微電影大導演：微電影製作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭劍鋒 著

圖書標籤:

• 微電影
• 電影製作
• 教程
• 影視製作
• 導演
• 編劇
• 拍攝
• 後期製作
• 創意視頻
• 短視頻

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111504733

版次：1

商品編碼：11741961

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：283

産品特色

內容簡介

　　微電影是移動互聯網時代孕育的新興電影藝術形式，因其“微時長”“微製作”“微投資”的特點而風靡，得到眾多影視愛好者的青睞，現已形成快速發展的産業模式。本書詳細講解微電影的製作流程、方法和技巧，分為前期、拍攝期和後期三篇。具體內容包括：微電影項目策劃和元素籌備，團隊交流、鏡頭構思和場麵調度，配音、剪輯、畫麵包裝和特效，以及微電影的發展趨勢等。全書圖文並茂，強調實用性，適閤各類影視愛好者學習和參考。

作者簡介

　　彭劍鋒，影視人、音樂人。2011年“百部微電影”發起人，擔任製片、主演並負責後期製作，主要作品有《殺手新産品》《葵花寶典》《我想演戲》《大師的智慧》《一塊錢》等，影片在各大移動互聯網新媒體熱映，觀眾反響強烈。主要音樂作品有《遠古-神之歸來》遊戲背景音樂、西遊遊戲背景音樂等。

目錄

前言
第一篇　前期
第一章　微電影項目策劃　002
1.1　微電影項目的盈利模式　003
1.1.1　廣告模式　003
1.1.2　網絡、無綫增值盈利模式　007
1.1.3　其他盈利模式　010
1.2　劇本與項目的關係　013
1.2.1　劇本決定項目成本　013
1.2.2　劇本指引工作思路　014
1.2.3　劇本影響項目宣傳方式　016
1.3　微電影劇本的特點　017
1.4　確立項目的主要負責人　019
1.4.1　製片人　020
1.4.2　導演　023
1.4.3　編劇　024
1.5　拍攝微電影的資金從哪來　026
1.6　完善微電影項目協議　028
第二章　微電影元素籌備　030
2.1　根據劇本尋找場景　031
2.2　選優秀演員為微電影添光彩　037
2.3　好服裝、好造型讓微電影煥然一新　041
2.3.1　服裝、造型對現實生活的影響　041
2.3.2　服裝、造型在微電影中的作用　042
2.4　沒經驗，道具你都租不好　045
2.5　好攝像師給微電影一雙慧眼　047
2.6　燈光師不能隨便找　054
2.6.1　燈光概述　054
2.6.2　燈光術語分類　058
2.7　選好拍攝器材提升畫麵質感　059
2.8　尋找高手為後期鋪路　064
第二篇　拍攝期
第三章　微電影團隊交流　068
3.1　導演傳達電影意圖　069
3.2　編劇與演員交流劇本颱詞　072
3.3　導演與攝像的交流　074
3.4　製片與導演的交流　076
第四章　鏡頭構思　078
4.1　可視劇本—故事闆　079
4.2　全場把控，迅速做齣鏡頭判斷　081
4.3　鏡頭設計要考慮後期工作　086
4.4　試演是必要的　087
第五章　場麵調度　089
5.1　場麵調度的內容與類型　090
5.1.1　演員調度　090
5.1.2　鏡頭調度　093
5.1.3　場麵調度類型　095
5.2　燈光與色彩：視覺傳達手段　097
5.3　選擇好劇情的發展點進行調度　100
5.4　動作是現場醞釀齣來的　101
5.5　濛太奇與場麵調度的關係　102
5.6　濛太奇與長鏡頭的關係　105
第三篇　後期
第六章　配音　108
6.1　對白配音　109
6.2　音效錄製　112
6.3　背景音樂是劇情的潤滑劑　116
6.3.1　Cakewalk Sonar　117
6.3.2　Steinberg Nuendo 4　137
第七章　剪輯　150
7.1　後期剪輯—微電影創作的重要環節　151
7.2　如何利用剪輯升華劇情　152
7.3　剪輯的正確方式　154
7.4　常用的微電影剪輯軟件　158
7.4.1　Edius 6的使用方法　158
7.4.2　Adobe Premiere Pro CS4的使用方法　174
7.4.3　Final Cut強大的剪輯功能　194
7.4.4　AVS Video Editor 6.3的使用方法　216
7.4.5　Ulead Video Studio Pro X6（會聲會影X6）　226
7.4.6　Media Studio Pro 8的使用方法及特點　240
第八章　畫麵包裝　244
8.1　片頭與片尾的包裝　245
8.2　After Effects的功能與運用　247
第九章　特效　260
9.1　電影特效的作用　261
9.2　Houdini Master的使用特點　264
9.3　Digital Fusion/Maya Fusion的強大功能　274
9.4　 使用After Effects摳像　276
結束語　微電影的發展趨勢　280

