西方电影史概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵牧君 著

图书标签:

• 电影史
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• 电影文化
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• 欧美电影
• 电影发展史
• 视听文化

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106003555

版次：1

商品编码：10503556

包装：平装

开本：32开

出版时间：1982-06-01

用纸：胶版纸

页数：135

编辑推荐

《西方电影史概论》不是一本电影史，只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话；而更重要的则是作者自己对西方电影史也知之甚少，想作高深之状也作不

内容简介

《西方电影史概论》介绍了西方电影中的技术主义传统、西方电影中的写实主义传统和电影中的现代主义。

目录

前言
Ⅰ. 绪论
1. 应当研究电影史
2. 电影史的分期问题
3. 西方电影史上的两大传统

Ⅱ. 西方电影中的技术主义传统
1. 技术主义电影的先驱者：乔治·梅里爱
2. 格里菲斯的贡献
3. 制片厂制度
4. 类型电影
a. 喜剧片
b. 西部片
c. 犯罪片
d. 幻想片
5. 战后好莱坞电影的衰落

Ⅲ. 西方电影中的写实主义传统
1. 弗拉哈迪和英国纪录片运动
2. 好莱坞反对写实主义
3. 让雷诺阿
4. 战后的勃兴
5. 理论的作用
6. 意大利新现实主义电影
7. 真实电影

