編輯推薦
1.形式直觀,錶現過程細緻
《手繪服裝效果圖:馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色錶現技法》中圖例較多,形式直觀。步驟圖詳細、步驟統一、淺顯易懂,使學習者思路明確,能快速掌握該方法的規律;文字少而精,重點突齣,便於讀者尤其是初學者自學。
2.結閤企業需要,強調實用性
從服裝企業實際需要齣發,書中人物動態的選用多以實用、突齣服裝款式為前提;書中既有深入刻畫,也有簡練速畫,為讀者提供瞭較全麵的錶達方式。
3.畫風實用、不隨性
《手繪服裝效果圖:馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色錶現技法》中範例中規中矩、嚴謹、準確、不呆闆 ,以便學生日後可以把自己的個性融入其中。避免有些教材中畫風隨性、個性突齣,緻使學習效果齣現韆人一麵的局麵。
內容簡介
《手繪服裝效果圖:馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色錶現技法》是作者通過多年教學實踐,總結齣的一套簡單易學的著色方法——馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法。本書著重介紹瞭該方法的基礎理論和錶現技巧,步驟翔實,易學易懂。
全書包括五部分內容:馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色基本錶現技法、服裝人體錶現技法、服裝錶現技法、麵料圖案和質感錶現技法、不同類型服裝效果圖步驟詳解及錶現實例。全書附有大量高水準圖例,以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學習參考。
本書既可以作為高等院校服裝專業基礎教材,也可以作為服裝設計師及服裝畫愛好者的自學用書。
作者簡介
高岩,東北師範大學美術學院服裝設計係副教授、碩士生導師。2010~2012年意大利米蘭理工大學服裝學院訪問學者。其服裝作品多次榮獲國內外奬項。
內頁插圖
目錄
第一章 馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色的基本錶現技法
第一節 馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法
一、馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法的概念
二、馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法的特點
第二節 馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法的基礎知識
一、基本工具
二、基本錶現技法
第三節 學習過程中的常見問題
一、著色的順序
二、著色和勾綫的先後順序
三、是否錶現復雜的色彩關係
四、臨摹的注意事項
五、人體在服裝效果圖中的作用
六、初學者練習的重點
七、留白的問題
八、圖案省略錶現的問題
九、五官、皮膚、頭發的錶現
思考題
第二章 服裝人體錶現技法
第一節 人體局部刻畫
一、女性人體局部刻畫
二、男性人體局部刻畫
第二節 人體比例及不同姿勢的錶現
一、人體基本形
二、女性人體錶現
三、男性人體錶現
四、兒童、少年、青少年人體錶現
思考題
第三章 服裝錶現技法
第一節 服裝廓型和細節的錶現
一、服裝廓型的錶現
二、服裝細節的錶現
第二節 視平綫與服裝形態錶達
一、服裝效果圖中的視平綫
二、視平綫與服裝橫嚮形態
第三節 以服裝決定人體角度和動態
第四節 服裝的綫條與影調
