我的父亲高更 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 高更 著，刘霞，张奔 译

图书标签:

• 高更
• 绘画
• 回忆录
• 父子关系
• 艺术
• 传记
• 法国
• 波利尼西亚
• 印象派
• 艺术史

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802518193

版次：1

商品编码：10502521

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：200000

编辑推荐

　　《我的父亲高更》借由保拉·高更之笔，我们眼前的艺术家高更，这位天真的“野蛮人”，形象更加丰满动人了。我们得知，他的父亲曾经在理想与现实中苦苦挣扎，一方是天性中追求原始、天真的艺术家，一方是要承担五个孩子的责任的家中支柱。到底何去何从？保拉·高更客观而直面的描述，让我们得知保罗·高更内心曾有过的苦痛与悲伤，以及为了艺术理想的坚韧与执著。

内容简介

保拉·高更眼中的父亲保罗·高更眼中的自己，等于完整的艺术家保罗·高更他放弃安逸的生活，四处流浪，三餐不继，只为向往心中的艺术；画作、雕刻均不受世人赏识，遭冷眼，依然执著追求理想；晚年多病缠身，依然为受殖民官员欺压之土著争取公道，甚至自办报刊，独自一人以九个化名写文。
本书集《我的父亲高更》（保拉·高更/著）、《诺阿，诺阿》（保罗·高更／著）于一体。

内页插图

精彩书评

　　文明从我身上渐渐地消失了。我开始简单地思考。我感觉对邻居只有一丁点憎恶了——更准确地说，我是喜欢他了。所有的动物和人类都无拘无束地生活着。这些快乐都属于我。每天早晨，太阳依然升起，光辉灿烂，我变得清心寡欲，文静和气。
　　——保罗·高更

