西方名画和它的故事（精编版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤麟 著

图书标签:

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出版社： 湖北长江出版集团 ，

ISBN：9787539437651

版次：1

商品编码：10518167

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

页数：221

正文语种：中文

编辑推荐

有人说，中国画关注的是“己”，重在表现画家的精神追求，而西方绘画更多的是关注“人”，是人性的一种自然流露。绘画是创造，欣赏同样是创造。让我们走进名画，感受大师们的呼吸，丰富我们的生命……

内容简介

艺术欣赏不是物理和化学的定量和定性分析，美，充满着自由的想象，具有强烈的主观色彩。在艺术中，美是一性的，离开了美，世界的一切都将变得憔悴和枯萎。把握“美”在欣赏艺术时确实是个难度，但正因为“美”具有无限性和丰富性，艺术才会变得分外饱满和迷人。

作者简介

汤麟，1921年出生于武汉，毕业于国立社会教育学院电影艺术系。现任湖北美术学院教授。
著有《中国历代画论丛书》之《随唐五代卷》《元代卷》《维纳斯的启示》《西方名画和它的故事》《蒙娜丽莎的启示》《外国美术史》，国家教委主编全国大学教材《外国美术史及作品鉴赏》《美学辞典》《装饰艺术》《湖北民间美术论文集》。
曾任《芳草》杂志专栏作家，文化部《艺术教育》湖北地区特约编辑，写过一批较有影响的文章，如《王朝闻先生二、三事》《对叶圣陶先生关于美育的不同看法》，对蔡若虹先生《关于写心论与写心论的商榷》，评《吴冠中的艺术》。鉴于，在美术领城的突出贡献，被授予“卓有成就的美术史论家奖”。

