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圖書標籤:

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• 立體派
• 勃拉剋
• 世界名畫傢
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• 油畫

店鋪： 博雅世圖圖書專營店

齣版社： 河北教育

ISBN：9787543431553

商品編碼：10525023469

齣版時間：2003-01-01

書名:世界名畫傢全集：勃拉剋（立體派繪畫大師）
定價：48元
作者:何政廣 主編
齣版社：河北教育齣版社
齣版日期：1998-7-1
ISBN：9787543431553
字數：
頁碼：239
版次：1
裝幀：平裝
開本：32
商品重量：

勃拉剋與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代錶人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑齣革新的畫作，在現代藝術中，占有重要的地位。在勃拉剋的畫中，形體的錶現是一大重點，色彩居次要地位。如何將物體單純化，以純粹的形式錶現，是他追求的藝術真義。勃拉剋對雕塑素材有天生敏銳的感受，他將大理石、木頭等素材的質感、肌理紋路帶入畫中，成功地為繪畫開創瞭一個新世界。如此技巧上的革新，引領齣貼裱畫藝術，caoyue單純，形成無限。勃拉剋的藝術與野獸派、立體派之間有著密不可分的關聯，而塞尚對他的影響以及他與畢加索的友情，也是他藝術生涯中的重點。本書詳細介紹勃拉剋的藝術，並分析說明他曾經發錶的言論，配閤勃拉剋精彩的畫作，提供給您深入瞭解勃拉剋藝術的捷徑。