目录

我的父亲高更
刖舌
第一章
第二章
第三章
第四章
第五童
第六章
第七章
第八章
诺阿，诺阿

精彩书摘

　　巴黎洛雷特圣母院街五十六号的墙上挂着一块牌子，上面记载：一八四八年六月七日，画家高更诞生于此。像其他所有的巴黎街道一样，这条街上那个灰色的房子中，没有任何事物可以突出这条信息的意义。若非这个日期，一个普通而细心的巴黎人都未必会注意这块牌子。
　　然而，当用年轻人的鲜血书就的革命日，在向人们诉说着那些为了信念而牺牲的年轻人身上徒劳的英雄主义的时候，高更的名字还是一个未知数。当革命的第一声枪响使位于洛雷特圣母院街上的那个普通的窗户嘎嘎作响时，尤金-亨利·保罗·高更却看到了黎明的曙光。
　　他的父亲克洛维斯·高更，出生在奥尔良一个从事店务管理的中产阶级家庭，有着坚定的共和主义观点。年轻的克洛维斯，于一八三零年这动荡的岁月中积极参与政治。作为一个政治记者，他从未获得过任何显赫的成绩，但在一八五一年，当路易·拿破仑发生政变时，拥护共和的他，被迫与家人——妻子阿琳·玛丽、五岁的女儿玛丽、三岁的儿子保罗——一起流亡。他们准备到秘鲁去，在那儿，他的妻子有几位有权势的亲戚可以投靠。然而天不见怜，在旅途中，他就因心脏病发而去世，被安葬在麦哲伦海峡。
　　我们只能画出保罗·高更的父亲即我的祖父及其家庭的模糊轮廓，这些轮廓，能够让人们大致看到他对儿子性格的某些影响。在资产阶级自由主义的背景下，我们可以看出他鲜明的独立个性。也许我们会说那是一个充满希望和憧憬、对信仰盲目崇拜、兴奋的年代。刚刚发生在巴黎的那场革命使他焦虑不安。在匆忙前往秘鲁的途中，他所乘坐的那艘船不但行驶缓慢，船上还有一位易怒的船长。种种迹象表明，这一切使他英年早逝。他在甲板上来回踱着步子，呼吸急促，一脸不耐烦。然而此时，他的幼子、我的父亲高更正在眺望浩瀚的大海，大口呼吸着永生难忘的清新的海风。当陆地出现的时候，他问：“爸爸，那就是秘鲁吗？”“不，我的孩子，我们还没走完一半的路程。”
　　而关于阿琳·玛丽及其家庭的信息更为充足而明确，尤其关于她的母亲，我的外祖母。外祖母的父亲莎萨尔，是波尔多的一个葡萄酒商，只知道他因为一次突发的嫉妒，就将妻子弗洛拉·赛莱斯廷·黛蕾丝·亨利埃特。特里斯坦打成了重伤，被判二十年苦役。他们之前曾有过三年甜蜜的夫妻生活，其后的十八年一直处于感情破裂的状态。弗洛拉·特里斯坦是一个不平凡的女人。一八零三年出生于秘鲁，父亲唐·马里奥·特里斯坦·莫斯科索是西班牙裔秘鲁籍官员、贵族，母亲是一位法国淑女。莫斯科索家族的历史与阿拉贡的博尔吉亚家族有些渊源。后来，皮萨罗将秘鲁变成了西班牙的一个省。这也正是他们全家选择前往秘鲁的原因。事实上，父亲的外貌和性格，与某个时期的莫斯科索家族中有印第安血统的一个混血儿有些相像。
　　据一位女士说，唐·马里奥的一个姐姐知道如何使用银版照相法，她让这件事变得更加可能。也没有必要去隐藏什么。相反，父亲高更如果知道的话，会为自己拥有博尔吉亚家族血统而感到自豪。他没有种族偏见。他对自己说：“回忆录！那就是历史！除了作者，其中的任何事情都非常有趣。他会告诉你他是谁，来自哪里。据卢梭讲，《忏悔录》可是内容十分严肃。如果我告诉你，我母亲来自秘鲁总督的阿拉贡的博尔吉亚家族，你一定会说我在吹牛；但如果我说我出生在一个流浪者的家庭，你肯定会瞧不起我；如果我告诉你我的父亲也姓高更，你会说我太天真；但如果我讲得更详细以证明我没吹牛，你肯定会冲我笑。”不一会儿，高更更直接而有力地补充道：“就像你看见的一样，我的生活非常忙碌，在生命旅途中不断逆流而上。如果你愿意，可以叫我粗鲁的船员。但我身上流着一个种族或两个种族的血液。”
　　……

前言/序言

　　保罗·高更的家族中，父亲经常“缺席”。弗洛拉·特里斯坦（Flora Tristan，保罗·高更的外祖母）的生父，在弗洛拉还是婴儿时便去世了。阿琳-玛丽（Aline Marie，保罗·高更的母亲）的父亲，在阿琳不到二十岁时进了监狱。而克洛维斯·高更（Clovis Gauguin，保罗·高更的父亲）去世时，保罗·高更才两岁……

　　保罗·高更和他的丹麦妻子梅特（Mette Sophie Gad，1850—1920）育有五个孩子。埃米尔-高更（Emile Gauguin，1874—1955）是高更的大几子，在美国做了一名建筑工程师，他只拥有父亲的一件作品，一幅母亲的小素描。老二阿琳·高更（Aline Gaugum，1877—1897），死于肺炎。她是保罗·高更最喜欢的女儿，他曾为女儿写下《致阿琳的笔记》。老三克洛维斯·高更（Clovis Gauguin，1879—1900），一次手术后死于败血症。勒内·让·高更（Jean Rene Gauguin，1881—1961）排行老四，一位雕塑家和坚定的社会主义者。他最著名的作品是为巴黎杜乐丽花园创作的陶瓷喷泉雕塑。而保拉·高更（Pola Gauguin，1883—1961）是小儿子，本书的作者，是一个艺术家和艺评家。

　　除了五个孩子，保罗·高更还有两个“私生子”，和情人生的。他和巴黎女裁缝（Juliette Huet，1866—1955）生下了杰曼·休特（Germaine Huet，1891—？），和塔希提女子泰瑚拉（Tehura）生下了埃米尔（Emile．Marae a Tai，1899—？）。