内页插图

目录

驮梦的足迹（代序）林斤澜
进入形象世界
——如何欣赏一幅画汤麟
中世纪的解冻
[意大利]波提切利《春》
抹去贝壳上的沙粒
[意大利]波提切利《维纳斯的诞生》
人们，要警惕呵
[意大利]波提切利《诽谤》
在朦胧的轻纱中
[意大利]达·芬奇《蒙娜丽莎》
民主科学的乐章
[意大利]拉斐尔《雅典学院》
尊严、牺牲与祝愿
[意大利]拉斐尔《西斯廷圣母》
柔情·火花·薇娜塔
[意大利]拉斐尔《东拉·薇娜塔》
花神与异端
[意大利]提香《花神》
小心！对你的审判
[意大利]米开朗基罗《最后的审判》
异端与自由
[意大利]委罗内塞《利未家的宴会》
愚蠢的预言和谎话
[意大利]卡拉瓦乔《女占卜者》
绞架上的天平
[德国]丢勒《四使徒》
生命的两翼
[德国]克拉纳赫《维纳斯与偷蜜的小爱神》
第一次形象的呼唤
[尼德兰]杨·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像：
我要烧掉你们
[尼德兰]博斯《愚人船》与《干草车》
撒旦在横行
[尼德兰]勃鲁盖尔《农民的婚礼》
爱情·松枝·常春藤
[荷兰]哈尔斯《吉普赛女郎》
初冬凄迷的葬礼
[荷兰]伦勃朗《花神》
黑暗王子与光明的巨星
[荷兰]伦勃朗《夜巡图》
爱的退却与主攻
[佛兰德斯]鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》
谁是最美的7
[佛兰德斯]鲁本斯《帕里斯的评判》
胜利的失败者
[西班牙]委拉斯开兹《布列达的投降》
我就是生命的永恒
[法国]普桑《阿卡迪亚的牧人》
蔷薇树下的王妃
[法国]布歇《蓬巴杜夫人》
阿乌加斯金河畔的少女
[法国]格勒兹《打破的水罐》
为祖国的荣誉而献身
[法国]大卫《荷加斯兄弟的宣誓》
山菊花·风暴·秋千
[法国]弗拉戈纳尔《秋千》
悲剧中的诙谐曲
[英国]贺加斯《时髦婚姻》
迷人的罂粟花
[英国]庚斯博罗《格雷汉姆夫人肖像》
榕树·泉边·硝烟
[英国]庚斯博罗《西顿斯夫人》
阳光·温暖·鲜花和大地
[英国]乔治·罗姆尼《正在跳舞的高韦爵士的孩子们》
艺术家的隐语与痛苦
[英国]乔治·罗姆尼《戴草帽的汉密尔顿夫人》
醉透的枫叶
[西班牙]戈雅《着衣的玛哈》
凝思·流泉·浪花
[西班牙]戈雅《德·波赛尔夫人》
权势与金钱的交易
[俄罗斯]费多托夫《少校的求婚》
少女·婚姻·老鬼
[俄罗斯]普基寥夫《不相称的婚姻》
诅咒，剑、十字架和鞭子
[俄罗斯]别洛夫《三架马橇》
在炽热的沙滩上
[俄罗斯]列宾《伏尔加河上的纤夫》
乐观的情绪·笑的震撼
[俄罗斯]列宾《查波罗斯人给土耳其苏丹复书》
恐怖的伊凡
[俄罗斯]列宾《伊凡雷帝杀子》
期待黎明的夜莺
[俄罗斯]克拉姆斯柯依《月夜》
倔强而又脆弱的心灵
[俄罗斯]克拉姆斯柯依《无名女郎》
远祖的追忆
[俄罗斯]苏里科夫《近卫军临刑的早晨》
路。囚徒的路
[俄罗斯]列维坦《弗拉基米尔路》
初绽的小花
[俄罗斯]哈尔拉莫夫《意大利女孩》
痛苦的十字·诺亚的方舟
[俄罗斯]艾伊瓦佐夫斯基《九级浪》-
森林，绿色的永存
[俄罗斯]希施金《造船木材松树林》
古典而浪漫的白杜鹃
[法国]弗朗索瓦·热拉尔《雷卡米埃夫人像》
在生与死的极限上
[法国]籍里柯《梅杜萨之筏》
流血不流泪
[法国]德拉克洛瓦《沙尔丹纳帕勒的末日》
自己的天空·真实的寓言
[法国]库尔贝《画室》
露珠串起的回忆
[法国]柯罗《孟特枫丹的回忆》
少女·流泉·浪花
[法国]安格尔《泉》——
塞纳河畔的哀怨
[法国]米勒《喂食》
晚钟·土地·苦恋
[法国]米勒《晚钟》
心弦·魔力·光彩
[法国]马奈《奥林匹亚》
偶遇
[法国]德加《青年女子像》
轻歌曼舞的背后
[法国]德加《舞蹈排练场》
野姑娘，你听着呀
[法国]德加《早晨梳妆的姑娘》
不，我等太阳
[法国]莫奈《日出·印象》
阳光写成的诗篇
[法国]莫奈《日本女郎》
未谱成的最后乐章
[法国]塞尚《林中的浴女》和《苹果与橘子》
拥抱生活
[法国]雷诺阿《伊蕾娜小姐》
燃烧的星星和月亮
[荷兰]凡·高《星月夜》及其他
色彩与音乐的旋律
[美国]惠斯勒《灰色与黑色第一改编曲：画家的母亲》
本世纪最“公正”的裁判
[美国]惠斯勒《飞旋的焰火：黑色和金色的小夜曲》
童年回忆
[美国]卡萨特《蓝沙发》
老祖母的乡音
[英国]康斯太布尔《干草车》
大海啊，大海
[英国]密莱司《凯勒·海伦》
不必了，太晚了
[英国]罗塞蒂《贝娅特丽丝》
在地中海的岛屿上
[英国]约翰·波依特《在平台上》
心灵深处的压抑和控诉
[法国]莱尔米特《收割的报酬》
我期待
[罗马尼亚]格列高莱斯库《期待》
“第一次生理征兆”的恐惧
[挪威]蒙克《青春期》
母亲呵，母亲
[德国]珂勒惠支《自画像》
第五个春天的悲剧
[西班牙]毕加索《哭泣的女人》
古典静穆的回归
[西班牙]达利《原子的丽达》
生命啊。在挣扎着
[美国]怀斯《草地》
热情·粗犷·震惊
[法国]马蒂斯《绿线》
达达
[法国]皮卡比亚《扎拉的画像》