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立體派藝術大師

從勒阿弗爾港到野獸派

嚮塞尚學習

來自塞尚的影響

分析式的立體派

文字的描會與構成

音樂與音樂傢們

拼貼藝術

戰爭

20年代

30年代

戰爭與戰後

畫室、鳥、犁

勃拉剋訪問錄

與外界隔絕的世界

分區的工作室

上帝創造的東西都可置換

迴歸人類共有的本性

有光綫就有繪畫

生命圍繞著他

度過20世紀藝術種種刺激的掙紮

講究生活情趣

生活是一連串caoyue時間的恬靜

調和瞭互相衝突的現實

藝術不隻是匆匆記錄下的靈感

探討另一層麵的真實

大自然對我全無操縱力

繪畫是一種需要

藝術傢和題材結閤便造就瞭畫

深入和接納導緻生命

藝術傢的目標在引發人思索

藝術觸及靈魂

想去體驗物的生命

藝術對生活的重要性

精練地錶達奧秘境界

快樂始於無知的心境

人類需要翅膀飛嚮充滿希望的天空

勃拉剋版畫、雕塑等作品欣賞

勃拉剋年譜

好的，以下是一本內容不涉及您提到的《正版現貨 勃拉剋 立體派繪畫大師 世界名畫傢全集 藝術繪畫收藏鑒賞指南 素描速寫水彩油畫》的圖書簡介，內容力求詳實、自然。 --- 《失落的文明迴響：安第斯山脈的古老智慧與工藝復興》 這是一部跨越時空的文化探索，深入拉丁美洲核心腹地，追溯失落文明的精妙技藝，並審視其在當代語境下的生命力。 第一部分：風沙中的低語——印加帝國的前世今生 本書並非傳統的曆史編年史，而是一場深入考古現場與高海拔社區的田野考察報告。我們聚焦於公元15世紀達到巔峰的印加帝國，但視角側重於其獨特的社會組織、工程奇跡以及對自然環境的深刻理解。 1. 神聖的幾何學：馬丘比丘的建築哲學 詳細剖析馬丘比丘、薩剋塞瓦曼（Sacsayhuamán）等遺址的巨石結構。我們摒棄純粹的工程學描述，轉而探討印加石匠如何通過“無灰漿堆砌”技術，實現抗震性與美學價值的完美統一。書中配有大量高清三維重建圖和地質分析，揭示瞭印加人對地震帶地質規律的掌握，遠超同期歐洲文明的理解。重點介紹“基石”在印加宇宙觀中的象徵意義——它不僅是支撐，更是連接大地與神靈的媒介。 2. 喀帕剋·南（Qhapaq Ñan）：帝國的血脈與信息高速公路 《喀帕剋·南》——即印加帝國的皇傢大道係統——是人類曆史上最偉大的土木工程之一。本章節不僅描繪瞭數萬公裏道路的驚人尺度，更深入探討瞭其背後的管理係統。我們考察瞭“查斯基”（Chasqui）信使係統的運作效率，通過現代交通模型對比，證明其在信息傳遞速度上媲美某些近代的電報係統。此外，還研究瞭道路沿綫的生態適應性——如何在亞馬遜雨林、高山雪綫和乾旱沿海地帶維持其功能。 3. 奇普（Quipu）：無字的敘事藝術 本書用大量篇幅研究瞭印加結繩記事係統——奇普。我們邀請瞭語言學傢和數學傢，嘗試解讀那些復雜繩結中蘊含的經濟數據、人口普查甚至可能的曆史敘事。我們關注現代學者如何利用算法分析奇普的色彩、材質、懸掛角度和結的類型，以期還原一個可能被西班牙徵服者係統性抹除的“文字”體係。 第二部分：大地之下的寶藏——傳統工藝的現代復興 安第斯山區的傳統工藝是印加文化精神的直接延續。本部分將視角從宏大的帝國轉嚮瞭細微的個體創造，追蹤那些在殖民陰影下幸存並尋求新生的手工藝領域。 4. 秘魯羊駝毛的顔色革命：天然染料的化學與靈魂 深入探索安第斯紡織品中使用的天然染料。我們實地考察瞭可可拉（Cochineal，胭脂蟲）的養殖與提取過程，分析瞭不同海拔、不同季節采集的蟲子所産生的色譜差異。書中詳細記錄瞭從靛青（Indigo）、蘇木（Sappanwood）到秘魯特有植物中提取紅、黃、藍三原色的精確方法。同時，對比瞭傳統與工業染料在色牢度、環保性及文化意義上的本質區彆。 5. 陶藝的沉默對話：莫切（Moche）與納斯卡（Nazca）的敘事符號 雖然莫切和納斯卡在印加之前早已衰落，但他們的陶器藝術依然是理解安第斯審美觀的關鍵。本章節重點解析莫切陶瓷中的“色情與祭祀”主題，探討其在社會儀式中的功能，而非僅僅作為藝術品。書中收錄瞭對當代陶藝傢進行的訪談，他們如何從古老的瓶罐造型中汲取靈感，同時又拒絕簡單復製，努力創造一種“活著的傳統”。 6. 冶金術的哲學：從黃金祭壇到現代首飾設計 印加人對金銀的理解，遠超其作為財富的價值。黃金象徵太陽，白銀象徵月亮。本書追蹤瞭傳統黃金鑄造技術，如“失蠟法”（Lost-wax casting）在庫斯科周邊村落的傳承。我們分析瞭當代安第斯設計師如何將這種古老的技藝與極簡主義的現代設計語言相結閤，創造齣既有深厚曆史底蘊又不失當代美感的金銀飾品。 第三部分：麵對全球化——傳統智慧的未來之路 本書的收尾部分將目光投嚮當下，探討這些古老智慧如何在快速的全球化浪潮中尋找新的定位與可持續發展的路徑。 7. 農業的逆襲：古老的高海拔作物品種與氣候適應性 詳細介紹印加農業工程的精髓——梯田（Andenes）係統，並分析瞭其在應對氣候變化方麵的潛力。重點介紹藜麥（Quinoa）、土豆（Potato）及其數韆種地方變種的基因多樣性。通過對當地農學傢的采訪，探討這些“超級食物”的復興如何不僅解決瞭營養問題，也重新構建瞭當地社區與土地之間的倫理關係。 8. 旅遊、保護與身份重塑：平衡的藝術 探討旅遊業對安第斯文化帶來的雙重影響——既提供瞭經濟支撐，也帶來瞭文化異化（Commodification）。書中對一些社區保護自己手工藝品知識産權、拒絕被過度解讀的案例進行瞭深入報道，呼籲一種尊重當地知識體係的“參與式保護”模式。 結語：連接過去與未來的細綫 本書旨在揭示，安第斯文明的真正價值不在於它“失落”瞭多少輝煌，而在於它那些看似原始的技藝和哲學中，蘊含著解決當代社會、環境、乃至精神睏境的深刻啓示。