　　即便膝下儿女成群，保罗·高更仍是“缺席”的父亲，几乎没享受过天伦之乐。他和梅持的婚姻，维持11年后崩溃了，他们最后一次书信来往在1891年。在外人眼里，梅特从未理解过高更的创作欲望与艺术理想，她认为他放弃了共有的舒适生活，无数次的争吵加速他们的分离；外人眼中，高更最喜欢的两个孩子早天——阿琳·高更（Aline Gauguin，1877—1897）死于肺炎，克洛维斯·高更（Glovis Gauguin，1879—1900）在一次手术后死于败血症——是因为梅特潜意识不喜欢他们。至于“私生子”，更不曾获得他的丁点儿父爱。

　　在父亲“缺席”的日子，最为怀念父亲的恐怕便是保拉·高更了。他长得最像高更，以后又“子承父业”，做了艺术家，甚至连他的儿子保罗·雷内·高更（Paul Rene Gauguin，1911—1976），也成了一位著名的视觉艺术家、舞台设计师。正如书中所说，与父亲的短暂相聚，尽管父亲也许仅是把他当做最小的儿子，但在他心中，他不仅获得了父爱，自此更是把父亲深深记在心里，当做指引自己前行的方向标。1937年，他撰写了关于父亲的回忆录。除了童年的回忆、母亲等亲人的诉说、母亲保存的书信，保拉·高更还研究了李夫莱特出版公司出版的范·韦克·布鲁克斯翻译的《高更私人信件》及达德米德公司出版的露丝·佩科夫翻译的《高更致乔治·丹尼尔·德·蒙弗雷的信件》，力图还原一个真实的父亲。

　　借由保拉·高更之笔，我们眼前的艺术家高更——这位天真的“野蛮人”，形象更加丰满动人了。我们得知，他的父亲曾经在理想与现实中苦苦挣扎，一方是天性中追求原始、天真的艺术家，一方是要承担五个孩子的责任的家中支柱。到底何去何从？保拉·高更客观而直面的描述，让我们得知保罗·高更内心曾有过的苦痛与悲伤，以及为了艺术理想的坚韧与执著。我们发现，保罗·高更在追求艺术的时候其实也不是那么绝情，他也需要家庭的温暖。高更一次次地写信请求梅特放弃一切来到他的身边与他一起追求艺术。画作卖出之后，他首先想到的就是改善妻儿的生活。尽管妻子总是以照顾孩子为由，或表现出对他的不理解，他也只是在信中埋怨几句，而后继续诉说对妻儿的思念之情……

　　不管保拉·高更是否美化他的父亲，我们都相信，那是他心中的父亲，一个可敬可爱、为了艺术献身的艺术家。而他的母亲梅特，似乎是冷漠了一些，但是这种冷漠，让她撑起了一个有五个孩子的家，现实让她不得不选择功利，选择放弃丈夫而选择孩子。如果高更能更好地换个角度去考虑她的感受与处境，也许就不会在阿琳死后断然与妻子断了来往。保拉·高更是理解他的父亲和母亲的，他就像一个急于向外人诉说的孩子，用笨拙而急促的话语表达久埋心中的情感——他爱他的父亲和母亲，他们在他心中同样伟大而可敬。

　　本书除了保拉·高更所著《我的父亲高更》，还在后半部分附上保罗·高更撰写的自传式散文诗《诺阿，诺阿》（Noa—Noa，塔希提语“芳香”之意），让读者能深入地了解一个真实的高更。《诺阿，诺阿》记述了当时42岁的他，为了心中的艺术理想，抛家弃子，离开文明的法国，前往南太平洋的孤岛塔希提寻找灵感，像野蛮人一样地生活、创作。《诺阿，诺阿》文字原始质朴、笔触清新动人，正如塔希提岛未经污染的环境、淳朴的风俗人情、明快的热带色彩……

