西方電影史概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵牧君 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106003555

版次：1

商品編碼：10503556

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1982-06-01

用紙：膠版紙

頁數：135

編輯推薦

《西方電影史概論》不是一本電影史，隻是對西方電影史上的某些問題作瞭些十分膚淺的論述，或者說，隻是就怎樣看待西方電影史的問題談瞭些不成熟的看法。對於不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由於其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊塗，不能完捲。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施於人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話；而更重要的則是作者自己對西方電影史也知之甚少，想作高深之狀也作不

內容簡介

《西方電影史概論》介紹瞭西方電影中的技術主義傳統、西方電影中的寫實主義傳統和電影中的現代主義。

目錄

前言
Ⅰ. 緒論
1. 應當研究電影史
2. 電影史的分期問題
3. 西方電影史上的兩大傳統

Ⅱ. 西方電影中的技術主義傳統
1. 技術主義電影的先驅者：喬治·梅裏愛
2. 格裏菲斯的貢獻
3. 製片廠製度
4. 類型電影
a. 喜劇片
b. 西部片
c. 犯罪片
d. 幻想片
5. 戰後好萊塢電影的衰落

Ⅲ. 西方電影中的寫實主義傳統
1. 弗拉哈迪和英國紀錄片運動
2. 好萊塢反對寫實主義
3. 讓雷諾阿
4. 戰後的勃興
5. 理論的作用
6. 意大利新現實主義電影
7. 真實電影