前言/序言

　　微電影（Micro Film），即微型電影，又稱微影、小型電影，指的是在電影和電視劇的基礎上衍生齣來的小型影片，具有完整的故事情節和很強的觀賞性。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊意義，它能使觀眾更清楚地記得發生在30分鍾以內的故事，而且在長時間內依然記憶猶新。微電影是微時代—網絡時代的電影形式，微電影之“微”在於微時長、微製作、微投資，以其短小、精煉、靈活的特點風靡於互聯網。　　隨著互聯網時代的到來，互聯網視頻吸引瞭一大批微電影愛好者的參與，産生瞭一大批優良的微電影，不管是個人還是團體，都在互聯網的大環境下逐漸意識到微電影的重要性。形成這樣的格局，其原因有兩個，一是互聯網的獨特傳播方式，二是科技的發展讓微電影的製作變得簡單、易操作。比如，當你拿起手機拍下一段視頻後，便有與網友分享的欲望，但是隻想分享其中的一部分，怎麼辦？於是你隻好找來剪輯軟件，把不想分享的部分剪掉，這個簡單的操作已經涵蓋瞭一部電影的拍攝、製作、發布過程。看似簡單，但如果我們還處於沒有手機的時代，你能隨手拍攝視頻嗎？如果沒有這麼多簡單的視頻剪輯軟件，你能對拍攝的內容進行剪輯嗎？如果沒有互聯網，你的視頻有可能在電影院裏播放嗎？所以，微電影時代的到來不是偶然的，而是在特定的科技時代産生的一種電影藝術形式。　　本書也正是在微電影噴發的時代孕育而生的。迴想起來，微電影從開始的自娛自樂，到2010年充滿草根性的微電影成為廣告營銷市場的新寵，之後，微電影便形成瞭一種獨特的産業，《老男孩》《看球記》《一觸即發》等都是影響頗大的微電影營銷力作。在這股熱潮的帶動下，“微電影廣告”的概念應運而生，並憑藉更優越的錶現形式和更強大的傳播平颱成為備受關注的廣告營銷新領域。　　微電影已經形成瞭産業，並産生瞭一大批微電影創作者，本書詳細講解微電影的製作流程，包括前期籌備、拍攝期構思和調度以及後期製作等，我們爭取做到，不管你是否具備微電影製作經驗，閱讀完本書後都可得心應手地完成一部微電影的製作。藝術錶現力的培養並不在本書的範圍內，本書講述的是實實在在的前期籌備、拍攝技巧以及後期製作流程等。好的藝術傢不能僅憑讀一兩本書來提升藝術創作力，就好比一個想成為小說傢的人，通過讀一兩本書提高自己的藝術造詣是不可能的，但是卻能通過一本書學會基本的文學創作理論和方法。本書的初衷也是如此，重點不在於藝術上的教導，而在於技術上的指導、工作流程的講解等。相信掌握這些後，讀者會結閤自身的閱曆並通過微電影的實際製作使得創造力得到大幅度提升。　　本書以圖文並茂的方式係統地為讀者講解微電影攝製的流程和方法，還給齣瞭不少拍攝期該注意的細節，在後期製作上，本書還介紹瞭多種後期製作軟件，通俗易懂，便於實踐，實用性極強，定會成為初學者學習微電影製作的良師益友。　　作者2015年5月

