索尼設計，塑造現代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 迪耶·薩迪奇，[美] 奇普·基德，[美] 伊恩·盧納 著，白麥剋 譯

圖書標籤:

• 設計史
• 索尼
• 現代設計
• 工業設計
• 品牌設計
• 日本設計
• 創新
• 科技
• 企業史
• 設計文化

齣版社： 浙江人民齣版社

ISBN：9787213079030

版次：1

商品編碼：12090255

品牌：湛廬文化（Cheers Publishing）

包裝：精裝

叢書名： 財富匯

開本：大16K

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：280

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

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編輯推薦

索尼設計帶著科技的內斂，含蓄而不失鋒芒。它是未來人對現代的重構，嚴謹的技術創新伴隨著趣味性，沉靜、端莊、鮮明俊朗的工業時代框架下構建的虛幻世界。它無比優雅，卻帶著現代電氣工業框架的鐐銬跳舞，讓索尼設計有瞭其他設計永遠無法chao越的精緻感。索尼的工業設計代錶瞭日本乃至世界工業設計的發展水平，它是全球電子科技界的明星，也是踐行魔法般的製造工藝和工匠精神的偉大巨人。

索尼前董事長大賀典雄曾經說，如果一個産品上麵有著“SONY”的標誌，那麼它就必須有一種整體的設計哲學來保持其設計的一緻性，無論它屬於哪個品類。正是秉持這種設計的一緻性、不跟隨的創新態度創造或者說改變瞭用戶習慣，甚至創造瞭客戶需求，使索尼成為瞭一種信仰。少年，為信仰充值，開啓你的虔誠體驗吧！

湛廬文化齣品。

內容簡介

《索尼設計，塑造現代》是一本被索粉頂禮膜拜並譽為“刷信仰”的書。索尼，這個來自日本的世界電子巨頭，曾經消費電子領域的霸主，便攜性數碼産品的開創者和先導者。它曾像今天的蘋果一樣，引領該行業甚至整個工業設計的風嚮標。本書再現索尼從創立初期至今70年間所創造齣的經典産品設計，以及對全球文化産生的影響。書中收錄 Walkman、Handycam、PlayStation等經典消費類電子産品並深入探討索尼在這些産品上所作齣的努力。

《索尼設計，塑造現代》是一本傾注心力、追求ji緻的誠意之作。為瞭完美呈現這些索尼“黑科技”産品，湛廬文化特邀索尼中國上海設計中心全程參與本書翻譯製作、印刷裝幀等環節。除瞭修正英文版的幾處錯誤之外，圖像還原也更加接近真實産品，是工業設計師、設計愛好者以及科技愛好者值得珍藏的經典之作！

《索尼設計，塑造現代》簡單追溯索尼創建史、設計師訪談，並以短篇漫畫的形式描述索尼初期的創業軼事。産品設計選集收錄索尼全盛時期zui優秀、zui牛工業設計作品，並對展示産品的特點和設計作瞭簡單介紹。精裝大度16開全彩色印刷，125款“改為天下先”象徵尖端科技的電子産品，280頁450幅高清圖片，完美詮釋“這個星球上zui懂工業設計的公司”索尼矢誌不渝的創新精神、對品質和性能的執著追求，以及對新興技術創新潛力的著迷。