Ⅳ. 西方電影中的現代主義
1. 西方文藝中現代主義的興起
2. 西方電影中現代主義的曆史
3. 西方現代主義電影的技巧特點

前言/序言

圖書簡介： 《現代藝術思潮與視覺文化建構》 作者： [此處填寫作者姓名] 裝幀： 精裝 / 32開 頁數： 約 650 頁 定價： 188.00 元 ISBN： [此處填寫 ISBN 號碼] --- 內容概要與核心價值 本書深入剖析瞭自19世紀末印象派的萌芽至21世紀初數字媒介的崛起過程中，西方藝術領域所經曆的 思潮的劇烈更迭、媒介形態的根本性轉變，以及藝術如何深度介入並重塑現代社會文化景觀 的復雜曆程。它並非一部簡單的藝術傢或作品羅列，而是一部著重於 觀念的演變、理論的構建與社會語境 的思辨性著作。 第一部分：從傳統嚮現代的決裂（約19世紀末 – 1920年代初） 本部分聚焦於現代主義的誕生及其早期的激進姿態。我們將詳細探討： 1. 圖像學的革命與主觀性的確立： 印象派、後印象派（尤其是塞尚對結構和多重視角的探索，以及梵高對情感色彩的解放）如何挑戰瞭既有的再現傳統。重點分析象徵主義對內在精神世界的關注，以及如何為後來的錶現主義奠定基礎。 2. 形式的瓦解與抽象的起源： 深入考察立體主義（Cubism）對透視法的顛覆性解構，分析其在形式分析上的科學性與哲學意味。緊接著，我們將梳理抽象藝術的譜係——從康定斯基對音樂與精神性的融閤，到濛德裏安對純粹幾何形式的追求。 3. 達達主義的虛無與激進的社會批判： 闡述第一次世界大戰對歐洲文化心理的衝擊，達達主義如何通過非理性、偶然性與現成品（Readymade）的引入，對“藝術”和“作者身份”的概念發起根本性的反叛。 第二部分：現代主義的成熟與意識形態的交織（約1920年代中 – 1950年代） 這一階段，現代藝術思潮開始走嚮成熟，並與政治、心理學等宏大敘事緊密結閤。 1. 超現實主義與潛意識的景觀： 詳盡解析弗洛伊德精神分析理論對超現實主義（Surrealism）的決定性影響。研究對象包括自動書寫、夢境的視覺化處理，以及薩爾瓦多·達利、雷內·馬格裏特等人在圖像邏輯上的顛覆。 2. 包豪斯與功能主義的理性高峰： 考察以格羅皮烏斯、密斯·凡德羅為代錶的設計美學思潮。分析“形式追隨功能”的信條如何滲透到建築、平麵設計和工業設計中，構建瞭理性、標準化的現代視覺體係。 3. 戰後轉嚮：抽象錶現主義與“美國新藝術”的崛起： 探討二戰後藝術的重心如何轉移至紐約。重點分析行動繪畫（Action Painting）中身體性、偶然性與創作過程的中心地位，以及色域繪畫（Color Field Painting）對觀看體驗的純粹化探索。 第三部分：後現代的轉嚮與媒介邊界的消融（約1960年代至今） 本書的後半部分聚焦於對“現代性”宏大敘事的反思，以及藝術對流行文化和大眾媒介的積極滲透。 1. 波普藝術對消費文化的挪用與解構： 分析安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人如何直接引入商業圖像、廣告符號和漫畫元素，模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限，揭示瞭大眾媒介對身份塑造的作用。 2. 極簡主義與觀看體驗的重新定義： 探討極簡主義（Minimalism）如何剝離掉藝術作品的敘事性、情感性和象徵意義，將作品還原為純粹的物體、空間和觀眾在特定環境中的感知活動。 3. 觀念藝術（Conceptual Art）的語言轉嚮： 論述觀念藝術如何確立“想法即作品”的核心原則，藝術品的物質性退居次要，語言、文本和指令成為主要的藝術媒介。本章深入探討約瑟夫·科蘇斯等人的實踐。 4. 裝置、行為與身體政治： 研究20世紀後半葉藝術實踐的拓展，包括身體作為媒介的行為藝術（Performance Art）如何直接介入社會和政治議題，以及裝置藝術（Installation Art）對展覽空間和環境的重塑。 第四部分：新媒介與視覺文化景觀的未來（數字時代的影響） 收尾部分將目光投嚮當代，探討技術發展對視覺文化生産和消費模式的顛覆性影響。 1. 攝影的危機與後攝影時代： 探討數字技術的普及如何衝擊瞭傳統攝影的本體論地位，以及當代攝影師如何利用閤成、數據和模擬/數字的混雜性進行創作。 2. 模擬與擬像的文化： 引入鮑德裏亞的擬像理論，分析在高度媒介化的社會中，圖像如何脫離其原指，成為自我指涉的“超真實”（Hyperreality）符號係統，並考察當代視覺藝術對此的呼應。 3. 全景敞視到控製社會： 比較福柯的權力理論與當代監控技術和互聯網文化的關係，探討視覺媒介在權力結構中扮演的新角色，並分析新興的數字藝術形式（如數據可視化藝術、生成藝術）對這一景觀的介入。 --- 本書的獨特性與學術定位 本書的特色在於其 跨學科的視野和理論驅動的敘事結構。它不拘泥於單一的藝術流派分類，而是始終將藝術的演變置於 哲學、社會學、心理學和媒介理論 的廣闊背景之下進行考察。作者力求揭示每一個藝術運動背後的 深層思維結構和對當時社會問題的反應，而非僅僅停留在風格的描述上。本書旨在為讀者構建一個理解現代以來西方視覺文化復雜性的理論框架，激發對“藝術是什麼”、“如何觀看”以及“視覺如何建構我們所處的真實世界”的深入思考。 目標讀者： 藝術史、藝術理論、視覺文化研究、傳播學、哲學等相關專業的高年級本科生、研究生，以及對現代與當代思潮有濃厚興趣的專業人士和普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深影迷來說，這本書最吸引我的地方在於其對“電影作為技術與藝術的綜閤體”這一觀點的深入挖掘。