精彩书摘

在西方描写女性的绘画作品中，至今为止，还没有一幅能超过达·芬奇《蒙娜丽莎》的艺术成就。到罗浮宫的人，时间再紧也决不放弃参观这幅作品的机会。
达·芬奇（1452-1519）是意大利文艺复兴时期三大画家之一。他的一生，是敢于以自己的科学探索冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生，是坚持人文主义立场和美学观点，揭露那些真正叛卖耶稣的犹大，并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他处在“一个需要巨人而且产生了巨人的时代”。恩格斯把他列入巨人和“不受资产阶级观点局限的人”的行列，对他的科学成就和艺术天才作了高度的、充分的评价。他画的女性不像威尼斯画派那样，以露骨的成熟的人体对抗着中世纪的禁欲主义。但是，他创作的艺术形象却洋溢着与中世纪世界观彻底决裂的热情。他的创作，不论是作为艺术的结晶，或历史的见证，都具有纪念碑的意义。
《蒙娜丽莎》一反西方人物画那种刻板、冷涩的构图，给形象以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一个皮货商人的妻子，当时她24岁，达·芬奇画她时，请人在她旁边唱歌、演奏、说笑话。达·芬奇自己也为她讲故事或用其他办法让她高兴，使她自始至终保持着愉快的情绪。有人说，由于长期接触，达·芬奇暗暗地爱上了她，她也喜欢和他接近。画面上，她优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山，蜿蜒的小路，潺潺的溪水。为了加强对人物心理特征的集中表现，达·芬奇突破了基督教禁欲主义认为腹部以下为情欲所在，因而人物肖像不许画到腹部以下的荒谬规定，创造了有头、有胸、有腹的肖像形式。

前言/序言

　　半个世纪以前，天府之国，缙云山麓，一片黑松林。林下温泉分流如溪，合洪成瀑，晴日白雾似烟，雨天若喷。
　　这里办了一个草创的电影学院。
　　教育专家有种说法，办学有三：一要好师资，二要好设备，三要好学生。大自然不包含在“设备”里边吧？但对学艺术的来说，这个学校在图画里，能不起作用吗？若论现在说的“硬件”，那是抗战时期，又在“草创阶段”，样样不得不白手起家，正是一穷二白，不料聚集了整批的文化名流。回想起来，只有“风云际会”四个字，可算合适。名流中有活动家，有真才，有的有实学。讲台上滔滔不绝，课外有数不清的艺术经验，也有个别不爱教课不会讲课逃课如逃学，却又艺术气质如月色星光。
　　学生中有一部分是当年特有的“流亡学生”，因抗日远离家乡，闯荡江湖。随着家庭搬迁过来的另作别论。“流亡学生”大多一无所有，却驮着两个梦：一个是爱国，一个是爱艺术。
　　“名流”和“流亡”的合流，发生了非常的“自由”。怎么说出非常来了？因为这个“自由”可以流向自起自落，不学不习，照样毕业，也可以流向自努自力，任情任性，永无了期。
　　因此，半个多世纪中，投入电影事业的，不过二三人。别样的归宿，说是始料未及也可以。说当年已就花插下种，又豆又瓜，更属“现实”，复富“浪漫”。
　　终老北国的几个老同学，每每念叨中原的汤麟学兄：教授美术史，著作美学书，不是有意栽花，也非无心插柳。
　　当年山色朦胧，水气氤氲，青春年少，魂魄情深。别看穷得精光，驮的梦且是烂漫。经过半世纪的辛勤劳动，笔下意义日益显现。字里行间，驮梦的足迹依旧又不依旧：一是生活的爱，一是美术的美。老同学们读来，更觉梦梦相承，梦与梦圆。

