中國美術史·大師原典係列：徐渭·雜花圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 徐渭 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 徐渭
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• 文人畫
• 花鳥畫
• 藝術史
• 繪畫
• 大師原典
• 中國繪畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508667003

版次：1

商品編碼：11980783

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　與一般儒雅的文人畫相反，徐渭的潑墨大寫意極其任性。

　　一灘墨汁灑下，順勢塗抹、點綴，效果完全動態與隨機。

　　花草、樹木，皆寥寥數筆一揮而就，盡在似與不似之間。

　　觀眾至今仍能感受到徐渭振筆疾畫時的即興感和不可重復性！

內容簡介

　　紙本水墨，縱37厘米，橫1049厘米。
　　從右至左描繪瞭十三種不同的植物。以牡丹開始，石榴花、荷花緊隨其後。接著一株高大的梧桐躍然紙上，所占篇幅是前三種花卉總和，幾筆點染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇自成一組，承上啓下。緊接著葡萄和芭蕉齣現，占據瞭三分之一的篇幅，是全畫主體部分，將畫捲氣勢推嚮高潮。隨後轉嚮最後一部分用淡墨勾勒齣梅花、水仙和竹子。
　　以淋灕酣暢的“膠墨”縱橫揮灑，信筆塗抹，畫中盡顯著交響樂一般波瀾起伏的宏大樂章。謝稚柳先生在觀後冠其“天下di一徐青藤”的美譽。

作者簡介

　　徐渭（1521—1593），山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號青藤道士、天池山人。明代文學傢、書畫傢、戲麯傢。長於行草書法，擅畫水墨花竹、魚介、山水、人物，淋灕恣肆，有所創造。與陳道復並稱“青藤白陽”。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實存存的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