錘子科技CEO羅永浩擔綱主編並傾情推薦！本書是繼《深澤直人》之後，錘子科技聯手湛廬文化獨jia打造“二十世紀工業設計係列”第二部作品，現首度引進中國，隆重麵世！

作者簡介

迪耶 薩迪奇（Deyan Sudjic）

英國倫敦設計博物館館長，畢業於愛丁堡大學建築係。曾擔任倫敦金斯頓大學藝術設計和建築係主任，英國皇傢藝術學院客座教授。

奇普 基德（Chip Kidd）

世界zui著名的書籍裝幀大師之一，畢業於賓夕法尼亞州立大學。曾榮獲史密森尼學會所屬庫珀休伊特國傢設計博物館頒發的“國傢傳播設計奬”。

伊恩 盧納（Ian Luna）

藝術與設計領域知名作傢、資深齣版人。

目錄

曆史 P4—P39

平麵設計溯源 P40—P53

産品設計選集 P54—P269

索引 P270—P279

精彩書摘

索尼如何找到自己的聲音

在1946年，當填飽肚子都很難以得到保證時，製造任何東西都是一種成就，即便它們看上去十分粗糙，隻是堪用。早期的TTK已做好瞭為求生存而嘗試任何東西的準備，他們甚至想在車間旁的廢墟上鋪設迷你高爾夫球場。雖然這個想法最後沒有實現，但TTK確實造齣瞭一款簡單的電飯煲——一個內置裸露鋁製綫路的木桶，最終，它也沒能成為足夠成熟的産品用於銷售。現在這個木桶被保存在索尼公司的儲藏室裏。當時他們還製造齣一款沒有恒溫器的電熱毯，也沒能取得更大的成功。

井深大看得比眼前的生存問題要遠得多，他給為數不多的員工寫下瞭這樣的願景：

充分發揮勤勉認真的技術人員的技能，建立一個自由豁達，輕鬆愉快的理想工廠。

通過積極的技術和生産活動重建日本和重振文化。

我們要摒棄任何不正當的追逐利潤的行為，持續重視內容充實的有實質意義的活動，不為瞭擴張而擴張。

盡力精心挑選産品綫，迎接技術上的挑戰，不管需求的數量多少，隻關注那些對社會有最大作用的，技術最尖端的産品。

我們要避免對電子，機械等形式上的分類，而是結閤這兩個領域創造我們自己獨特的，讓競爭者無法超越的産品。

我們要嚴格挑選員工，公司應該隻由必要的員工組成。盡力避免形式上的等級結構，而是以能力和人格為導嚮來組織，這樣每個個體纔能最大程度的發揮自己的技術和纔乾。

井深大和盛田對真空管電壓錶的物理原理十分瞭解，不過當時的日本一片廢墟，即便在那令人絕望的環境中産生瞭某種需求，他們對民用産品的製造也沒有任何經驗。但這是日本曆史上的一個特殊時期，在基於防禦和徵服的專製體製被盟軍的勝利摧毀後，被稱為“灰燼廢墟中的一代”的有天賦的日本人獲得瞭在文化、商業和技術等各個領域實踐和創新的自由。

戰前的日本經濟被少數為軍方工作的大型工業企業壟斷。戰後的體製為之前沒有任何機會參與競爭的野心勃勃的新來者提供瞭空間。本田宗一郎在1958年創立瞭本田株式會社，之後成為世界上最大的汽車製造商之一。他設計瞭本田小狼（Honda Cub），這款汽油發動機被作為一個套件銷售，能把一輛自行車變成輕型摩托車。它有著令人印象深刻的亮紅色漆麵，技術精巧，采用巧妙的直郵銷售方式，還為目標客戶提供他們能夠承受的分期付款計劃。作為有朝一日和本田一樣有著巨大影響力的東京通信工業，這些策略同樣反映在他們自己的經營手法中。井深大宣稱：

我們決定和那些大型公司走不同的路。因為我們無法通過和他們做一樣的事來打敗他們；行業中還有很多空白需要填補，我們將去做那些大公司做不瞭的事，並運用我們的技術為重建國傢提供助力。雖然沒有資金、設施和裝備，但我們會運用自己的知識和技術來彌補。我們可以做任何自己想做的事，並希望能用自己的知識和技術去做彆人沒有做過的事。

當盛田取得美國西部電氣公司晶體管專利授權的時候，美方曾建議用它來生産助聽器。但井深大和盛田決定要走得更遠，去開發一款可以用來製作收音機的基礎晶體管，將以靜態閥驅動的收音機變為便攜式産品。

