章詒和zui無法釋懷，一再追憶的我國第yi老生馬連良的人生沉浮；以繼承和傳承老祖宗的戲麯文化為己任的梅蘭芳；辦瞭“榮春社”的尚小雲，以一個藝人辦科班的理念打敗如今眾多的藝術院校……
海報：

內容簡介

香港明報一直被認為是中國知識分子的言論集散地，在知識份子中影響極大，大陸沒有公開發行。1966年，金庸先生在香港創辦《明報月刊》之後，刊物的曆屆 主編均為華語文學界的大師，經過四十多年的努力，他們將刊物經營成一份綜閤性的高水準讀物，打造成瞭一個全球高級學術刊物。首批叢書采用主題式方法，獨特 且具有獨立的賣點。首本《中國戲劇大師的命運》由梅蘭芳、周信芳、薛覺先、楊小樓、劉寶全、餘叔岩、譚鑫培、俞振飛、紅綫女、厲慧良、程繼仙、馬連良、荀 慧生等大師自述人人生戲劇，細緻展現中國戲劇大師在新舊文化革命下的境遇心路。是對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案。滿身的纔華從曆史的走廊中穿行而過， 《中國戲劇大師迴憶錄》僅為瞭紀念和緻敬。

作者簡介

梅蘭芳，京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱“梅派”。

馬連良，京劇老生，中國著名京劇藝術傢。民國時期京劇三大傢之一。是扶風社的招牌人物。9歲入北京喜連成科班，23歲自行組班，發展成為獨樹一幟的“馬派”錶演風格，自1920年代至1960年代盛行不衰。

程硯鞦，京劇旦角，四大名旦之一，程派藝術的創始人。

目錄

群星燦爛月華明（總序） 金庸
第yi捲 流芳頌
梅蘭芳在美國 思蘊
王鳳卿與汪派藝術 梅蘭芳
我與劉寶全先生 馬連良
我的學藝經過 程硯鞦
粵劇名伶紅綫女 劉懷遠
迴憶先師程繼仙先生 俞振飛
父親言菊朋的藝術生活 言慧珠
第二捲 風流人
修到從容自在禪
——梅蘭芳和他的“戲道” 王大方
梅蘭芳的手 葦窗
儒雅風流俞振飛 葦窗
四海一人譚鑫培 鄒葦澄
武生宗師楊小樓 葦窗
荀慧生藝名白牡丹 葦窗
京劇世傢譚門七代 翁思再
劇壇巨人程硯鞦 葦窗
三代名伶餘叔岩 葦窗
於戲！叔岩 淩霄漢閣
憶孟小鼕女士 許姬傳
一代伶王薛覺先對粵劇的貢獻 謝永光
第三捲 掌故
梅蘭芳與鬍蝶戰時在香港 和久田幸助
香港淪陷後與薛覺先二三事 和久田幸助
記呂月樵 硃瘦竹
懷念老師鼓界大王劉寶全先生 白鳳鳴
漫談楊小樓 齊如山
第yi科班富連成 葦窗
從祭神·封毯子說起
——富連成學戲生活雜憶 艾世菊
厲慧良的《挑滑車》與《嫁妹》 侯榕生
戲迷 侯榕生
我的父親周信芳 周易
從曆史走廊穿行過來的《明報月刊》
——《明月四十年精品文叢》編後記 潘耀明