影視製作的底層邏輯與光影敘事精要 圖書名稱： 影視製作的底層邏輯與光影敘事精要 圖書簡介： 本書並非一部專注於特定技術或工具的指南，而是一部深入剖析影視藝術本質、結構、以及如何通過視覺語言有效傳達思想與情感的深度論述。它旨在為所有渴望在光影世界中構建宏大敘事和精妙細節的創作者，提供一套超越潮流、直擊核心的底層方法論。 我們生活在一個信息爆炸的時代，影像無處不在，但真正具有穿透力和持久生命力的作品卻鳳毛麟角。究其原因，往往在於創作者僅僅掌握瞭錶麵的操作技巧，卻忽略瞭支撐所有優秀影視作品的“硬核”基礎——即敘事結構、視覺心理學、以及鏡頭運動背後的哲學思考。 本書共分為六大部分，層層遞進，構建瞭一套完整的、從概念到成品的全景式認知框架： --- 第一部分：從概念到視覺的“第一性原理” 本部分探討的是影視創作的起點：思想如何轉化為可被感知的影像。我們首先拋開攝影機和剪輯軟件，直麵核心問題：你想說什麼，以及為什麼非得用電影這種媒介來說？ 敘事骨架的構建： 深入解析經典三幕劇、英雄之旅的變體，以及如何構建符閤當代觀眾心理預期的“非綫性”結構。重點剖析“意圖（Intent）”與“情節（Plot）”之間的辯證關係，強調主題的統一性和情感的驅動力是敘事邏輯的最終裁判。 視覺心理學基礎： 探討色彩、形狀、空間布局如何潛移默化地影響觀眾的情緒和認知。我們將研究格式塔原理在電影畫幅中的應用，以及不同光照條件（如倫勃朗光、蝴蝶光）如何映射角色的內心世界，而非僅僅是照明技術。 節奏的內在律動： 電影的節奏並非單純由剪輯的速度決定。本章細緻區分瞭內在節奏（錶演、場景推進速度）和外在節奏（音樂、轉場效果），並指導讀者如何根據敘事需要，精確調控觀眾的“呼吸頻率”。 --- 第二部分：鏡頭語言的語法與修辭學 鏡頭是電影的“詞匯”，而導演的工作就是運用這些詞匯構成精準的“句子”和富有力量的“篇章”。本部分專注於鏡頭本身的功能性與錶達性。 焦距的哲學選擇： 廣角鏡頭帶來的空間扭麯感與長焦鏡頭的壓縮隔離感，是如何服務於特定的情感目的？我們將分析不同焦段對觀眾“在場感”和“疏離感”的精確控製。 景深與焦點： 焦點在哪裏，觀眾的注意力就在哪裏。本章超越瞭技術層麵的“如何對焦”，轉而探討“焦點分離（Rack Focus）”在轉移觀眾潛意識關注點上的修辭力量，以及大景深在構建環境壓迫感中的作用。 運動的意義： 攝像機的移動絕非炫技，而是視角的延伸。平移（Pan）、搖攝（Tilt）、推拉（Dolly/Zoom）的每一次啓動與停止，都必須承載敘事重量。我們對比瞭“主觀運動”與“客觀運動”在建立觀眾代入感上的差異化效果。 畫麵的構圖與張力： 從黃金分割到對角綫布局，構圖的“打破”與“平衡”是創造視覺張力的核心。探討如何在不規則構圖中植入不安感，以及利用前景、中景、背景層次的重疊來豐富信息密度。 --- 第三部分：聲音設計——被忽視的敘事半壁江山 聲音是沉浸式體驗的基石，然而常常被低估。本書將聲音視為與視覺同等重要的敘事元素。 環境聲場（Ambiance）的構建： 如何通過細微的環境音（如遠處車輛的模糊聲、室內散熱器的滴答聲）來定義場景的時間、地點和情緒氛圍，而不是簡單地“添加噪音”。 對白與潛颱詞的平衡： 優秀的對白往往是“未說齣的話”。本部分指導創作者如何利用收音的距離、混響的特性來暗示角色的心理狀態和人際關係張力。 音樂的情感錨點： 音樂不應隻是情感的放大器，更應該是敘事的推進器。研究如何使用“主導動機”（Leitmotif）在潛意識層麵引導觀眾對特定角色或概念的認知，並探討如何通過“無音樂”製造意料之外的震撼。 --- 第四部分：剪輯的藝術——時間的重塑者 剪輯是電影的第二次創作，它決定瞭觀眾對現實的感知。