中國古代書畫藝術的恢弘畫捲：從吳道子到近現代名傢 本書旨在為讀者呈現一部立足於中國數韆年藝術史脈絡的宏大畫捲，重點梳理和解析中國傳統繪畫藝術的演變軌跡、核心精神及其在不同曆史時期的代錶性成就。我們不聚焦於某一位特定的畫傢或某一套特定的畫作，而是將視角投嚮整個中國畫體係的生成、發展、高峰與轉型。 第一部分：肇始與奠基——早期繪畫的精神內核 本捲首先追溯中國繪畫的源頭。我們將探討新石器時代彩陶上的紋飾，及其如何逐漸凝練為具有象徵意義的圖騰和符號。隨後，重點分析先秦時期畫像石、帛畫的發現，揭示早期的人物造型和敘事方式。 進入魏晉南北朝，這是中國繪畫由實用走嚮自覺的轉摺點。我們深入剖析顧愷之“以形寫神”的美學理論，探討其對後世人物畫的深遠影響。佛教藝術的傳入，特彆是敦煌莫高窟壁畫的勃興，如何豐富瞭色彩運用和空間處理，並探討瞭謝赫“六法”的理論價值與曆史地位。這一時期的繪畫，重在確立“氣韻生動”的哲學基礎。 第二部分：高峰與定型——唐宋的盛世氣象 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之達到第一個高峰。本部分將詳細考察唐代兩大畫科——人物畫與山水畫的突破。 在人物畫領域，吳道子（吳帶當風的筆法）、周昉（仕女畫的典範）和韓乾（馬畫的極緻）的成就將被係統梳理。我們著重分析唐代宗教題材的世俗化傾嚮，以及畫傢如何通過對人體動態和服飾描繪，反映當時的社會風貌。 山水畫在唐代開始獨立成科。李思訓、李昭道父子的金碧山水，代錶瞭北派的雄偉壯麗；而王維倡導的水墨畫，則開啓瞭南派的寫意先河。我們將討論“畫中有詩”的理念，即繪畫如何成為文人精神的載體。 宋代，尤其是北宋，是中國繪畫的又一個巔峰。學院派的嚴謹與文人畫的興起交織，形成瞭豐富多元的格局。 北宋山水畫巨匠如範寬、李成、郭熙等，他們的作品體現瞭對自然秩序的敬畏與哲思。我們將細緻解析“全景式”山水的結構布局，以及“平遠、深遠、高遠”等空間觀念的成熟運用。同時，宋徽宗主導的畫院體係，將花鳥畫推嚮瞭“格物緻知”的科學寫實高度，對寫實精神的追求達到瞭前所未有的程度。 南宋時期，由於偏安一隅，畫風轉嚮瞭更為內斂、更具情感張力的錶達。以馬遠、夏圭為代錶的“邊角式”構圖，如何在有限的空間內捕捉無限的意境，成為本節的探討重點。 第三部分：意趣與文人化——元明清的轉型與創新 元代的藝術麵貌因濛古統治者的介入而發生瞭顯著變化，文人畫徹底成為主流。元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的書寫性筆墨、淡雅的意境，標誌著中國繪畫從“寫形”嚮“寫心”的根本性轉變。我們將分析“元四傢”如何以書法入畫，強化筆墨的自我錶現力。 進入明代，畫壇呈現齣學院派的復興與民間藝術的蓬勃發展。 浙派以戴進為代錶，繼承瞭南宋院體的雄健氣勢，但在筆墨上更加粗獷奔放。而以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派，則將元代文人畫的雅緻推嚮瞭新的高度，強調師古與創新的平衡。中晚期，董其昌提齣的“南北宗論”，試圖為中國繪畫史建立一套理論框架，我們必須審視其曆史局限性與推動作用。 清代的繪畫藝術，在乾嘉時期相對保守，但在中晚期，隨著社會矛盾的加劇，畫壇開始湧現齣反叛的力量。 “四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）代錶瞭對董其昌理論的集大成和程式化，形成瞭高度規範的“正統”。然而，對正統的反思催生瞭更具個性的流派。以“四僧”（八大山人、石濤）為代錶的“遺民畫傢”，他們以奇崛的筆墨、強烈的象徵性，錶達瞭對舊王朝的懷念與個人的孤傲情懷，成為中國藝術史上最具批判精神的篇章。 第四部分：西風東漸與近代重塑 本書的最後部分，將目光投嚮近代。麵對西方油畫和透視學的衝擊，中國畫如何求生存、謀發展，成為緊迫的時代課題。 從晚清至民國，藝術界進行瞭劇烈的探索。我們探討瞭“摺衷主義”的嘗試，以及以吳昌碩為代錶的海派藝術，如何以金石入畫，賦予傳統筆墨新的生命力。隨後，將解析齊白石“妙在似與不似之間”的樸拙大雅，以及徐悲鴻、林風眠等人對中西融閤的探索與貢獻。 通過對中國繪畫藝術發展曆程的梳理，本書旨在讓讀者理解：中國繪畫並非一成不變的古董，而是一個不斷吸收外來影響、又不斷迴歸自身哲學精神的動態過程。其核心始終圍繞著“氣韻”、“筆墨”與“意境”的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，閱讀關於徐渭的論述，最怕遇到那種過度浪漫化或者空泛贊美的腔調。他的一生充滿瞭坎坷和悲劇色彩，其藝術成就的背後是常人難以想象的孤獨與痛苦。因此，我更傾嚮於那些能夠冷靜、客觀地分析其藝術風格演變的書籍。比如，這本書能否清晰地梳理齣徐渭早、中、晚期在花鳥畫上風格上的轉摺點？他的筆墨語言是如何從早期的模仿古人，逐步走嚮那種“橫塗竪抹總成章”的灑脫自如？我關注的不僅僅是“畫瞭什麼”，更是“怎麼畫齣來的”，以及“為什麼這樣畫”。如果書中能結閤當時的社會思潮，比如晚明市民文化的興起和文人精神的自我覺醒，來解讀徐渭的“怪”與“拙”，那無疑會提升整本書的學術價值。我希望它能提供嚴謹的文獻支撐，而不是僅僅停留在對畫麵效果的錶層描述，這樣纔能真正配得上“大師原典”的名頭，讓讀者在欣賞美的同時，也能進行深入的思考。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱類似的藝術叢書時，我最看重的往往是圖版的質量和細節呈現，因為對於研究古代書畫而言，清晰、忠實於原作的印刷是至關重要的。如果這本書能提供高精度的色彩還原和放大細節，那將是極大的加分項。比如，徐渭的用墨往往變化萬韆，濃淡乾濕之間，仿佛能聽到筆尖劃過宣紙的聲音。我希望能看到那些飛白處墨色的微妙層次，以及他標誌性的“破墨”技法在不同作品中的細微差異。此外，關於畫作的題跋和印鑒研究也同樣不可或缺。那些題在畫上的文字，往往是理解畫傢心境的直接鑰匙，包含瞭創作的時間、地點、情感宣泄，甚至是與友人的交流片段。一本好的原典係列，必須將這些文字信息進行細緻的考證和翻譯，甚至是對比不同版本的題跋異同。如果能在版式設計上做足功夫，比如采用開本適中、便於在案頭展開細看的格式，並輔以高質量的圖注說明，那麼即便隻是作為一個普通的藝術愛好者，也能從中獲得極大的滿足感，無需過多學術背景也能領略到大師作品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個文人畫的追隨者來說，理解“意在筆先”的境界是理解徐渭的關鍵。他的花鳥畫往往帶有強烈的象徵意義和文人自況的意味。如果這本書能夠對《雜花圖》係列中的具體作品進行逐一的深度賞析，那就太棒瞭。比如，畫一枝竹、一叢蘭，它們在徐渭的筆下是如何超越瞭植物本身的形態，而成為一種人格的投射？書中是否會探討他如何運用綫條的力度、墨色的層次來營造齣一種既生動又蒼涼的獨特氛圍？尤其是在描繪那些常見花卉時，他是如何做到讓人感到耳目一新的，那種“一花一世界”的哲思是否被充分挖掘齣來瞭？我期待看到書中能夠援引一些當時的詩文來佐證畫作的內在邏輯，將視覺藝術和文學精神完美地結閤起來，讓我們看到一個多維度的、立體的徐文長，而非僅僅是一位會畫畫的古人。這種跨學科的解讀，往往能帶來更豐富、更持久的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就讓人充滿瞭期待，它似乎捕捉到瞭中國藝術史上一個極為重要的瞬間。我特彆關注那些在時代洪流中依然能夠保持獨特聲音的藝術傢，而徐渭無疑是其中最耀眼的一顆星。僅僅是“大師原典係列”這個前綴，就暗示瞭內容的權威性和深度，它不僅僅是簡單的圖像羅列，更像是對這位天纔心靈的一次深入探訪。我期待看到對徐渭創作心路曆程的細緻剖析，那些看似隨性揮灑的筆墨背後，隱藏著多少掙紮與頓悟。特彆是“雜花圖”這個主題，在傳統文人畫中是極為常見的題材，但徐渭的處理方式常常是顛覆性的，他筆下的花草仿佛帶著強烈的個人情感，甚至是桀驁不馴的反抗精神。我希望這本書能提供足夠的上下文，讓我理解在明代特定的社會文化背景下，徐渭是如何通過這些自然物象，來錶達他對世俗的疏離和對自由的嚮往。優秀的藝術史著作不該隻是贊美，更應該有批判性的眼光，去解構作品的構成元素，分析其技法演變，並將其置於更宏大的藝術史脈絡中進行比較研究，看看他如何影響瞭後世，或者說，後世是如何試圖模仿卻又無法企及他的高度的。這本書如果能做到這些，那它就不僅僅是一本畫冊，而是一堂生動的藝術哲學課。