《光影交织的蓝色旅程：一位法国印象派画家的不朽传奇》 导言：艺术与时代的回响 本书以细腻的笔触，深入剖析了十九世纪末法国画坛风起云涌的时代背景，聚焦于一位在艺术史上占据了独特而又复杂地位的画家——克劳德·莫奈。我们并非关注其个人生活或家庭关系，而是将焦点完全集中于其艺术创作的轨迹、技法革新以及他对光影的痴迷与探索。 莫奈的一生，是与“印象”二字紧密相连的一生。他并非简单地记录现实，而是捕捉光线在特定瞬间如何作用于物体，如何改变色彩的感知。本书将追溯他早年的艺术萌芽，从他如何与雷诺阿、西斯莱等人一同反叛学院派的僵硬教条，到最终形成其标志性的、充满流动感的笔触。 第一章：早期探索与“印象”的诞生 莫奈早年的艺术经历充满了挣扎与突破。在巴黎的艺术沙龙中，他的作品屡遭冷遇，这反而促使他更加坚定地走向户外写生（Plein Air）。我们将详述他如何将画架从画室搬到塞纳河畔，如何试验性地使用未经充分调和的纯色，以及对天气、时间对色彩影响的敏锐捕捉。 重点章节将围绕那幅决定性的作品——《日出·印象》展开。我们分析这幅画作如何成为一个流派的代名词，以及当时评论界对这种“未完成”、“草率”技法的激烈反应。这不仅仅是一场艺术风格的争论，更是对传统美学观念的一次根本性挑战。 第二章：光线的几何学与序列创作的革命 莫奈对光的执着，使他超越了单纯的风景描绘，进入了一种近乎科学的观察领域。本书详细研究了莫奈如何系统性地创作“系列作品”（Series）。 谷物堆系列： 探讨莫奈如何通过描绘同一组物体在一天中不同时刻、不同季节下的色变，揭示光线的瞬时性与物体的恒定性之间的辩证关系。我们分析其笔触如何从早期的松散，逐渐变得更加厚重和分离。 鲁昂大教堂系列： 这是莫奈艺术生涯中的一次高峰。我们逐一比对不同光照下的立面图，解析他如何利用色彩的冷暖对比来表现石材表面的质感，以及光线如何“溶解”了物体的轮廓，使建筑本身成为光和色彩的载体。 本章将侧重于技法分析，包括他对“光学混合”的实践——即将不同颜色的点或短促的笔触并置，期望观者的眼睛在一定距离外完成色彩的混合，从而产生更鲜活、更具空气感的视觉效果。 第三章：水面的魔力与睡莲的沉思 随着艺术生涯的成熟，莫奈将他的工作室搬迁至吉维尼，这标志着他艺术的最后、也是最宏大的篇章的开启——对吉维尼花园，特别是水池和睡莲的无尽描绘。 本书将详细考察莫奈晚期作品的特点： 1. 视角的转变： 他的画布从高角度俯瞰转变为近乎水平的、沉浸式的视角，观者仿佛漂浮在水面上。 2. 色彩的饱和度与抽象倾向： 晚期的睡莲系列，其色彩运用愈发大胆和强烈。笔触变得更宽、更厚重，轮廓几乎完全消失，背景与水面融为一体，预示着二十世纪抽象表现主义的某些倾向。 3. 光与水的相互作用： 我们分析莫奈如何捕捉水面倒影的动态——天空的蓝色、柳树的绿色、睡莲的粉白，如何在波纹中被扭曲、拉伸和破碎。这些作品不再是对现实的描绘，而是对“感知本身”的冥想。 第四章：莫奈的革新遗产 本书的最后部分旨在评估莫奈对后世艺术的深远影响。他不仅是印象派的旗手，更是现代艺术的奠基者之一。 对后印象派的影响： 分析塞尚如何从对莫奈光影的迷恋中，转向对结构和内在形式的重建；以及梵高如何继承并极端化了莫奈对纯色和情感表达的运用。 进入二十世纪： 探讨莫奈晚年的睡莲作品，是如何跨越了具象艺术的边界，直接影响了二十世纪中叶的抽象表现主义画家，如德·库宁和罗斯科，他们同样痴迷于色彩的平铺和边缘的消融。 结语：永恒的瞬间 克劳德·莫奈留给世界的，不是静态的图像，而是时间的流动性。他用画笔记录了光线不断消逝和重生的瞬间。通过对技法、系列创作和环境影响的深度剖析，本书旨在呈现一位艺术家如何通过对“可见世界”的极端专注，最终抵达了艺术哲学的深层境界。他的作品，是关于观察、坚持和视觉革命的不朽宣言。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书不仅仅是在讲述一个画家的故事，它更像是对我自身情感的一次触动。它让我开始审视自己与家人之间的关系，审视在忙碌的生活中，我们是否还能抽出时间，去关怀那些最亲近的人。书中对高更与他子女之间点滴的描写，那些看似微不足道的瞬间，却蕴含着深厚的情感。我看到了父亲的爱，也看到了孩子成长中的困惑与不解，更看到了随着时间的流逝，父女（或父子）之间逐渐建立起的理解与羁绊。这种情感的细腻刻画，让我不禁回想起自己与父亲（或母亲）的过往。这本书，像一面镜子，照出了我内心深处的情感，也让我对“家”这个概念有了更深的理解。它让我明白，无论一个人多么伟大，多么有成就，家庭永远是他最坚实的后盾，也是他最柔软的牵挂。它是一本关于艺术的书，但它所传递的情感，却超越了艺术的范畴，触及到了我们每个人内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最初是被书名吸引的。《我的父亲高更》——一个听起来就带着故事感的名字。高更，这个名字本身就充满了艺术的光辉和叛逆的色彩，而“我的父亲”这几个字，又立刻将这份传奇拉近到一种私人、甚至有些脆弱的情感维度。我迫不及待地想知道，作为高更的子女，他们眼中的这位传奇艺术家究竟是怎样的？是画布上的狂热，还是餐桌旁的沉默？是远离尘嚣的追梦人，还是一个在亲情面前显得笨拙的父亲？我期待着书中能描绘出那个在聚光灯下，或者说在艺术史的史册里，那个被我们熟知的高更，但同时，更想看到那个不那么完美，甚至有些孤独的高更。这个期待，让我对手中的这本书充满了好奇，仿佛已经置身于高更的那个时代，准备好聆听那些不为人知的心声。我尤其好奇，这种父子（或父女）之间，在艺术与生活，理想与现实的夹缝中，会产生怎样的羁绊与冲突。这本书，不仅仅是关于一个伟大的画家，更是关于一段复杂而又深刻的父女（或父子）关系，一段在艺术史长河中被无数人提及，却又鲜少被真正深入剖析的情感故事。