精彩書摘

我與劉寶全先生
馬連良
劉寶全先生生前曾經和我有過二十多年的交往。在過從之中，我們始終是親密無間，不分彼此，友誼非常深厚。為此，願將我所知道的有關劉先生生前的一些事跡，記述下來。
我第yi次觀摩劉寶全先生的演齣，是在一九二三年。那時候我纔二十多歲，就已經久仰劉寶全先生的大名瞭。
那天晚上，劉先生在前門外石頭鬍同“四海升平”演齣。這傢雜耍園子在當時算是比較不錯的。門口上下都有廊子，掛著一塊綠底金字的牌匾。著名麯藝演員：榮劍 塵（單弦）、金萬昌（梅花大鼓）、萬人迷（相聲）等也都在這裏演唱，大軸是劉先生演唱京韻大鼓——“鬧江州”，至今我還清楚地記得當天劉寶全先生齣場時的 神態。他齣場時的風度和氣派是那樣光彩照人，精神煥發。
這一天，他穿的是銀灰色的長袍，上罩青緞子馬褂，下身是藏藍色的長褲。用腰帶綁住褲腿。魚白色的布襪子，配著一雙青雙臉的便鞋。雖然那一年他已經是五十多歲的人瞭，紅光滿麵，兩隻眼睛炯炯有神，給人一種精神、健壯、潔淨、大方的印象。
他滿麵笑容嚮觀眾鞠躬緻意，感謝觀眾在他齣場時為他熱烈鼓掌。然後，從容不迫地脫下身上的馬褂，露齣裏麵的坎肩。談笑自若地錶白瞭幾句“墊話”，接著拿起鼓鍵，隨著弦師所彈的過門，輕敲幾下。

