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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 河北教育

ISBN：9787543431553

商品编码：10525023469

出版时间：2003-01-01

书名:世界名画家全集：勃拉克（立体派绘画大师）
定价：48元
作者:何政广 主编
出版社：河北教育出版社
出版日期：1998-7-1
ISBN：9787543431553
字数：
页码：239
版次：1
装帧：平装
开本：32
商品重量：

勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。在勃拉克的画中，形体的表现是一大重点，色彩居次要地位。如何将物体单纯化，以纯粹的形式表现，是他追求的艺术真义。勃拉克对雕塑素材有天生敏锐的感受，他将大理石、木头等素材的质感、肌理纹路带入画中，成功地为绘画开创了一个新世界。如此技巧上的革新，引领出贴裱画艺术，caoyue单纯，形成无限。勃拉克的艺术与野兽派、立体派之间有着密不可分的关联，而塞尚对他的影响以及他与毕加索的友情，也是他艺术生涯中的重点。本书详细介绍勃拉克的艺术，并分析说明他曾经发表的言论，配合勃拉克精彩的画作，提供给您深入了解勃拉克艺术的捷径。

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立体派艺术大师

从勒阿弗尔港到野兽派

向塞尚学习

来自塞尚的影响

分析式的立体派

文字的描会与构成

音乐与音乐家们

拼贴艺术

战争

20年代

30年代

战争与战后

画室、鸟、犁

勃拉克访问录

与外界隔绝的世界

分区的工作室

上帝创造的东西都可置换

回归人类共有的本性

有光线就有绘画

生命围绕着他

度过20世纪艺术种种刺激的挣扎

讲究生活情趣

生活是一连串caoyue时间的恬静

调和了互相冲突的现实

艺术不只是匆匆记录下的灵感

探讨另一层面的真实

大自然对我全无操纵力

绘画是一种需要

艺术家和题材结合便造就了画

深入和接纳导致生命

艺术家的目标在引发人思索

艺术触及灵魂

想去体验物的生命

艺术对生活的重要性

精练地表达奥秘境界

快乐始于无知的心境

人类需要翅膀飞向充满希望的天空

勃拉克版画、雕塑等作品欣赏

勃拉克年谱

好的，以下是一本内容不涉及您提到的《正版现货 勃拉克 立体派绘画大师 世界名画家全集 艺术绘画收藏鉴赏指南 素描速写水彩油画》的图书简介，内容力求详实、自然。 --- 《失落的文明回响：安第斯山脉的古老智慧与工艺复兴》 这是一部跨越时空的文化探索，深入拉丁美洲核心腹地，追溯失落文明的精妙技艺，并审视其在当代语境下的生命力。 第一部分：风沙中的低语——印加帝国的前世今生 本书并非传统的历史编年史，而是一场深入考古现场与高海拔社区的田野考察报告。我们聚焦于公元15世纪达到巅峰的印加帝国，但视角侧重于其独特的社会组织、工程奇迹以及对自然环境的深刻理解。 1. 神圣的几何学：马丘比丘的建筑哲学 详细剖析马丘比丘、萨克塞瓦曼（Sacsayhuamán）等遗址的巨石结构。我们摒弃纯粹的工程学描述，转而探讨印加石匠如何通过“无灰浆堆砌”技术，实现抗震性与美学价值的完美统一。书中配有大量高清三维重建图和地质分析，揭示了印加人对地震带地质规律的掌握，远超同期欧洲文明的理解。重点介绍“基石”在印加宇宙观中的象征意义——它不仅是支撑，更是连接大地与神灵的媒介。 2. 喀帕克·南（Qhapaq Ñan）：帝国的血脉与信息高速公路 《喀帕克·南》——即印加帝国的皇家大道系统——是人类历史上最伟大的土木工程之一。本章节不仅描绘了数万公里道路的惊人尺度，更深入探讨了其背后的管理系统。我们考察了“查斯基”（Chasqui）信使系统的运作效率，通过现代交通模型对比，证明其在信息传递速度上媲美某些近代的电报系统。此外，还研究了道路沿线的生态适应性——如何在亚马逊雨林、高山雪线和干旱沿海地带维持其功能。 3. 奇普（Quipu）：无字的叙事艺术 本书用大量篇幅研究了印加结绳记事系统——奇普。我们邀请了语言学家和数学家，尝试解读那些复杂绳结中蕴含的经济数据、人口普查甚至可能的历史叙事。