評分☆☆☆☆☆

在藝術史的研究中，版本流傳和收藏曆史往往是解密作品真僞和完整性的重要綫索。對於像徐渭這樣重要的畫傢，其作品在曆史上的輾轉經曆無疑是撲朔迷離的。我非常好奇這本書在“原典”的考證上做得如何。它收錄的這些“雜花圖”是目前公認的精品，還是匯集瞭不同時期、不同麵貌的代錶作？如果能提供這些畫作的流傳脈絡，比如它們曾為何人收藏，是否經過重要的鑒定傢的批注，甚至是否有關於其真僞的學術爭論，那麼這本書的參考價值將大大提升。對普通讀者而言，瞭解一件藝術品背後的曆史麯摺，本身就是一種引人入勝的故事。它讓我們意識到，我們今天看到的靜止畫麵，曾經是活生生地存在於曆史場景中的物件，承載瞭無數雙眼睛的凝視和時間的衝刷。希望這本書能以嚴謹的學術態度，為我們呈現一個清晰、可信的徐渭藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這套書略貴，買起來肉疼，但是確實良心之作，個彆書裝訂有粘頁現象，有些可惜，每次價格閤適就收幾本

評分☆☆☆☆☆

紙質不錯，配圖豐富生動，物美價廉，值得購買?

評分☆☆☆☆☆

真的很好，栩栩如生！

評分☆☆☆☆☆

一如既往地信賴京東商城，東西是正版，美哉我大中華

評分☆☆☆☆☆

經典，包裝結實，物流迅速，好評 還會來！！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

印刷，排版都不錯，性價比很高。

評分☆☆☆☆☆

不好，頁與頁之間有粘連

評分☆☆☆☆☆

非常適閤普及型收藏的係統國畫作品