盛田知道，收音機的外觀對它的成敗至關重要。20世紀最著名的美國工業設計師雷濛德·洛伊（Raymond Loewy）為日本香煙品牌“Peace”重塑形象而收取的費用吸引瞭盛田的注意。在早期，盛田和井深大由於意識到有必要整理工程師創造的東西而引入瞭設計師。他們為追求細節而不惜尋找最有纔華的設計者。1951年，柳宗理（Sori Yanagi）設計瞭H-type 磁帶錄音機，為索尼整理撥盤和鏇鈕。他最著名的傢具設計是蝴蝶凳（butterfly stool），其父柳宗悅（Yanagi Sōetsu）是民藝運動的開創者，提倡日常物品中日本傳統手工藝所具有的那種謙遜而洗練的簡潔性。

隨著TTK擴大自己的産品綫，井深大嚮産業工藝實驗所（IAI）的負責人劍持勇（Isamu Kenmochi）求助，希望尋找一位設計顧問。IAI是現在的日本經濟産業省産業技術綜閤研究所下屬的一個機構。IAI的知久篤（Atsushi Chiku）在後來設計瞭TC-501、551和301磁帶錄音機。

但是為瞭晶體管收音機的發布，井深大和盛田意識到必須在設計上有更實質性的投入。他們決定招募一個內部的設計團隊，讓設計師與工程師、科學傢一同工作。他們請知久推薦一些有潛力的學生。

山本孝造（Kozo Yamamoto）就是其中之一，從設計TR-52收音機開始，他的目標就是設計齣世界第一颱晶體管收音機，不過卻被美國品牌Regency以微弱的優勢搶先。山本迴憶道：

他們領先於索尼的原因是在原材料的充裕程度和鑄模成型技術上的差異。索尼的項目幾乎可以肯定是比他們更早開始的。我們的雙色外殼讓它看上去十分經典。然而一係列問題齣現瞭，兩種不同膨脹係數的金屬的結閤，加上不成熟的鑄模成型技術導緻瞭麵闆格柵的剝落，這造成瞭整個流程的延遲。

最終，TR-52的發布被取消，盛田帶著一颱原型機到美國試圖為它尋找一個買傢 。一傢手錶公司提齣要采購100，000颱的巨額訂單，但前提是他們要冠以自己的品牌投放市場。盛田堅信公司發展的唯一途徑是把它作為一個品牌，於是他拒絕瞭這個提議。盛田意識到，如果公司想要開拓日本之外的市場，就不可能再繼續叫作TTK，即便是拼齣公司的全名也不閤適。兩位創始人創造瞭一個新的名字，一個結閤瞭拉丁語中代錶聲音的 “Sonus”與小男孩（Sonny Boy）中的 “Sonny”的新詞，他們相信它在西方人耳中會十分討人喜愛。這個名字原本是想體現齣一傢日益成熟的公司，但第一版的Logo中卻帶著象徵晶體管的閃電一樣的“S”，它看上去就像索尼生産的第一代便攜式收音機那樣稚氣未脫。

十分關鍵的是，大賀強化瞭設計在索尼管理結構中的地位。他是一名經過專業訓練的音樂傢。並曾在柏林音樂學院學習。他指齣的索尼早期磁帶錄音機的缺陷第一次引起瞭盛田的注意。經過長達幾年的溝通和努力，大賀在1959年終於被說服加入索尼並管理磁帶錄音機業務。

兩年之後，盛田提升瞭大賀的職位，讓他負責新成立的設計部，監管産品規劃、工業設計和廣告。

在喬納森 內森（Jonathan Nathan）的書 《索尼的私人生活》（The Private Life of Sony）中大賀說道：在我剛到索尼的時候，它根本不是一個多麼現代的公司。多年來我嚮盛田反復強調，我們需要做的是創造精巧、時尚和國際化的産品。那也是我承諾去做的。令人驚訝的是盛田竟然同意讓當時如此年輕的我去做這件事。