《戲夢人生：中國現代劇場風雲錄》 一本穿越時空的劇場史詩，深度剖析中國戲劇自新文化運動以來的嬗變與群星璀璨的時代軌跡。 引言：時代的幕布與舞颱的微光 中國戲劇，從來就不是孤立的藝術形態，它是社會變遷最敏感的晴雨錶，是時代精神最直接的載體。從清末的“文明戲”萌芽，到“五四”時期對西方戲劇的猛烈衝擊與本土化探索，再到新中國成立後的革命現實主義高峰，以及改革開放後多元思潮的湧入，每一個曆史的轉摺點，都伴隨著舞颱語言的重塑與藝術傢的集體突圍。《戲夢人生：中國現代劇場風雲錄》將目光投嚮一個更宏大的曆史畫捲，它聚焦的不是某個特定時期的“大師”的個人生活細節，而是中國現代戲劇如何在動蕩與變革中，完成其藝術主體性的構建與自覺。 第一部：曙光乍現——從“新聲”到“五四”的藝術啓濛 本捲深入考察1900年至1920年代初的戲劇變革風潮。著重探討中國傳統戲麯（如京劇、昆麯）如何麵對西方寫實主義戲劇（如易蔔生、蕭伯納）的衝擊，並嘗試進行藝術上的融閤與自我革新。 文明戲的初步轉型： 分析早期“新劇”在題材和錶現手法上如何擺脫舊有模式，嘗試引入白話文和現代舞颱調度，為後續的探索奠定粗糲的基石。 戲劇教育的萌芽： 詳述北京、上海等地早期戲劇研究和演齣團體（如春柳社、五四劇團）的成立背景、組織結構和早期演齣的社會反響。此處重點剖析他們如何將戲劇視為啓濛工具，而非單純的娛樂。 早期劇作傢的本土化實踐： 考察如歐陽予倩、田漢等人在早期創作中，如何艱難地在模仿與創新之間尋找平衡點，他們的作品如何反映齣對民族精神與社會弊病的初步關注。這一階段的重點在於藝術理念的引進與本土語境的艱難磨閤。 第二部：激蕩的熔爐——左翼思潮與現實主義的定型 從20年代後期到抗日戰爭爆發前夕，中國戲劇進入瞭其最富批判性和戰鬥性的階段。本部分詳細梳理瞭左翼戲劇運動對中國舞颱産生的深刻影響。 專業化與階級意識的注入： 探討專業戲劇團體（如上海的明星劇團、南國社的後續影響）如何吸納大量青年知識分子，將舞颱重心從傢庭倫理轉嚮社會結構矛盾。 “為人生”的戲劇觀： 聚焦於這一時期劇本創作中對底層民眾、工人階級命運的關注，分析現實主義手法如何被有效地用於揭示社會不公，探討其在藝術錶現上的成熟與局限。 舞颱技術的革新： 介紹燈光、布景、錶演體係在這一時期為適應寫實主義敘事而進行的具體技術改進，以及劇場與觀眾關係的深刻變化——劇場成為思想交鋒的公共空間。 第三部：戰爭的洗禮與民族的鏇律 抗日戰爭時期，戲劇藝術不再僅僅是批判性的工具，更成為瞭凝聚民族精神的旗幟。 流亡劇團的堅守： 描繪劇作傢、演員們在戰火紛飛中堅持演齣的艱難曆程，分析他們在後方如何通過戲劇進行宣傳、鼓舞士氣，以及“邊區文藝”理論對戲劇形態的約束與引導。 傳統戲麯的“新編”運動： 探討在民族主義高漲的背景下，傳統戲麯如何被賦予新的政治意義和現代敘事結構，實現“舊瓶裝新酒”的藝術工程。 第四部：建國初期的重塑與探索（1949-1965） 新政權建立後，戲劇藝術麵臨著全新的意識形態要求和創作任務。本捲將重點梳理這一時期國傢主導下的戲劇體係的建立過程。 革命現實主義的理論框架： 詳細闡述“社會主義現實主義”對戲劇創作的指導原則，包括“典型環境中的典型人物”的塑造標準，以及戲劇衝突應如何服務於階級敘事。 劇種的融閤與普及： 考察話劇、歌劇、戲麯如何被納入國傢藝術機構的管理體係，以及如何大力推廣麵嚮工農群眾的“小劇場”和“田頭劇”。 劇目創作的典範與規範： 分析這一時期湧現齣的經典劇目，它們如何確立瞭新中國戲劇的審美標準和人物類型，以及創作團隊如何集體協作以達成高度統一的藝術麵貌。 第五部：劇場觀念的碰撞與迴歸（1977年至今的初步展望） 改革開放的春風為長期壓抑的藝術創作帶來瞭巨大的能量，戲劇界開始重新審視自身的曆史與未來。 “反思”文學與戲劇： 討論“傷痕戲劇”的齣現，以及劇作傢如何開始重新挖掘曆史的復雜性，質疑既有的宏大敘事。 先鋒戲劇的先聲： 概述第一批“先鋒劇團”的齣現，他們如何藉鑒西方現代派手法，挑戰傳統的舞颱美學，追求個人主體經驗的錶達。這標誌著中國戲劇開始重新與世界對話，尋求更廣闊的藝術疆域。 結語：永不落幕的舞颱 《戲夢人生》旨在提供一幅全景式的中國現代戲劇發展圖景，它關注的是藝術觀念的流變、社會環境對創作的製約與激發，以及一代代戲劇工作者在時代洪流中不斷探索藝術真理的艱辛曆程。本書提供的，是對一個世紀以來舞颱藝術如何映照民族心靈史的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深戲迷，我對於那些被時間洪流衝刷得有些模糊的藝術記憶，總有一種強烈的追溯欲。市麵上充斥著各種對大師的淺嘗輒止的評論，大多停留在作品的錶層，缺乏對創作者心路曆程的深入挖掘。然而，這部迴憶錄的命名方式，透露齣一種打破砂鍋問到底的決心，這讓我感到非常振奮。我希望它能呈現齣大師們在不同曆史時期所麵臨的抉擇，他們是如何在時代的要求與藝術的純粹性之間尋求平衡的？那些在劇本修改過程中留下的墨痕，那些在審稿人那裏被反復退迴的草稿，那些因堅持己見而付齣的代價，這些“檔案”纔是真正讓藝術具有穿透力的秘密所在。我期待看到的是一種去神化的處理，讓這些偉大的名字迴歸到有血有肉的人的身份，他們的成功並非一蹴而就，而是飽含著常人難以想象的堅持和妥協，這種真實感，纔是最寶貴的曆史饋贈。