西方名画与那些动人的故事（精编版）：一场跨越时空的艺术对话 想象一下，当你凝视一幅画作时，它不仅仅是画布上的色彩与线条，而是凝固了某个时代的心跳，承载着一位艺术家的灵魂低语，更诉说着一段段引人入胜的故事，或是辉煌的成就，或是深沉的悲恸，亦或是对生命最本真的探索。我们的这本《西方名画与那些动人的故事（精编版）》便是为你铺就的这样一条通往艺术殿堂的道路，它并非是冰冷的美术史教科书，而是一场跨越千年的对话，一次与伟大灵魂的亲密接触。 在这本书中，你将不再是那个旁观者，而是被邀请进画面之中，与画中人物共情，与创作者一同呼吸。我们精心挑选了那些在西方艺术史上留下浓墨重彩印记的传世名作，从古老的壁画到文艺复兴的杰作，从巴洛克的磅礴到印象派的光影律动，再到现代艺术的先锋探索，每一幅画都是一个时代的缩影，每一位艺术家都是那个时代最耀眼的星辰。 穿越历史的洪流，与大师对话 我们的旅程始于遥远的古希腊和古罗马，那些对人体形态极致追求的雕塑与壁画，无不彰显着那个时代对理性、和谐与美的理想化追求。你可以看到米洛的维纳斯，即使失去了双臂，依然散发着摄人心魄的古典美；你能感受到庞贝古城的壁画，它们虽然历经千年沧桑，却依旧生动地诉说着当时人们的日常生活与精神信仰。 随后，我们将一同走进中世纪的庄严与神圣。那些装饰着教堂穹顶与手抄本的宗教画，充满了对上帝的虔诚与对来世的向往。拜占庭的马赛克镶嵌画，用宝石般的光泽与扁平化的构图，传递着神秘的宗教力量；罗马式和哥特式的绘画，则在色彩和线条上逐渐丰富，开始展现出更多的叙事性和情感张力。 文艺复兴的曙光，无疑是西方艺术史上最灿烂的篇章之一。在这里，我们将与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠面对面。你将看到《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑，它为何如此迷人？达·芬奇是如何运用“空气透视法”让画面如此深邃？你将仰望米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上绘制的《创世纪》，感受那股震撼人心的力量，以及他如何用解剖学的精准与雄浑的笔触，描绘出人体的力量与神性。拉斐尔笔下那些圣洁、宁静的圣母像，则展现了理想化的人性之美与母性的伟大。我们还将深入探讨文艺复兴时期对古典主义的回归，以及人文主义思潮如何深刻地影响了艺术创作。 巴洛克的华丽与情感的爆发 进入巴洛克时期，艺术家的笔触变得更加奔放与戏剧化。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，将画面中的人物从黑暗中戏剧性地“召唤”出来，强烈的光影对比营造出极度的紧张感与写实感。鲁本斯的画作则充满了动感、色彩和生命力，那些丰腴的人物和奔腾的骏马，无不彰显着生命的激情。委拉斯开兹的《宫娥》，以其精妙的构图和对光影的细腻捕捉，成为了一幅解构观看与被观看关系的杰作。在这一时期，艺术不再仅仅追求理性与和谐，而是更加注重情感的表达与视觉的冲击力。 启蒙时代的理性与浪漫主义的奔放 启蒙运动的理性之光，也投射到了绘画领域。我们将在这一时期看到更加注重写实与记录的风格，如雅克-路易·大卫的古典主义作品，它们常常带有强烈的政治寓意和道德教化色彩。然而，与此同时，浪漫主义的思潮也在悄然兴起。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，以其奔放的热情和象征性的构图，成为了法国大革命精神的象征。戈雅则用他独特的视角，描绘了战争的残酷与人性的黑暗，他的作品充满了深刻的批判与悲悯。 印象派的光影革命与后印象派的探索 进入19世纪下半叶，艺术的变革再次掀起巨浪。印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加，他们不再满足于在画室中描绘，而是走向户外，捕捉光线在不同时间、不同季节下的微妙变化。他们用短促的笔触、鲜明的色彩，直接表现眼前所见的瞬间感受。《日出·印象》的标题，更是直接命名了这个艺术流派。印象派的出现，彻底颠覆了传统的绘画观念，将目光聚焦于“可见”的世界。 紧随其后，梵高、高更、塞尚等后印象派艺术家，在继承印象派对色彩与光影的探索基础上，更加注重个体的精神表达和画面的结构性。梵高用他炙热的情感和扭曲的笔触，描绘出内心的激情与痛苦，他的《星夜》至今仍让无数人动容。高更则逃离工业文明，走向色彩斑斓的塔希提岛，用他独特的符号化语言和浓烈的色彩，表达对原始与纯粹的向往。塞尚则通过对物体几何形态的分解与重组，为立体主义的诞生埋下了伏笔。 20世纪的现代艺术浪潮 20世纪，艺术的边界被极大地拓宽。从野兽派的自由色彩，到立体派的几何解构，再到抽象表现主义的纯粹形式，每一次的革新都带来了前所未有的视觉体验。马蒂斯的色彩运用大胆而纯粹，他的作品充满了装饰性和愉悦感。毕加索则用他非凡的创造力，颠覆了我们对“看”的认知，他的立体主义作品，让我们从多个角度同时审视一个物体。康定斯基的抽象作品，则将绘画推向了纯粹的精神领域，他试图用色彩和线条直接触碰观者的灵魂。 不止于描绘，更在于讲述 《西方名画与那些动人的故事（精编版）》的独特之处在于，我们不仅仅停留在对画作本身的分析，更深入挖掘其背后隐藏的故事。每一幅名画，都是一个时代的见证，一位艺术家的心血结晶，一段历史的缩影。我们会告诉你： 艺术家的生平与创作背景： 了解艺术家的成长经历、所处的社会环境、个人经历，能够帮助我们更深刻地理解其作品的内涵。例如，为何梵高如此钟情于向日葵？他生命中遭遇了怎样的挣扎与困惑？ 创作的灵感与技法： 每一幅杰作的诞生，都离不开艺术家独特的构思与精湛的技法。我们会剖析画家是如何运用色彩、线条、构图、光影来传达情感、塑造意境。例如，达·芬奇的“晕涂法”是如何让《蒙娜丽莎》的脸部表情如此生动？ 画作背后的历史事件与文化内涵： 许多名画与重大的历史事件、宗教传说、神话故事息息相关。理解这些背景，能够帮助我们更好地解读画作所传达的意义。《自由引导人民》为何能成为法国大革命的象征？ 画作的流传与影响： 一幅名画的命运，有时也充满了传奇色彩。它们曾被收藏、被争夺、被遗忘，又被重新发现。它们的出现，又对后世的艺术产生了怎样的影响？ 一场感官与心灵的双重盛宴 这本书的目的，是让你在欣赏西方名画时，不再只是被动地观看，而是能够主动地去感受，去思考，去对话。我们相信，艺术的力量在于它能够触动人心最柔软的部分，能够引发我们对生命、对世界、对自身的深刻反思。 无论你是初涉艺术殿堂的门外汉，还是已经对艺术有所了解的爱好者，《西方名画与那些动人的故事（精编版）》都将是你手中一份宝贵的指南。它将带领你穿越时空，走进一幅幅鲜活的画面，倾听一个个动人的故事，感受艺术永恒的魅力。这本书，不仅是一次知识的获取，更是一场感官与心灵的双重盛宴，让你在字里行间，在色彩光影中，发现一个更加丰富多彩的世界。 让我们一同开启这段奇妙的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