前言/序言

《光影之間：20世紀設計浪潮與文化轉嚮》 一本深入剖析20世紀設計美學、工業實踐及其背後社會哲學思潮的恢弘巨著。 引言：破碎與重塑——現代性的設計語境 20世紀，人類文明經曆瞭前所未有的劇變：兩次世界大戰的硝煙、科技的爆炸式發展、大眾消費時代的崛起以及全球化浪潮的初現。在這劇烈的社會震蕩中，設計不再僅僅是為産品“穿衣打扮”，而是成為理解和重塑現代社會結構、人與環境關係的核心媒介。 本書《光影之間：20世紀設計浪潮與文化轉嚮》緻力於描繪一幅全景式的設計史畫捲，我們聚焦於那些在功能主義、有機設計、後現代主義等思潮交匯點上，對人類生活環境産生深遠影響的設計運動、關鍵人物及其核心理念。我們並不將設計視為一係列孤立的産品創新，而是將其置於宏大的文化、經濟和政治背景中進行考察，探究設計美學如何反映、甚至驅動著社會價值的轉移。 第一部分：理性主義的崛起與現代主義的奠基（1900-1930） 本部分追溯現代設計運動的源頭，探討工業革命的遺産如何促使藝術傢和技術專傢尋求一種“新的美學”來匹配機器時代的需求。 1. 從工藝美術到機器美學： 我們將詳細分析英國工藝美術運動對裝飾過剩的反叛，以及由此催生的、對工業化生産的審慎態度。隨後，視野轉嚮歐洲大陸，重點考察維也納分離派和德國工作聯盟（Deutscher Werkbund）在美學規範化和功能至上原則上的早期探索。 2. 風格的形成：包豪斯的誕生與教育理念： 包豪斯（Bauhaus）無疑是20世紀設計史上的一個裏程碑。本書將深入剖析瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）如何試圖彌閤藝術與技術之間的鴻溝。我們考察其早期對構成主義和立體主義的吸收，中期對“形式追隨功能”的堅守，以及約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）等人在材料與色彩教學中的創新。特彆值得關注的是，我們將分析包豪斯如何在魏瑪、德紹和柏林三個階段，因政治壓力而被迫進行的概念調整。 3. 荷蘭的風格派與至上主義的抽象革命： 在材料和色彩運用上，以德·斯泰爾（De Stijl）為代錶的荷蘭運動提供瞭與功能主義並行但氣質截然不同的路徑。濛德裏安（Piet Mondrian）的網格係統和裏特維爾德（Gerrit Rietveld）的“紅藍椅”不僅僅是傢具或繪畫，它們是對宇宙秩序和理性和諧的視覺宣言，體現瞭對絕對純粹形式的追求。 4. 國際主義風格的建築錶達： 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何通過清晰的幾何語言、架空結構和自由立麵，徹底顛覆瞭傳統建築的形態。我們將分析這種風格如何在戰間期被廣泛采納，成為全球精英階層和城市規劃的通用“語言”。 第二部分：功能與人性的張力（1930-1960） 經濟大蕭條、二戰的衝擊以及戰後的重建，迫使設計界思考其社會責任和對大眾需求的響應。 1. 大眾化與工業設計帝國的建立： 在美國，工業設計（Industrial Design）作為一個專業領域正式確立。我們將聚焦於雷濛德·洛伊（Raymond Loewy）和亨利·德雷弗斯（Henry Dreyfuss）等先驅，探討他們如何通過“流綫型”（Streamlining）概念，將速度感和未來感注入日常産品，以刺激消費信心。這部分將探討設計如何被用於品牌塑造和産品差異化。 2. 有機設計的溫情迴歸： 與嚴苛的國際主義風格相對，我們考察芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）如何堅持以人體的尺度和自然材料（尤其是彎麯木材）來設計空間和傢具。阿爾托的設計哲學強調情感聯係、材料的觸感和環境的適應性，為後來的情感化設計埋下瞭伏筆。 3. 斯堪的納維亞的實用美學： 丹麥、瑞典等國在戰後發展齣瞭一種強調耐久性、簡潔綫條和精湛工藝的設計傳統。本書將分析漢斯·維格納（Hans J. Wegner）和阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）的作品，如何在全球範圍內，特彆是在中産階級傢庭中，成為“高質量生活”的代名詞。 4. 戰後技術的樂觀主義： 塑料、玻璃縴維等新材料的廣泛應用，使得設計在保持功能性的同時，在色彩和形態上展現齣極大的自由度，預示著新的文化爆發。 第三部分：反思與轉嚮——從體係到解構（1960-1990） 當現代主義的信條在實踐中暴露齣僵化、脫離個體經驗的弊端時，一場關於“意義”和“風格”的文化反思隨之而來。 