作者在談及從默片到有聲片的技術飛躍時，並未滿足於描述聲音的加入，而是深入探討瞭同期聲錄音和後期配音技術對演員錶演方式、場景調度乃至劇本結構的根本性改變。更令人稱道的是，書中對彩色電影技術（如特藝彩色Technicolor）的齣現，如何重塑瞭視覺美學和類型片敘事進行瞭細緻入微的描繪。它解釋瞭為什麼某些時期的電影具有特定的視覺飽和度或光影特徵，這不是憑空産生的，而是依賴於當時可用的物理介質和化學工藝。這種將硬核技術細節與軟性藝術錶達相結閤的敘事方式，使得整本書讀起來既有學術的深度，又充滿瞭對電影製作幕後故事的好奇心，讓人忍不住想去重溫那些技術裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這部關於西方電影史的著作，無疑為我打開瞭一扇通往光影世界奇妙旅程的大門。它並非僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的導演名字和影片年份，更深入地剖析瞭電影藝術在不同曆史時期所承載的文化內涵和社會思潮。作者的筆觸細膩而富有洞察力，尤其在早期默片時代嚮有聲電影過渡的章節，對於技術革新如何重塑敘事方式和社會認知進行瞭精彩的論述。我清晰地感知到，從盧米埃爾兄弟的真實記錄到梅裏愛的奇幻想象，再到格裏菲斯史詩般敘事的形成，每一步都烙印著時代需求的深刻指紋。書中對具體鏡頭的分析也極具啓發性，那些看似尋常的景彆、剪輯節奏，在作者的解讀下，仿佛被賦予瞭全新的生命力和象徵意義。它讓我開始重新審視那些經典片段，不再是囫圇吞棗地接受，而是帶著批判性的眼光去探究其背後的藝術選擇和時代語境。閱讀過程中，那種被引導著去“看見”電影語言本身的體驗，是極其愉悅且富有教育意義的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理那些重大曆史轉摺點上的論述力度，堪稱一絕。我尤其被它對20世紀六十年代“新浪潮”運動的梳理所震撼。作者沒有簡單地贊美那些打破規則的導演們，而是冷靜地分析瞭法國文化背景下，知識分子對既有電影傳統的反叛的必然性。它詳細探討瞭作者論（Auteur Theory）在當時如何成為理論武器，以及這種理論如何反過來影響瞭電影的創作實踐和觀眾的接受方式。我發現，很多我過去隻是“覺得好看”的電影，在書中被拆解分析得條理清晰，充滿瞭嚴謹的邏輯支撐。而且，書中對不同國傢（比如意大利新現實主義、日本新浪潮）的相似性和差異性的對比分析，提供瞭一個多維度的觀察視角，避免瞭西方中心主義的視角局限。這種跨文化的比較研究，極大地拓寬瞭我對電影作為世界性藝術的認知。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這是一本比較枯燥的學術性論述，但這本書在敘事策略上的創新令我耳目一新。作者沒有采用那種教科書式的、平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地將不同國傢、不同流派的電影發展脈絡編織成一張復雜的網。比如，它在討論好萊塢黃金時代的工業化生産模式時，會穿插對比歐洲藝術電影對個體精神世界的挖掘，這種對比手法極大地豐富瞭我對“主流”與“非主流”電影概念的理解。書中對特定美學風格的溯源考據尤其紮實，比如它如何追溯黑色電影（Film Noir）的視覺陰影和宿命論哲學根源，引用瞭大量的文學和哲學背景資料，使得對電影風格的理解不再停留在錶麵。讀完關於二戰後歐洲電影復蘇的部分，我感到自己對戰後一代藝術傢的迷茫、反思與實驗精神有瞭更深切的共鳴。這本書的價值在於，它將電影置於一個更宏大的文化場域中進行考察，而非將其孤立地視為一種純粹的娛樂形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常具有巧思，它在梳理瞭西方電影的經典脈絡之後，還用相當大的篇幅探討瞭電影工業的全球化影響以及媒介變革對傳統敘事模式的衝擊。我特彆欣賞其中關於後現代主義電影的章節，作者探討瞭諸如拼貼、自我指涉（Self-reflexivity）等手法如何顛覆瞭傳統的“透明敘事”的假象，讓觀眾重新意識到自己正在觀看一部“被建構”的影像作品。書中對特定導演後期風格的演變分析，也展現齣極高的水準，它不再是簡單地評價其“好壞”，而是探究其創作理念如何隨著時代和個人經曆而不斷深化的過程。總而言之，閱讀此書，就如同進行瞭一次係統的、全方位的“電影思維重塑訓練”，它不僅教會瞭我“看”電影，更教會瞭我“思辨”電影，收獲遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

很好的讀物，增長知識

評分☆☆☆☆☆

這是極好的！

評分☆☆☆☆☆

正品，考研用的，還不錯

評分☆☆☆☆☆

是講座之後的集子，所以很好懂

評分☆☆☆☆☆

十分實在，質量很好，印刷不錯，內容也可以，便宜而且也快

評分☆☆☆☆☆

很好的著名西方電影史學者的書

評分☆☆☆☆☆

PS::::手指都沒瞭，終於評價完瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

沒有按照時間來講，這樣比較適閤對影史有瞭解需要梳理結構的人看。

評分☆☆☆☆☆

正品，考研用的，還不錯