评分☆☆☆☆☆

读这本书之前，我脑海里对高更的印象，就像大多数人一样，是那个为了追求色彩与灵魂，毅然决然抛弃世俗一切的艺术家。他的名字，总是和塔希提岛的阳光，原始的生命力，以及那种不羁的叛逆联系在一起。然而，《我的父亲高更》这本书，却像是一扇意外打开的窗，让我看到了高更更私人、更具象的一面。我惊讶地发现，这位在画布上挥洒激情的巨匠，在现实生活中，竟然也面临着常人都会遇到的困境与挣扎。书中对他的日常生活、家庭琐事，甚至是他与孩子之间那种笨拙而又充满爱意的互动，都进行了细致的描绘。这让我意识到，艺术家的光环背后，终究也是一个有血有肉的人，一个有着喜怒哀乐，也会为生计发愁，为亲情担忧的普通人。这种反差，让我对高更这个人，对他的艺术，都有了全新的理解。我仿佛能听到他在工作室里敲打画笔的声音，也能想象他坐在餐桌旁，和孩子们说着些什么，那些在画作中无法体现的，生活化的细节，正是这本书最吸引我的地方。它让我不再仅仅将高更视为一个高不可攀的符号，而是将他还原成了一个生动的个体，一个在时代洪流中努力生活、追求梦想的父亲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字，有一种抚慰人心的力量。它没有激烈的戏剧冲突，也没有惊天动地的事件，更多的是一种娓娓道来的叙事，一种润物细无声的情感渗透。在阅读的过程中，我常常会放慢节奏，细细品味每一个词语，每一个句子所蕴含的深意。它让我看到了高更在艺术道路上的孤独与坚持，看到了他在家庭中的爱与无奈。更让我感受到的是，在那个时代背景下，一个艺术家所要承受的目光与压力，以及他如何努力平衡事业与家庭，如何在梦想与现实之间找到自己的坐标。这本书没有刻意去拔高或贬低，而是以一种平和而真挚的笔触，勾勒出了一幅真实而动人的父女（或父子）画像。我从中看到了成长，看到了理解，看到了即便有距离，亲情也依然存在的坚韧。这是一种非常安静但又极其深刻的阅读体验，仿佛一杯温热的茶，慢慢地暖了整个心房。