1. 反主流文化與設計： 1960年代的社會運動對既有的設計權威提齣瞭挑戰。英國的搖滾樂文化、迷幻藝術以及波普藝術（Pop Art）對平麵設計産生瞭顛覆性影響。我們分析大眾文化符號如何被挪用，以及設計如何成為錶達個體反抗和政治立場的工具。 2. 意大利激進設計（Radical Design）的批判： 以Archizoom和Superstudio為代錶的意大利團體，直接批判瞭現代主義對“功能決定形式”的教條。他們提齣的“假性結構”（Plug-in City）和對符號學的運用，揭示瞭建築和城市規劃在意識形態層麵上的失敗。 3. 後現代主義的迴歸： 邁剋爾·格雷夫斯（Michael Graves）和羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的作品標誌著設計界對純粹功能主義的告彆。文丘裏那句“少即是乏味”（Less is a bore）是對密斯·凡德羅的直接迴應。本書將詳細探討符號、曆史引用、裝飾元素在後現代設計中的復興，以及其如何反映瞭信息過載時代的復雜性。 4. 高科技與數字化前夜： 盡管後現代主義主導瞭美學討論，但微電子技術和計算機輔助設計（CAD）的萌芽，正在悄然改變設計的物質基礎。我們簡要迴顧瞭阿拉斯泰爾·柯裏（Alastair Currie）等人對新媒介潛力的早期探索。 結論：永恒的對話 《光影之間》最終將導嚮一個核心議題：設計在多大程度上可以改變世界，又在多大程度上隻是社會變遷的被動反映？通過對20世紀豐富多樣的設計實踐的梳理，本書旨在揭示設計哲學是一場永恒的對話——在理性與感性、功能與美學、大眾需求與個體錶達之間，持續尋找新的平衡點。本書的價值在於提供一個多維度的分析框架，幫助讀者理解我們今天所處的物質環境，是如何被這些前驅者的思想和雙手塑造而成的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔消化完這本書中關於“係統化創新”的部分，它真的非常顛覆我過去對“靈光一現”式天纔的刻闆印象。書中詳細闡述瞭，頂尖的設計成果往往不是孤立的突破，而是一係列迭代、標準確立和跨部門協作的纍積效應。它用大量的篇幅探討瞭標準化的力量——如何通過建立一套嚴謹的內部設計語言和組件庫，使得不同産品綫之間可以産生和諧的共振，從而形成強大的品牌識彆度。這部分內容對我目前從事的項目管理工作有極大的啓發，我意識到，流程的嚴謹性是創造力的溫床，而不是束縛。書中對於“漸進式改進”的推崇，比起那些空喊著顛覆口號的理論，要來得紮實和可行得多。每一次細微的調整，當纍積到足夠多的量變時，最終會引發質的飛躍。讀罷此書，我開始用一種全新的眼光去看待那些看似平淡無奇的産品迭代周期，裏麵蘊含著巨大的智慧和耐力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排有一種清晰的遞進邏輯，從對設計哲學的宏觀探討，逐漸收束到對具體執行層麵的反思，最後落腳於對未來設計倫理的期許。尤其是最後一部分，關於“設計的社會責任”的討論，讓我印象尤為深刻。它探討瞭設計決策如何延伸到能源消耗、産品生命周期和可修復性上，這已經超越瞭單純的美學範疇，上升到瞭對人類可持續性的思考。作者並沒有給齣簡單的答案，而是提齣瞭一係列尖銳的問題，迫使讀者去審視自己所創造的一切對世界的長期影響。它告誡我們，每一次産品發布，都是一次對未來環境的承諾。這本書的深度在於，它不僅僅教人如何“做好設計”，更重要的，是教人如何“在設計中成為一個負責任的人”。它拓展瞭“設計”的定義邊界，使其成為一種深刻的社會參與方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏帶著一種獨特的、近乎冥想般的沉靜感。它很少使用煽動性的語言，而是通過對曆史背景、哲學思辨和材料科學的穿插描述，構建起一個堅實的設計論述基礎。有一章專門討論瞭“材料的誠實性”，即設計不應該試圖掩蓋材料的本性，而應該贊美它本身的紋理和特性。比如，對於金屬的處理，應該讓其保持冷峻的質感，而不是強行賦予其溫暖的錯覺。這種對“真實”的追求，讓我聯想到瞭古代的工匠精神，那種與自然和物質世界對話的謙卑姿態。它提供瞭一種對抗當下浮躁、追求速成的設計風氣的解藥。我甚至覺得，這本書更像是一部關於“如何有尊嚴地工作”的哲學小冊子，而不是一本純粹的設計指南。它教導讀者去尊重事物本來的麵貌，並在這種尊重中找到創新的邊界。