《西方名画和它的故事（精编版）》是一本集知识性、趣味性和艺术性于一体的优秀读物，它的到来，为我的艺术之旅增添了浓墨重彩的一笔。我一直对19世纪末到20世纪初的艺术革新充满了好奇，这本书在这方面的解读，让我受益匪浅。书中对野兽派、立体派等前卫艺术流派的介绍，不仅解释了它们在艺术史上的地位，更重要的是，它帮助我理解了这些艺术家是如何挑战传统，突破束缚，探索全新的艺术语言。我被书中对马蒂斯大胆色彩运用的分析所震撼，他如何用鲜艳的色彩来表达情感，而不是仅仅模仿现实。这本书的结构设计也非常巧妙，它并非简单地按照时间顺序线性推进，而是会通过主题、流派或者艺术家的关联性，将不同的画作和故事串联起来，形成一个更加有机和生动的知识网络。我尤其喜欢书中对于“如何欣赏一幅画”的引导，它鼓励读者从画面中的线条、色彩、构图、光影等多个角度去观察和感受，而不是只关注画作本身的名气。这本书，让我真正体会到了“读万卷书，行万里路”的道理，通过阅读，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越世纪的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我最近一次阅读中最具启发性的一本。《西方名画和它的故事（精编版）》以其深邃的洞察力和精湛的叙事，将我深深地吸引。我一直对法国大革命前后的艺术变革充满兴趣，这本书在这方面的论述，让我对那个充满动荡与变革的时代有了更深刻的认识。书中对新古典主义和浪漫主义的对比，不仅展现了艺术风格的演变，更映射了社会思潮的变迁。我被书中对大卫《马拉之死》的解读所打动，书中分析了画作的构图、色彩以及人物表情所传递出的政治寓意和英雄主义情怀。这本书的语言风格非常有特色，它能够将抽象的艺术概念，用生动、形象、富有画面感的语言表达出来。读到一些关于艺术家个人奋斗历程的片段时，我常常会感到一种强烈的共鸣，仿佛能够理解他们创作背后的艰辛与执着。我尤其欣赏书中对于艺术作品的“生命力”的描述，它不仅仅是静态的画面，更是在不断地与观众进行对话，激发新的思考和感受。这本书，让我不再仅仅是“看”画，而是开始“理解”画，理解它们所承载的文化、历史和人类的情感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《西方名画和它的故事（精编版）》是一本真正能够触动灵魂的书。它让我看到了艺术的无限可能，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。我一直对17世纪荷兰黄金时代的绘画非常着迷，这本书对这一时期的解读，让我耳目一新。书中不仅仅介绍了伦勃朗、维米尔等大师的代表作，更深入地分析了那个时代独特的社会背景，商业的繁荣，市民阶层的崛起，这些因素是如何共同促成了荷兰艺术的辉煌。我被书中对维米尔《戴珍珠耳环的少女》的解读所吸引，书中分析了光影在画面中的作用，以及少女眼神中所传递出的神秘与纯真，让我对这幅画有了更深层次的理解。这本书的叙事方式非常灵活，它能够根据不同的画作和故事，切换不同的叙事视角。有时是宏大的历史叙事，有时又是细腻的人物刻画，这种多维度的叙事，让阅读过程更加丰富和立体。我尤其喜欢书中对于艺术作品背后争议和解读的探讨，它鼓励读者独立思考，形成自己的见解，而不是被动接受。这本书，让我不再仅仅是欣赏画作的“美”，更重要的是，我开始理解它们所承载的“意义”。