评分☆☆☆☆☆

这是一次沉浸式的精神漫游。我不是在阅读，而是在与时光对话，与一个伟大的灵魂进行跨越时空的交流。《我的父亲高更》这本书，带给我的不仅仅是知识的填充，更是一种情绪的共鸣。我被书中描绘的高更，那个既有艺术家不羁的灵魂，又有父亲温情的担当的形象深深打动。我仿佛能看到他如何在创作的狂热与现实的压力之间摇摆，如何在对艺术的执着追求与对家庭的责任感之间权衡。书中所呈现的，并非是一份冰冷的传记，而是一曲细腻的情感交响乐。每一个字句，都充满了情感的温度，每一个画面，都仿佛在我眼前徐徐展开。我为他的大胆与执着而喝上一杯，也为他的孤独与不易而为他掬一把同情之泪。这本书让我重新审视了“伟大”这个词的含义。它不再仅仅是成就上的巅峰，更包含了在生活泥沼中，依然坚持初心，并努力维系亲情的努力与挣扎。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一段旅程，一段关于艺术、关于亲情、关于人生的深刻体悟。

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经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大，不读古今中外的名著，我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典，是我们永远需要的，因为任何对经典的了解，都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华，读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因？名著读起来十分无聊，使人读不到一半便不想往下读，就拿《西游记》来说：故事无非是说有一群怪兽贪吃，抓了唐僧就走，而每次又不吃，等着孙悟空来救，最后怪兽输了。每次的故事无非如此，甚无新意，我读到一半便不想往下读。的确，名著中也是多种智慧的结晶，如《红楼梦》中便包含了许多玄机，但哪里花得起时间去一一破解？而且,只要是名著,便是厚厚一大本书，加上书中偶尔出现一些精彩的句子，如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时，使我感到乐趣；能在我提高了自己文笔的同时，领略到了大文豪们的风采；能使我在广泛了知识面的同时，丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观，使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路，不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。 经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。现代中学生因为时间紧、学习任务重、课程量大，不读古今中外的名著，我认为这样对一个当代小学生 来说是不利的。 读经典，是我们永远需要的，因为任何对经典的了解，都会让我们人文的价值、人文的精神不断地提高升华，读经典名著的好处是可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处观 。读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。 我们大多不读名著,偏偏去读在校园里风行一时的《哈利波特》。什么原因？名著读起来十分无聊，使人读不到一半便不想往下读，就拿《西游记》来说：故事无非是说有一群怪兽贪吃，抓了唐僧就走，而每次又不吃，等着孙悟空来救，最后怪兽输了。每次的故事无非如此，甚无新意，我读到一半便不想往下读。的确，名著中也是多种智慧的结晶，如《红楼梦》中便包含了许多玄机，但哪里花得起时间去一一破解？而且,只要是名著,便是厚厚一大本书，加上书中偶尔出现一些精彩的句子，如此而已。 读名著的好处真是数不胜数。它能在我懂得了知识的同时，使我感到乐趣；能在我提高了自己文笔的同时，领略到了大文豪们的风采；能使我在广泛了知识面的同时，丰富了我的课外生活。名著中还能体现许多文豪的人生观，使我懂得许多人生哲理。 读名著还可以使我们的人生少走许多弯路，不去赴那些过了一辈子失败人生的人的后尘。

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好

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画家的儿子写的关于画家的书，会跟一般的研究者的认知角度不一样，值得一看的书

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