本書專注於剪輯背後的思維模式，而非軟件操作。 時間壓縮與延展的技巧： 跳接（Jump Cut）的神經質效果、交叉剪輯（Cross-Cutting）的懸念構建、以及慢鏡頭對瞬間的永恒化處理，每一種手法都有其精確的“使用說明書”。 匹配剪輯（Match Cut）的意義： 探討如何通過形式或動作的相似性，實現跨越時空的概念連接，實現從A到B的隱喻式過渡。 濛太奇的深度運用： 還原愛森斯坦的經典理論，並將其應用於現代敘事中，理解如何通過序列的並置，創造齣超越單個鏡頭的全新意義（如知覺濛太奇與思想濛太奇）。 --- 第五部分：光綫、色彩與場景的協同效應 本部分深入探討如何將攝影技術轉化為藝術語言，實現“用光作畫”。 光綫作為角色： 光綫不再是照明工具，而是敘事中的動態實體。分析“硬光”的揭示性與“柔光”的隱藏性，以及如何通過光的衰減和方嚮性來構建空間深度。 色彩理論的心理投射： 從三原色到特定色溫的運用，我們考察瞭色彩在不同文化和曆史背景下的象徵意義。更重要的是，如何建立一套貫穿全片、服務於主題的“視覺調色闆”。 布景與道具的視覺修辭： 場景設計和道具選擇如何體現人物的社會階層、審美取嚮，甚至是對未來的期望。每一件進入畫麵的物體，都應是角色的延伸。 --- 第六部分：導演的視角與整閤思維 最終，本書迴歸到導演這一核心角色上。成功的影視作品是所有元素有機統一的産物。 工作流的整閤管理： 如何在前期籌備階段，就將視覺概念、聲音策略和敘事節奏嵌入到分鏡頭腳本中，確保拍攝執行的精準性。 對演員的引導： 導演如何通過非語言溝通，幫助演員找到角色的“真實動機”，並將這種內在真實性投射到鏡頭前。 “留白”的藝術： 優秀的作品往往是那些你願意反復迴味，並能從中發現新含義的作品。本書強調在敘事中刻意留下解釋空間的重要性，讓觀眾成為意義的共同創造者。 目標讀者： 本書麵嚮所有對影視製作有嚴肅探索意願的人士——包括電影學院學生、獨立製片人、資深攝影師，以及所有渴望提升自身視覺敘事能力的創意工作者。它不提供快速上手的“秘籍”，隻提供經得起時間考驗的“真理”。閱讀本書，你將學會的不是如何操作軟件，而是如何思考電影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是綫性地講述從A到Z的過程，而是采取瞭一種模塊化、可檢索的編排方式。這意味著我可以根據我當前遇到的具體問題，快速定位到相應的章節尋求解決方案，而不需要從頭到尾精讀一遍。例如，如果我正在為燈光布局發愁，可以直接翻到關於“布光藝術”的那部分，那裏應該會有針對不同場景（如室內對話、室外追逐）的實用布光方案。更讓我感到驚喜的是，書中似乎還融入瞭一些關於“敘事節奏”和“鏡頭語言的心理學效應”的討論，這錶明作者試圖從更深層次的認知科學層麵來解釋為何某些鏡頭會引發觀眾的情感共鳴。這種將技術與心理學、美學深度結閤的嘗試，使得這本書的厚度和廣度都得到瞭極大的提升，它不再是一本純粹的技術手冊，而更像是一份通往“電影思維”的地圖。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書時，我的主要疑慮是內容是否會過於偏重某個單一的製作環節，比如過度強調技術而忽略瞭藝術錶達。然而，粗略翻閱後，我發現作者的視野非常開闊，他似乎在努力搭建一個完整的生態係統。比如，書中專門開闢瞭一章討論“發行與宣傳策略”，這在很多同類教程中是很少見的。它不僅僅停留在教會你怎麼拍，更延伸到瞭如何讓你的作品被看到。這種全流程的覆蓋，體現瞭作者對當代內容生産環境的深刻理解。我特彆喜歡作者在描述創作心路曆程時所流露齣的那種真誠感，文字中沒有那種高高在上的說教，而是像一個經驗豐富的前輩在耳邊娓娓道來，分享那些踩過的“坑”和走過的“捷徑”。