评分☆☆☆☆☆

终于收到我期待已久的《西方名画和它的故事（精编版）》了，迫不及待地翻开了第一页。虽然我不是专业的美术史研究者，但我一直对那些流传千古的画作充满好奇，想知道它们背后究竟隐藏着怎样的情感、历史和艺术家们的心路历程。这本书的标题就深深吸引了我，“精编版”三个字暗示着内容的深度和广度，让我对这次的阅读之旅充满了期待。封面设计也相当别致，虽然是精装版，但拿在手里却不显沉重，触感温润，仿佛能感受到画作穿越时空的温度。我特别喜欢其中关于印象派的章节，梵高那燃烧的星空，莫奈睡莲池畔的光影变幻，每一笔都仿佛在诉说着艺术家对自然的敬畏和对生命的独特感知。书中的文字流畅且富有感染力，并没有使用过于生涩的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术背景和人物故事呈现在读者面前。我常常会在阅读一幅画的介绍时，停下来，闭上眼睛，想象着当时的场景，仿佛自己就置身于那个时代，亲眼见证了这些杰作的诞生。书中对于每一幅画的选取，也经过了深思熟虑，涵盖了不同时期、不同流派的代表作，既有耳熟能详的《蒙娜丽莎》，也有许多我之前可能不太了解但同样震撼人心的作品。我尤其欣赏书中对画作细节的解读，比如某个眼神的描绘，某个色彩的运用，是如何恰到好处地传递出画家想要表达的情绪和意境。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见西方艺术史的璀璨星河，也让我的内心得到了前所未有的滋养和启发。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买《西方名画和它的故事（精编版）》之前，我对市面上同类书籍多少有些顾虑，担心内容会过于枯燥乏味，或者只是简单地罗列画作和作者信息，缺乏深入的解读。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它给我带来的惊喜，远超我的预期。我最看重的是它对画作背后故事的挖掘，不仅仅是简单的创作背景介绍，而是深入到艺术家创作时的心境，他们所处的社会环境，甚至是他/她与画中人物的关系。比如，在解读《最后的晚餐》时，书中并没有停留在宗教故事的层面，而是细致地分析了达芬奇在构图、人物表情以及光影运用上的匠心独运，以及他如何巧妙地在画面中注入人性的复杂和情感的张力。读到这些部分，我常常会恍然大悟，原来一幅画的魅力，远不止于其表面的色彩和线条，更在于其中蕴含的深刻寓意和人类情感的共鸣。这本书的结构也非常清晰，按照时代和流派的顺序展开，让我能够清晰地梳理出西方艺术的发展脉络。而且，它善于用生动形象的语言来描述抽象的艺术概念，让非专业人士也能轻松理解。我尤其喜欢书中使用的一些比喻和类比，非常形象地帮助我理解了不同画派的特点。例如，在形容巴洛克风格时，书中将其比作一场盛大而华丽的戏剧，充满了动感和戏剧性，这让我瞬间就抓住了该风格的精髓。这本书不仅满足了我对艺术的求知欲，更激发了我对生活的热爱，让我开始更加细致地观察周围的世界，去发现那些隐藏的美好。