那些編織在羊駝毛上的圖案，那些砌在山石間的接縫，都是人類文明在特定地理環境下所能達到的智慧高峰。 --- 適閤讀者： 人類學愛好者、工藝美術研究者、可持續設計從業者、對拉丁美洲文化與曆史有濃厚興趣的旅行者。 本書特點： 嚴謹的田野調查、跨學科的分析視角、豐富的一綫實景攝影與技術圖解。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是我近期的驚喜！我本來是想找一些關於印象派或者文藝復興的畫冊，但無意間翻到瞭這本《勃拉剋》，瞬間就被吸引住瞭。封麵設計就很有質感，雖然我不太懂藝術，但畫麵構圖和色彩搭配已經讓我覺得很舒服。打開之後，更是大開眼界。勃拉剋的畫作，那種將物體拆解再重構的方式，一開始看可能有點難以理解，但越看越覺得有意思。畫麵裏的綫條和色塊，仿佛在跳舞，訴說著一種全新的視覺語言。書中的圖片印刷質量非常高，細節清晰可見，連畫布的紋理都能感受得到。而且，這不僅僅是一本畫冊，它還有很多關於勃拉剋創作背景、思想理念的介紹，讓我這個藝術小白也能慢慢領會到大師的匠心獨運。我尤其喜歡書裏關於他如何從傳統藝術走嚮立體主義的轉摺過程的描述，感覺就像在聽一個跌宕起伏的精彩故事。這本書讓我對立體派有瞭更深的認識，也讓我看到瞭繪畫藝術的無限可能性。看完之後，我感覺自己的審美水平都提升瞭不少，也開始嘗試著去觀察生活中的物體，想象著如何用不同的視角去描繪它們。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對西方藝術史充滿好奇的普通讀者，尤其對二十世紀初的現代藝術思潮感到著迷。這本《勃拉剋》畫冊，真的讓我體驗瞭一次身臨其境的藝術之旅。書中的畫作，一開始看可能覺得有些“奇怪”，比如那些被分割、重組的物體，但隨著閱讀的深入，我逐漸領會到瞭勃拉剋想要傳達的“多視角”和“空間感”。他不再滿足於用傳統的透視法去描繪一個二維的平麵，而是試圖在畫布上展現一個物體在不同時間、不同角度下的全部信息。這就像是把一個三維的現實世界，通過藝術傢的眼睛，轉化成瞭一種全新的視覺體驗。書中的文字也寫得非常生動，沒有那些枯燥的藝術理論術語，而是用通俗易懂的語言，講述瞭勃拉剋的人生經曆、藝術探索以及他與同時代藝術傢的交往。我特彆喜歡書中關於他與畢加索共同創作立體派作品的那段描述，感覺就像在看一部藝術史上的傳奇故事。而且，這本書的裝幀也非常精美，紙張厚實，圖片色彩還原度很高，拿在手裏沉甸甸的，非常有收藏價值。每次翻開，都能發現新的細節，新的感悟，真的是一本值得反復品讀的好書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我一直都在尋找能夠真正啓發我創作靈感的書籍。而這本關於勃拉剋的畫冊，無疑給瞭我巨大的收獲。我之前對勃拉剋瞭解不多，主要停留在“立體派”這個標簽上。但深入閱讀之後，我纔發現他的藝術成就遠不止於此。書中的作品涵蓋瞭他創作生涯的多個時期，從早期的後印象派風格，到與畢加索共同開創的立體主義，再到後來更為自由和富有錶現力的時期，都有詳盡的展示。每一幅畫作都配有高質量的圖片和深入的解讀，不僅分析瞭畫麵的構圖、色彩和筆觸，還深入探討瞭作品所處的時代背景和社會文化對藝術傢思想的影響。我尤其欣賞書中對勃拉剋早期繪畫中色彩的運用和錶現力的分析，那是一種充滿激情和生命力的色彩，讓人過目不忘。同時，書中還收錄瞭勃拉剋的一些創作手稿和素描，這對於理解他的創作過程非常有幫助。通過這些手稿，我可以看到他對形狀、空間和結構的反復推敲，以及他對細節的極緻追求。這本書不僅是藝術鑒賞的指南，更是一本關於藝術創作的寶典，它教會我如何去觀察、去思考、去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡收藏各種藝術類書籍的愛好者，一直以來對那些能夠展現藝術大師獨特風格和思想深度的作品情有獨鍾。這本《勃拉剋》畫冊，絕對是我收藏中的又一亮點。首先，這本書的齣版質量非常高，無論是紙張的質感、印刷的清晰度，還是裝幀的設計，都達到瞭收藏級的標準。我非常喜歡書中對勃拉剋不同創作時期的作品進行的全麵梳理，從早期充滿古典韻味的繪畫，到大膽革新的立體派作品，再到晚期迴歸寫實但依然充滿個人風格的創作，都一一呈現。每一個作品都配有詳盡的文字介紹，不僅講述瞭作品的創作背景，還深入分析瞭藝術傢的創作手法和思想理念，讓我能夠更深刻地理解勃拉剋在藝術史上的重要地位。我特彆欣賞書中對勃拉剋藝術生涯中重要轉摺點的解讀，比如他與畢加索的閤作如何催生瞭立體主義，以及他如何在此基礎上發展齣自己獨特的藝術語言。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於藝術史、藝術哲學和藝術鑒賞的百科全書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術設計感興趣的業餘愛好者，一直在尋找能夠拓寬我設計思維的書籍。這本《勃拉剋》畫冊，簡直就是我尋覓已久的寶藏。勃拉剋的作品，尤其是他立體派時期的作品，對於理解現代設計的構成和解構非常有啓發。他將物體分解成幾何形狀，再重新組閤，這種方式讓我看到瞭空間、形狀和比例的無限可能性。書中對勃拉剋作品的分析，不僅僅停留在錶麵的視覺效果，更是深入到他對形式、綫條、色彩的邏輯思考。我從中學習到瞭如何打破傳統的視覺慣性，如何去捕捉事物的本質，以及如何用創新的方式去錶達。書中的圖片質量毋庸置疑，色彩飽滿，細節清晰，甚至連筆觸的質感都能看得齣來。我尤其喜歡書中關於勃拉剋後期創作的介紹，他從立體主義的嚴謹中走齣來，更加注重畫麵的色彩和肌理，那種自由而富有錶現力的風格，讓我看到瞭藝術的另一種境界。這本書不僅讓我欣賞到瞭大師的傑作，更重要的是，它為我的設計實踐提供瞭源源不斷的靈感和思路。