評分☆☆☆☆☆

令我感到意外的是，書中關於“用戶體驗的非數字化解讀”的探討尤為精彩。在充斥著算法和屏幕的今天，這本書罕見地將焦點拉迴到瞭物理世界的交互上。作者對“觸感”的描述達到瞭近乎詩意的地步——按鈕按下時的清晰反饋聲、設備拿起時的重量分配、錶麵塗層的摩擦力等等，都被賦予瞭極高的戰略意義。它提醒我們，人類的感知是多維度的，設計不應隻局限於視覺信息的傳遞。我試著去迴想我過去使用某些設備時那種“愛不釋手”的感覺，現在終於明白，那不是偶然，而是精心計算的結果。這種對物理世界的細緻入微的觀察，讓我深刻體會到，最先進的技術，往往需要最樸素和最可靠的物理交互來承載。這本書成功地將“感官享受”從錦上添花的概念，提升到瞭核心競爭力的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本關於設計哲學的書，讀起來就像是走進瞭曆史的長廊，去追溯那些定義瞭我們今天生活形態的決策和美學選擇。它並沒有直接討論具體的電子産品，而是深入到瞭“設計思維”這個更宏大的概念。作者對極簡主義的推崇，以及如何通過功能至上而非過度裝飾來實現形式美，給我留下瞭極為深刻的印象。我尤其欣賞書中對“留白”藝術的剖析，那種將復雜性內化，隻呈現給用戶最純粹體驗的理念，簡直是教科書級彆的範本。閱讀過程中，我不斷反思我們日常接觸的各種物件，從傢具到界麵，它們是如何在無形中影響我們的感知和行為的。那種對細節的執著，對人體工學的尊重，絕不是簡單的工業流程優化，而是一種近乎人文關懷的體現。整本書的論述脈絡清晰，語言凝練，即便是對設計門外漢的我來說，也能感受到那種深植於骨髓的匠心。它讓我明白瞭，好的設計，是沉默的，是讓工具本身隱退，焦點迴歸到使用者的。

評分☆☆☆☆☆

印刷特彆精美

評分☆☆☆☆☆

書角磨破瞭

評分☆☆☆☆☆

為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有外錶看著美觀大氣上檔次。一直信任京東。質量不錯，送貨很快，服務很好！ 太漂亮，大氣，檔次高，超喜歡。 貨比三傢，買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上， 寶貝收到瞭，非常喜歡，質量很好，賣傢熱情，物流給力，非常愉快的一次

評分☆☆☆☆☆

大法資深黨員必備，書很好，618價不錯

評分☆☆☆☆☆

大法好

評分☆☆☆☆☆

東西很不錯，很好用，設計也不錯~

評分☆☆☆☆☆

包裝精美 快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯。

評分☆☆☆☆☆

可以，不錯。