這種人性化的敘述方式，極大地增強瞭閱讀的代入感和親切感，讓人願意沉下心來，細細品味每一個字背後的深意和實踐經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其鮮明，充滿瞭行動力和號召力，讀起來讓人熱血沸騰，恨不得立刻拿起設備開始實踐。作者似乎深諳如何用簡潔、有力的短句來傳達復雜的概念，這在快節奏的學習環境中非常有利。我注意到書中用瞭大量的“行動指令式”的標題和段落引導，比如“現在，讓我們打破這個常規”或者“你的下一個挑戰是……”，這強迫讀者保持高度的專注和參與感。此外，從其對設備參數的描述來看，作者顯然是站在一個與時俱進的立場，很可能涵蓋瞭當前主流數字影像設備的最新特性和優化技巧，而不是用幾年前的老黃曆來搪塞讀者。這本書給我的整體感覺是：它不僅是一本教材，更像是一個充滿激情的“項目經理”，在督促你將腦海中那些稍縱即逝的靈感，通過一套嚴謹而高效的流程，轉化為觸手可及的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有吸引力，色彩搭配和字體選擇都顯得非常專業，讓人一眼就能看齣它聚焦於影視製作領域。雖然我還沒來得及深入研讀每一個章節，但光是翻閱目錄，我就對它能提供的知識廣度感到驚艷。從劇本的初步構思，到場景的選擇與調度，再到後期剪輯和聲音處理的精妙之處，似乎都有詳盡的論述。我特彆關注瞭其中關於“情緒渲染”的那一小節，作者似乎非常強調如何通過鏡頭語言來精準捕捉和傳遞角色的內心世界，這對於我這種初學者來說，無疑是至關重要的指引。這本書的排版也非常舒服，圖文並茂，一些關鍵的概念配有清晰的圖示或流程圖，這極大地降低瞭學習門檻。我期待著能夠跟隨書中的步驟，一步步拆解那些看似高深的電影製作流程，真正將腦海中的創意轉化為可供人觀看的作品。從目前的觀感來看，它更像是一份詳盡的操作手冊，而不是空泛的理論堆砌，這一點非常符閤我希望快速上手的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量齣乎意料地紮實，紙張的觸感很不錯，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺內容分量十足。我最欣賞的是作者在行文風格上所展現齣的那種近乎偏執的嚴謹態度。他似乎對每一個技術細節都不放過，比如在談及不同焦段鏡頭對人物肖像的影響時，分析得極其透徹，甚至連光圈大小與景深的關係都用非常直觀的例子進行瞭說明。這對於我這種對攝影技術有一定基礎，但缺乏係統性影視知識的人來說，簡直是如獲至寶。書中似乎還穿插瞭一些業內人士的“黑話”解析，這能幫助讀者快速融入專業語境，避免在實際操作中因術語障礙而感到睏惑。我尤其期待書中關於“預算控製與資源優化”的章節，畢竟在獨立製作中，如何用有限的資源拍齣大片質感，是每個創作者的終極難題。這本書給我的第一印象是：它不是一本教你如何“拍得像”，而是一本教你如何“拍得對”的教科書。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的選擇，很好的購物體驗

評分☆☆☆☆☆

東西不錯哦哦

評分☆☆☆☆☆

還沒看

評分☆☆☆☆☆

東西不錯哦哦

評分☆☆☆☆☆

henbangdeshuhenhaohenhao

評分☆☆☆☆☆

還可以！

評分☆☆☆☆☆

很好，期待的書。

評分☆☆☆☆☆

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