我们关注现代学者如何利用算法分析奇普的色彩、材质、悬挂角度和结的类型，以期还原一个可能被西班牙征服者系统性抹除的“文字”体系。 第二部分：大地之下的宝藏——传统工艺的现代复兴 安第斯山区的传统工艺是印加文化精神的直接延续。本部分将视角从宏大的帝国转向了细微的个体创造，追踪那些在殖民阴影下幸存并寻求新生的手工艺领域。 4. 秘鲁羊驼毛的颜色革命：天然染料的化学与灵魂 深入探索安第斯纺织品中使用的天然染料。我们实地考察了可可拉（Cochineal，胭脂虫）的养殖与提取过程，分析了不同海拔、不同季节采集的虫子所产生的色谱差异。书中详细记录了从靛青（Indigo）、苏木（Sappanwood）到秘鲁特有植物中提取红、黄、蓝三原色的精确方法。同时，对比了传统与工业染料在色牢度、环保性及文化意义上的本质区别。 5. 陶艺的沉默对话：莫切（Moche）与纳斯卡（Nazca）的叙事符号 虽然莫切和纳斯卡在印加之前早已衰落，但他们的陶器艺术依然是理解安第斯审美观的关键。本章节重点解析莫切陶瓷中的“色情与祭祀”主题，探讨其在社会仪式中的功能，而非仅仅作为艺术品。书中收录了对当代陶艺家进行的访谈，他们如何从古老的瓶罐造型中汲取灵感，同时又拒绝简单复制，努力创造一种“活着的传统”。 6. 冶金术的哲学：从黄金祭坛到现代首饰设计 印加人对金银的理解，远超其作为财富的价值。黄金象征太阳，白银象征月亮。本书追踪了传统黄金铸造技术，如“失蜡法”（Lost-wax casting）在库斯科周边村落的传承。我们分析了当代安第斯设计师如何将这种古老的技艺与极简主义的现代设计语言相结合，创造出既有深厚历史底蕴又不失当代美感的金银饰品。 第三部分：面对全球化——传统智慧的未来之路 本书的收尾部分将目光投向当下，探讨这些古老智慧如何在快速的全球化浪潮中寻找新的定位与可持续发展的路径。 7. 农业的逆袭：古老的高海拔作物品种与气候适应性 详细介绍印加农业工程的精髓——梯田（Andenes）系统，并分析了其在应对气候变化方面的潜力。重点介绍藜麦（Quinoa）、土豆（Potato）及其数千种地方变种的基因多样性。通过对当地农学家的采访，探讨这些“超级食物”的复兴如何不仅解决了营养问题，也重新构建了当地社区与土地之间的伦理关系。 8. 旅游、保护与身份重塑：平衡的艺术 探讨旅游业对安第斯文化带来的双重影响——既提供了经济支撑，也带来了文化异化（Commodification）。书中对一些社区保护自己手工艺品知识产权、拒绝被过度解读的案例进行了深入报道，呼吁一种尊重当地知识体系的“参与式保护”模式。 结语：连接过去与未来的细线 本书旨在揭示，安第斯文明的真正价值不在于它“失落”了多少辉煌，而在于它那些看似原始的技艺和哲学中，蕴含着解决当代社会、环境、乃至精神困境的深刻启示。那些编织在羊驼毛上的图案，那些砌在山石间的接缝，都是人类文明在特定地理环境下所能达到的智慧高峰。 --- 适合读者： 人类学爱好者、工艺美术研究者、可持续设计从业者、对拉丁美洲文化与历史有浓厚兴趣的旅行者。 本书特点： 严谨的田野调查、跨学科的分析视角、丰富的一线实景摄影与技术图解。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术设计感兴趣的业余爱好者，一直在寻找能够拓宽我设计思维的书籍。这本《勃拉克》画册，简直就是我寻觅已久的宝藏。勃拉克的作品，尤其是他立体派时期的作品，对于理解现代设计的构成和解构非常有启发。他将物体分解成几何形状，再重新组合，这种方式让我看到了空间、形状和比例的无限可能性。书中对勃拉克作品的分析，不仅仅停留在表面的视觉效果，更是深入到他对形式、线条、色彩的逻辑思考。我从中学习到了如何打破传统的视觉惯性，如何去捕捉事物的本质，以及如何用创新的方式去表达。书中的图片质量毋庸置疑，色彩饱满，细节清晰，甚至连笔触的质感都能看得出来。我尤其喜欢书中关于勃拉克后期创作的介绍，他从立体主义的严谨中走出来，更加注重画面的色彩和肌理，那种自由而富有表现力的风格，让我看到了艺术的另一种境界。这本书不仅让我欣赏到了大师的杰作，更重要的是，它为我的设计实践提供了源源不断的灵感和思路。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是我近期的惊喜！