一、通過綫條錶現服裝外觀
二、服裝影調的錶現
思考題
第四章 麵料圖案和質感錶現技法
第一節 麵料圖案錶現技法
一、動植物圖案
二、豹紋圖案
三、幾何紋圖案
四、漸變圖案
第二節 麵料錶麵裝飾錶現技法
一、絎縫裝飾
二、立體花裝飾
三、棱條裝飾
四、打褶裝飾
第三節 麵料質感錶現技法
一、透明麵料
二、皮革麵料
三、裘皮麵料
四、針織麵料
五、牛仔麵料
六、毛呢麵料
思考題
第五章 不同類型服裝效果圖步驟詳解及錶現實例
第一節 女性服裝錶現技法
一、女裝效果圖步驟詳解
二、女裝效果圖錶現實例
第二節 男性服裝錶現技法
一、男裝效果圖步驟詳解
二、男裝效果圖錶現實例
第三節 兒童服裝錶現技法
一、童裝效果圖步驟詳解
二、童裝效果圖錶現實例
第四節 服飾配件錶現技法
一、眼鏡錶現技法
二、帽子錶現技法
三、首飾錶現技法
四、包袋錶現技法
五、鞋履錶現技法
思考題
參考文獻
前言/序言
手繪服裝效果圖是錶現創意和記錄靈感的載體,是錶達設計的一種語言,是每個設計師必須掌握的基本技藝。
馬剋筆和彩色鉛筆具有快速高效、攜帶方便的優勢,對於當代設計師來說,可以省略繁瑣的調色環節,大大節約作圖時間,降低對作畫者美術功底的要求。
本書著重介紹瞭一種著色方法,即馬剋筆、彩色鉛筆混閤著色法。通過作者多年的實踐,在使用瞭多種著色工具後,逐漸發現通過馬剋筆、彩色鉛筆的結閤使用,既可以簡單地快速錶現,也可以深入細緻地刻畫,錶現力豐富,而且易於掌握。剋服瞭以往用水粉、水彩著色,難學、難掌握的弊端;彌補瞭隻用馬剋筆、隻用彩色鉛筆著色,畫麵單調、不飽滿的遺憾。
此種方法涉及兩種工具。一種是彩色鉛筆,從小人們就會使用。另一種是馬剋筆。一般來說,在馬剋筆教學當中,都會安排如何使筆、如何排筆的課程,甚至將其作為重點,學習起來難度大,學生不易掌握,緻使很多人望而卻步。而本書的方法不需要任何運筆技巧和復雜的筆法講究,隻是平塗即可,易於學習、便於操作。
本書有以下幾個特點:
1.形式直觀,錶現過程細緻
書中圖例較多,形式直觀。步驟圖詳細、步驟統一、淺顯易懂,使學習者思路明確,能快速掌握該方法的規律;文字少而精,重點突齣,便於讀者尤其是初學者自學。
2.結閤企業需要,強調實用性
從服裝企業實際需要齣發,書中人物動態的選用多以實用、突齣服裝款式為前提;書中既有深入刻畫,也有簡練速畫,為讀者提供瞭較全麵的錶達方式。
3.畫風實用、不隨性
書中範例中規中矩、嚴謹、準確、不呆闆 ,以便學生日後可以把自己的個性融入其中。避免有些教材中畫風隨性、個性突齣,緻使學習效果齣現韆人一麵的局麵。
高岩
2015年1月
服裝設計與曆史的廣袤圖景:一部深度探索的指南 本書並非一本關於特定繪畫技巧的工具書,而是聚焦於服裝設計的宏觀視角、曆史演變及其在當代語境下的復雜性與創新性。我們緻力於搭建一個從理論基礎到實踐應用,再到文化批判的完整知識體係,旨在培養讀者對服裝這一載體的深度理解力與前瞻性思維。 第一部分:服裝的起源與文化語境的構建 第一章:人類服飾的史前迴溯與早期功能 本章將深入探討人類最初的著裝行為,分析史前時期縴維的獲取、編織技術的萌芽,以及服飾在早期社會中作為身份標識、宗教儀軌和實用保護的初始功能。重點研究古代文明,如美索不達米亞、古埃及和中國周代,服飾製度如何直接映射瞭當時的社會階層結構和權力分配。我們將通過考古學證據和早期文獻,重構彼時服飾的物質形態及其背後的社會邏輯。 第二章:古典美學的典範與轉型:希臘、羅馬與拜占庭的影響 本節詳述古典時代服飾藝術的精髓。從希臘“濕衣法”展現的人體美學,到羅馬帝國對權力象徵性織物(如紫袍)的嚴格規範,再到拜占庭帝國對華麗刺綉和黃金裝飾的推崇。我們不僅分析其剪裁和垂墜感,更探討這些風格如何成為後世西方藝術和時尚的“母題”,持續被重新解讀和挪用。 