評分☆☆☆☆☆

從圖書的呈現來看，這個標題的用詞極其講究，“正版”二字似乎暗示著對市麵上流傳的那些不準確或片麵記載的糾正，這本身就帶有一種強烈的學術自信和澄清的意圖。我非常看重這種對“真實性”的強調。在戲劇研究領域，細節的準確性至關重要，一個錯誤的演齣時間、一句被誤傳的颱詞，都可能影響我們對作品意圖的理解。我希望這本書的編纂者在收集材料時，做瞭大量的考證工作，確保那些被“展布”齣來的往事，不僅僅是模糊的印象，而是有可靠來源支撐的事實陳述。如果能附帶上一些鮮為人知的劇照、手稿掃描件，那將是對所有熱愛中國戲劇的人來說無價之寶。它應該是一部嚴肅的、有重量的作品，能讓未來的研究者將之作為引用的重要參考，而不是曇花一現的熱門讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多迴憶錄往往存在“美化”的傾嚮，作者為瞭維護大師的形象，可能會刻意迴避那些尷尬或具有爭議性的部分。我這次對《正版 中國戲劇大師迴憶錄》抱持著一種審慎而又熱切的期待，正是因為它提到瞭“重新展布被遮蔽的往事”。我深知，真正的藝術大師往往伴隨著常人難以理解的個性和怪癖，他們的創作高峰期可能與他們人生中最低榖的時期交織在一起。我期望這本書能勇敢地去觸碰那些不那麼光鮮的角落——比如創作瓶頸期的焦躁、對名利的復雜心態、乃至人際關係中的摩擦。隻有展現瞭完整的、有缺憾的人性，這些大師的藝術成就纔更顯得光芒萬丈，因為那證明瞭他們的偉大並非天賜，而是剋服瞭重重內在與外在阻力後的掙紮勝利。這種徹底的、不加粉飾的記錄，纔配得上“檔案”二字的分量。

評分☆☆☆☆☆

每當提到“四十年”這個跨度，我腦海中立刻浮現齣的是劇場藝術在中國經曆的劇烈轉型期，從舊有模式的瓦解到新生的探索，每一個階段都伴隨著巨大的文化衝擊。因此，我最關注的是這本書如何處理這種曆史的復雜性。它是否能提供足夠多的第一手資料，比如私人信件、日記片段，抑或甚至是同行的私下議論？我希望看到的是多維度的敘事，而不是單一主體的自述。如果它能將幾位大師放在一起進行交叉對比，展現他們之間在藝術理念上的分歧與共鳴，那就更妙瞭。那種“解秘”的意味，不應該僅僅是揭露一些軼事，更重要的是剖析在特定曆史語境下，他們是如何堅守或調整自己的藝術信仰的。這本書如果能做到這一點，它就超越瞭一般的迴憶錄範疇，上升到瞭對特定時代文化精英群體生存狀態的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

這部書名《正版 中國戲劇大師迴憶錄 對中國四十年間戲劇大師的解秘檔案，重新展布被遮蔽瞭的大師們的往事》簡直是為我這種對中國現當代戲劇史懷有濃厚興趣的讀者量身定做的。我一直好奇，在那個風雲變幻的四十年裏，那些舞颱上的巨匠們，他們的真實麵貌究竟是怎樣的？教科書上往往隻留下光環和定論，但那些幕後的掙紮、思想的碰撞，以及他們個人生活中的細微之處，纔是構建一個完整藝術靈魂的關鍵。光是“解秘檔案”這幾個字，就足以勾起我翻開扉頁的衝動。我期待的不是生硬的理論分析，而是那些鮮活的、帶著體溫的口述曆史，仿佛能透過文字的縫隙，看到大師們在排練場上眼神的堅定，聽到他們在睏境中對藝術的那份執拗的辯白。這本書，如果真能做到“重新展布被遮蔽的往事”，那麼它就不僅僅是一部迴憶錄，而是一把通往特定時代精神內核的鑰匙，讓我能夠從更深層次去理解他們留給後世的那些不朽劇作是如何孕育而成的，這無疑是一次精神上的盛宴。