我本来是想找一些关于印象派或者文艺复兴的画册，但无意间翻到了这本《勃拉克》，瞬间就被吸引住了。封面设计就很有质感，虽然我不太懂艺术，但画面构图和色彩搭配已经让我觉得很舒服。打开之后，更是大开眼界。勃拉克的画作，那种将物体拆解再重构的方式，一开始看可能有点难以理解，但越看越觉得有意思。画面里的线条和色块，仿佛在跳舞，诉说着一种全新的视觉语言。书中的图片印刷质量非常高，细节清晰可见，连画布的纹理都能感受得到。而且，这不仅仅是一本画册，它还有很多关于勃拉克创作背景、思想理念的介绍，让我这个艺术小白也能慢慢领会到大师的匠心独运。我尤其喜欢书里关于他如何从传统艺术走向立体主义的转折过程的描述，感觉就像在听一个跌宕起伏的精彩故事。这本书让我对立体派有了更深的认识，也让我看到了绘画艺术的无限可能性。看完之后，我感觉自己的审美水平都提升了不少，也开始尝试着去观察生活中的物体，想象着如何用不同的视角去描绘它们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢收藏各种艺术类书籍的爱好者，一直以来对那些能够展现艺术大师独特风格和思想深度的作品情有独钟。这本《勃拉克》画册，绝对是我收藏中的又一亮点。首先，这本书的出版质量非常高，无论是纸张的质感、印刷的清晰度，还是装帧的设计，都达到了收藏级的标准。我非常喜欢书中对勃拉克不同创作时期的作品进行的全面梳理，从早期充满古典韵味的绘画，到大胆革新的立体派作品，再到晚期回归写实但依然充满个人风格的创作，都一一呈现。每一个作品都配有详尽的文字介绍，不仅讲述了作品的创作背景，还深入分析了艺术家的创作手法和思想理念，让我能够更深刻地理解勃拉克在艺术史上的重要地位。我特别欣赏书中对勃拉克艺术生涯中重要转折点的解读，比如他与毕加索的合作如何催生了立体主义，以及他如何在此基础上发展出自己独特的艺术语言。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术史、艺术哲学和艺术鉴赏的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我一直都在寻找能够真正启发我创作灵感的书籍。而这本关于勃拉克的画册，无疑给了我巨大的收获。我之前对勃拉克了解不多，主要停留在“立体派”这个标签上。但深入阅读之后，我才发现他的艺术成就远不止于此。书中的作品涵盖了他创作生涯的多个时期，从早期的后印象派风格，到与毕加索共同开创的立体主义，再到后来更为自由和富有表现力的时期，都有详尽的展示。每一幅画作都配有高质量的图片和深入的解读，不仅分析了画面的构图、色彩和笔触，还深入探讨了作品所处的时代背景和社会文化对艺术家思想的影响。我尤其欣赏书中对勃拉克早期绘画中色彩的运用和表现力的分析，那是一种充满激情和生命力的色彩，让人过目不忘。同时，书中还收录了勃拉克的一些创作手稿和素描，这对于理解他的创作过程非常有帮助。通过这些手稿，我可以看到他对形状、空间和结构的反复推敲，以及他对细节的极致追求。这本书不仅是艺术鉴赏的指南，更是一本关于艺术创作的宝典，它教会我如何去观察、去思考、去表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对西方艺术史充满好奇的普通读者，尤其对二十世纪初的现代艺术思潮感到着迷。这本《勃拉克》画册，真的让我体验了一次身临其境的艺术之旅。书中的画作，一开始看可能觉得有些“奇怪”，比如那些被分割、重组的物体，但随着阅读的深入，我逐渐领会到了勃拉克想要传达的“多视角”和“空间感”。他不再满足于用传统的透视法去描绘一个二维的平面，而是试图在画布上展现一个物体在不同时间、不同角度下的全部信息。这就像是把一个三维的现实世界，通过艺术家的眼睛，转化成了一种全新的视觉体验。书中的文字也写得非常生动，没有那些枯燥的艺术理论术语，而是用通俗易懂的语言，讲述了勃拉克的人生经历、艺术探索以及他与同时代艺术家的交往。我特别喜欢书中关于他与毕加索共同创作立体派作品的那段描述，感觉就像在看一部艺术史上的传奇故事。而且，这本书的装帧也非常精美，纸张厚实，图片色彩还原度很高，拿在手里沉甸甸的，非常有收藏价值。每次翻开，都能发现新的细节，新的感悟，真的是一本值得反复品读的好书。