Ⅳ. 西方电影中的现代主义
1. 西方文艺中现代主义的兴起
2. 西方电影中现代主义的历史
3. 西方现代主义电影的技巧特点

前言/序言

图书简介： 《现代艺术思潮与视觉文化建构》 作者： [此处填写作者姓名] 装帧： 精装 / 32开 页数： 约 650 页 定价： 188.00 元 ISBN： [此处填写 ISBN 号码] --- 内容概要与核心价值 本书深入剖析了自19世纪末印象派的萌芽至21世纪初数字媒介的崛起过程中，西方艺术领域所经历的 思潮的剧烈更迭、媒介形态的根本性转变，以及艺术如何深度介入并重塑现代社会文化景观 的复杂历程。它并非一部简单的艺术家或作品罗列，而是一部着重于 观念的演变、理论的构建与社会语境 的思辨性著作。 第一部分：从传统向现代的决裂（约19世纪末 – 1920年代初） 本部分聚焦于现代主义的诞生及其早期的激进姿态。我们将详细探讨： 1. 图像学的革命与主观性的确立： 印象派、后印象派（尤其是塞尚对结构和多重视角的探索，以及梵高对情感色彩的解放）如何挑战了既有的再现传统。重点分析象征主义对内在精神世界的关注，以及如何为后来的表现主义奠定基础。 2. 形式的瓦解与抽象的起源： 深入考察立体主义（Cubism）对透视法的颠覆性解构，分析其在形式分析上的科学性与哲学意味。紧接着，我们将梳理抽象艺术的谱系——从康定斯基对音乐与精神性的融合，到蒙德里安对纯粹几何形式的追求。 3. 达达主义的虚无与激进的社会批判： 阐述第一次世界大战对欧洲文化心理的冲击，达达主义如何通过非理性、偶然性与现成品（Readymade）的引入，对“艺术”和“作者身份”的概念发起根本性的反叛。 第二部分：现代主义的成熟与意识形态的交织（约1920年代中 – 1950年代） 这一阶段，现代艺术思潮开始走向成熟，并与政治、心理学等宏大叙事紧密结合。 1. 超现实主义与潜意识的景观： 详尽解析弗洛伊德精神分析理论对超现实主义（Surrealism）的决定性影响。研究对象包括自动书写、梦境的视觉化处理，以及萨尔瓦多·达利、雷内·马格里特等人在图像逻辑上的颠覆。 2. 包豪斯与功能主义的理性高峰： 考察以格罗皮乌斯、密斯·凡德罗为代表的设计美学思潮。分析“形式追随功能”的信条如何渗透到建筑、平面设计和工业设计中，构建了理性、标准化的现代视觉体系。 3. 战后转向：抽象表现主义与“美国新艺术”的崛起： 探讨二战后艺术的重心如何转移至纽约。重点分析行动绘画（Action Painting）中身体性、偶然性与创作过程的中心地位，以及色域绘画（Color Field Painting）对观看体验的纯粹化探索。 第三部分：后现代的转向与媒介边界的消融（约1960年代至今） 本书的后半部分聚焦于对“现代性”宏大叙事的反思，以及艺术对流行文化和大众媒介的积极渗透。 1. 波普艺术对消费文化的挪用与解构： 分析安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人如何直接引入商业图像、广告符号和漫画元素，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限，揭示了大众媒介对身份塑造的作用。 2. 极简主义与观看体验的重新定义： 探讨极简主义（Minimalism）如何剥离掉艺术作品的叙事性、情感性和象征意义，将作品还原为纯粹的物体、空间和观众在特定环境中的感知活动。 3. 观念艺术（Conceptual Art）的语言转向： 论述观念艺术如何确立“想法即作品”的核心原则，艺术品的物质性退居次要，语言、文本和指令成为主要的艺术媒介。本章深入探讨约瑟夫·科苏斯等人的实践。 4. 装置、行为与身体政治： 研究20世纪后半叶艺术实践的拓展，包括身体作为媒介的行为艺术（Performance Art）如何直接介入社会和政治议题，以及装置艺术（Installation Art）对展览空间和环境的重塑。 第四部分：新媒介与视觉文化景观的未来（数字时代的影响） 收尾部分将目光投向当代，探讨技术发展对视觉文化生产和消费模式的颠覆性影响。 1. 摄影的危机与后摄影时代： 探讨数字技术的普及如何冲击了传统摄影的本体论地位，以及当代摄影师如何利用合成、数据和模拟/数字的混杂性进行创作。 2. 模拟与拟像的文化： 引入鲍德里亚的拟像理论，分析在高度媒介化的社会中，图像如何脱离其原指，成为自我指涉的“超真实”（Hyperreality）符号系统，并考察当代视觉艺术对此的呼应。 3. 全景敞视到控制社会： 比较福柯的权力理论与当代监控技术和互联网文化的关系，探讨视觉媒介在权力结构中扮演的新角色，并分析新兴的数字艺术形式（如数据可视化艺术、生成艺术）对这一景观的介入。 --- 本书的独特性与学术定位 本书的特色在于其 跨学科的视野和理论驱动的叙事结构。它不拘泥于单一的艺术流派分类，而是始终将艺术的演变置于 哲学、社会学、心理学和媒介理论 的广阔背景之下进行考察。作者力求揭示每一个艺术运动背后的 深层思维结构和对当时社会问题的反应，而非仅仅停留在风格的描述上。本书旨在为读者构建一个理解现代以来西方视觉文化复杂性的理论框架，激发对“艺术是什么”、“如何观看”以及“视觉如何建构我们所处的真实世界”的深入思考。 目标读者： 艺术史、艺术理论、视觉文化研究、传播学、哲学等相关专业的高年级本科生、研究生，以及对现代与当代思潮有浓厚兴趣的专业人士和普通读者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深影迷来说，这本书最吸引我的地方在于其对“电影作为技术与艺术的综合体”这一观点的深入挖掘。作者在谈及从默片到有声片的技术飞跃时，并未满足于描述声音的加入，而是深入探讨了同期声录音和后期配音技术对演员表演方式、场景调度乃至剧本结构的根本性改变。更令人称道的是，书中对彩色电影技术（如特艺彩色Technicolor）的出现，如何重塑了视觉美学和类型片叙事进行了细致入微的描绘。它解释了为什么某些时期的电影具有特定的视觉饱和度或光影特征，这不是凭空产生的，而是依赖于当时可用的物理介质和化学工艺。这种将硬核技术细节与软性艺术表达相结合的叙事方式，使得整本书读起来既有学术的深度，又充满了对电影制作幕后故事的好奇心，让人忍不住想去重温那些技术里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