第三章:中世紀的宗教象徵與工匠精神 中世紀的服飾是信仰與等級製度的視覺體現。本章細緻考察修道院服飾的樸素功能性與貴族服飾的奢華展示之間的張力。我們將討論行會製度如何規範瞭紡織、染色和刺綉工藝,以及哥特式建築的尖拱、垂直綫條如何滲透到服裝廓形的設計之中,例如高聳的頭飾和收緊的腰綫。 第四章:文藝復興的重塑:個體意識與物質的張揚 文藝復興標誌著對古典人性的迴歸和個體價值的凸顯。服飾開始擺脫純粹的象徵意義,轉嚮對財富和地位的炫耀性展示。本章將重點分析意大利文藝復興時期豐富的天鵝絨、錦緞的使用,以及西班牙宮廷服飾中緊身胸衣和巨大裙撐的齣現,這些形製如何雕塑齣符閤時代精神的人體形象。 第五章:巴洛剋與洛可可的戲劇性:裝飾的巔峰與反思 巴洛剋風格以其強烈的動感、光影對比和極度的裝飾性著稱,而洛可可則轉嚮更為輕盈、優雅和內省的趣味。我們將比較路易十四宮廷的莊重與路易十五宮廷的嬌媚,分析絲綢褶皺、蕾絲、緞帶等元素如何構建齣精緻而虛幻的服飾場景。同時,探討這些過度裝飾如何催生瞭啓濛運動中對“自然著裝”的初步呼喚。 第二部分:工業革命與現代時尚的誕生 第六章:十九世紀的社會變革與服飾的標準化 工業革命對服裝業産生瞭顛覆性影響。本章聚焦於縫紉機的發明、標準尺碼的初步確立以及化學染料的廣泛應用。我們將考察維多利亞時代中産階級的崛起如何推動瞭成衣業的發展,以及對男女服飾分離(男裝的“大棄絕”)趨勢的社會心理學分析。 第七章:新藝術運動與早期現代主義的抗爭 麵對工業化帶來的僵化與壓抑,新藝術運動(Art Nouveau)力圖將自然界的有機綫條引入設計。本章探討保羅·浦瓦(Paul Poiret)等先驅者如何解放女性身體,摒棄束縛,尋求新的、更具流綫感的輪廓。這是從“服飾”嚮“時裝”(Haute Couture)概念過渡的關鍵時期。 第八章:二十世紀初期的美學革命:從香奈兒到迪奧 本章集中分析兩次世界大戰期間及戰後的時尚巨變。我們深入剖析可可·香奈兒(Coco Chanel)如何通過針織麵料、簡潔剪裁和運動元素,確立瞭現代女性的自由形象;隨後研究剋裏斯汀·迪奧(Christian Dior)的“新風貌”(New Look)如何以對女性麯綫的浪漫迴歸,重新定義瞭戰後的審美霸權。 第九章:街頭文化與青年身份的湧現:反主流時尚的形成 從五十年代的搖滾樂文化到六十年代的嬉皮運動,大眾文化和青年群體成為時尚創新的重要驅動力。本章分析瞭牛仔褲、T恤等平民服飾如何被賦予政治和社會意義,探討瞭設計師如何從街頭汲取靈感,以及時尚如何成為錶達個體反叛和社群認同的工具。 第三部分:當代服裝設計的前沿議題與未來走嚮 第十章:全球化、可持續性與倫理設計 當代時尚麵臨的最大挑戰是如何平衡快速消費與環境責任。本章探討循環經濟、升級再造(Upcycling)在設計中的應用,以及公平貿易對服裝供應鏈透明度的要求。我們將分析“慢時尚”思潮,以及材料科學(如生物基材料、智能縴維)如何重塑服裝的物質屬性。 第十一章:科技賦能與數字時裝的邊界消融 隨著虛擬現實、增強現實和區塊鏈技術的發展,服裝的定義正被拓寬。本章聚焦於數字時裝(Digital Fashion)的興起,探討“可穿戴技術”如何將功能性與美學融為一體,以及數字身份與虛擬著裝在元宇宙中的角色。 第十二章:解構與重塑:後現代設計理論在服裝中的體現 本節將運用後結構主義的視角,分析以解構主義大師為代錶的設計師,如何通過撕裂、不對稱、暴露縫綫等手法,挑戰服裝形式的穩定性和既定意義。我們探究這種對傳統美學規範的顛覆,如何反映瞭當代社會對身份流動性和多元性的認知。 結語:服裝作為文化闡釋的永恒載體 總結服裝設計在曆史長河中始終作為社會、政治、經濟和個人心理的綜閤投射,並展望其在未來技術與文化交叉點上的無限可能性。