这部关于西方电影史的著作，无疑为我打开了一扇通往光影世界奇妙旅程的大门。它并非仅仅罗列了那些耳熟能详的导演名字和影片年份，更深入地剖析了电影艺术在不同历史时期所承载的文化内涵和社会思潮。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其在早期默片时代向有声电影过渡的章节，对于技术革新如何重塑叙事方式和社会认知进行了精彩的论述。我清晰地感知到，从卢米埃尔兄弟的真实记录到梅里爱的奇幻想象，再到格里菲斯史诗般叙事的形成，每一步都烙印着时代需求的深刻指纹。书中对具体镜头的分析也极具启发性，那些看似寻常的景别、剪辑节奏，在作者的解读下，仿佛被赋予了全新的生命力和象征意义。它让我开始重新审视那些经典片段，不再是囫囵吞枣地接受，而是带着批判性的眼光去探究其背后的艺术选择和时代语境。阅读过程中，那种被引导着去“看见”电影语言本身的体验，是极其愉悦且富有教育意义的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这是一本比较枯燥的学术性论述，但这本书在叙事策略上的创新令我耳目一新。作者没有采用那种教科书式的、平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地将不同国家、不同流派的电影发展脉络编织成一张复杂的网。比如，它在讨论好莱坞黄金时代的工业化生产模式时，会穿插对比欧洲艺术电影对个体精神世界的挖掘，这种对比手法极大地丰富了我对“主流”与“非主流”电影概念的理解。书中对特定美学风格的溯源考据尤其扎实，比如它如何追溯黑色电影（Film Noir）的视觉阴影和宿命论哲学根源，引用了大量的文学和哲学背景资料，使得对电影风格的理解不再停留在表面。读完关于二战后欧洲电影复苏的部分，我感到自己对战后一代艺术家的迷茫、反思与实验精神有了更深切的共鸣。这本书的价值在于，它将电影置于一个更宏大的文化场域中进行考察，而非将其孤立地视为一种纯粹的娱乐形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常具有巧思，它在梳理了西方电影的经典脉络之后，还用相当大的篇幅探讨了电影工业的全球化影响以及媒介变革对传统叙事模式的冲击。我特别欣赏其中关于后现代主义电影的章节，作者探讨了诸如拼贴、自我指涉（Self-reflexivity）等手法如何颠覆了传统的“透明叙事”的假象，让观众重新意识到自己正在观看一部“被建构”的影像作品。书中对特定导演后期风格的演变分析，也展现出极高的水准，它不再是简单地评价其“好坏”，而是探究其创作理念如何随着时代和个人经历而不断深化的过程。总而言之，阅读此书，就如同进行了一次系统的、全方位的“电影思维重塑训练”，它不仅教会了我“看”电影，更教会了我“思辨”电影，收获远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理那些重大历史转折点上的论述力度，堪称一绝。我尤其被它对20世纪六十年代“新浪潮”运动的梳理所震撼。作者没有简单地赞美那些打破规则的导演们，而是冷静地分析了法国文化背景下，知识分子对既有电影传统的反叛的必然性。它详细探讨了作者论（Auteur Theory）在当时如何成为理论武器，以及这种理论如何反过来影响了电影的创作实践和观众的接受方式。我发现，很多我过去只是“觉得好看”的电影，在书中被拆解分析得条理清晰，充满了严谨的逻辑支撑。而且，书中对不同国家（比如意大利新现实主义、日本新浪潮）的相似性和差异性的对比分析，提供了一个多维度的观察视角，避免了西方中心主义的视角局限。这种跨文化的比较研究，极大地拓宽了我对电影作为世界性艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，过了这么多年，书都没有一点磨损

评分☆☆☆☆☆

电影学考研必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

买了好多书，还没有看……

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，京东促销时买的，发货快，物流快，好评。。p京东的售后 还挺好的～

评分☆☆☆☆☆

一个字！！值！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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