评分☆☆☆☆☆

这是一次非常充实的阅读体验。《西方名画和它的故事（精编版）》没有让我失望，反而给我带来了意想不到的收获。我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空，触动人心。而这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更是一本关于人类情感、历史变迁和文化传承的史诗。我特别欣赏书中对每一幅画所处的历史背景的阐述，例如，在介绍一些宗教画时，书中会详细解释当时的宗教氛围、教义的影响，以及这些如何体现在画作的创作主题和表现手法上。这种宏观与微观相结合的解读方式，让我能够更全面地理解每一幅作品的意义。我被书中关于伦勃朗的光影运用深深吸引，书中用生动有趣的语言，解释了伦勃朗是如何通过戏剧性的光影对比，来塑造人物的性格和烘托画面的氛围。读到这些部分，我常常会重新审视那些我熟悉的画作，发现它们隐藏的更多层次的意义。这本书的排版也很精美，每一幅画的印刷质量都非常高，色彩还原度也很棒，让我仿佛置身于博物馆，近距离欣赏这些珍贵的艺术品。我尤其喜欢书中关于浪漫主义时期的介绍，它捕捉到了那个时代艺术家们澎湃的激情和对自由的渴望，让我感受到了艺术的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《西方名画和它的故事（精编版）》这本书，绝对是我最近一次购书中最满意的一笔。它不仅满足了我对艺术的浓厚兴趣，更在精神层面给予了我极大的滋养。我一直对19世纪末的欧洲社会及其艺术思潮感到着迷，本书在这方面的梳理，堪称完美。书中对象征主义、分离派等艺术运动的解读，不仅点明了它们的艺术特征，更深入地剖析了它们所根植的时代土壤和哲学思辨。我被书中对克里姆特《吻》的分析所吸引，书中对画面中金色、螺旋纹饰的解读，以及人物之间缠绵情感的描绘，都让我感受到了一种超越现实的唯美与浪漫。这本书的叙事方式极为灵活，它不会拘泥于单一的叙述模式，而是能够根据不同的画作和艺术家，采用最恰当的语言和视角。有时是娓娓道来的故事，有时又是深刻的理论剖析，总能让人保持高度的阅读兴趣。我尤其喜欢书中对“艺术的边界”的探讨，它鼓励读者打破固有的认知，去探索艺术的更多可能性。这本书，让我不仅仅是欣赏画作的视觉冲击，更重要的是，我开始理解它们所传递的深层信息，以及它们在人类文明发展中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

收到《西方名画和它的故事（精编版）》的那一刻，我就知道它会成为我书架上的珍藏。这本书的编排和内容都达到了一个令人惊喜的高度。我一直在寻找一本能够真正带领我“走进”艺术作品的书，而不是仅仅停留在“观看”的层面。这本书，做到了。它不仅仅展示了画作，更重要的是，它讲述了画作背后的“故事”——那些关于艺术家、关于时代、关于情感的、关于思想的。我尤其喜欢书中关于后印象派的介绍，塞尚对几何形态的探索，高更对色彩象征意义的运用，梵高情感的极致释放，这些都让我看到了艺术在不断地突破和创新。书中对于一些细节的处理也十分到位，比如，它会点出某幅画中人物眼神的微妙变化，或者某个色彩组合所带来的心理暗示，这些细节的解读，让我对艺术作品的理解更加深刻。我被书中对“艺术是生活的提炼”这一观点的阐述所打动，它让我明白，那些伟大的艺术作品，并非凭空产生，而是源于艺术家对生活最真挚的感悟和最深刻的思考。这本书的语言风格非常多样，时而像一位严谨的学者，时而又像一位深情的诗人，它能够根据不同的画作和故事，调整自己的叙事节奏和语调，让阅读过程始终保持新鲜感和吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的可以说是我最近一次非常值得的投资。《西方名画和它的故事（精编版）》以其深刻的内涵和精美的呈现，赢得了我的高度赞誉。我一直认为，好的艺术读物，应该能够激发读者的思考，引导读者去发现美、理解美。而这本书，恰恰做到了这一点。我最喜欢的是书中对不同艺术流派的梳理和对比，它不仅仅是简单地列出流派名称和代表人物，而是深入地分析了每个流派产生的时代背景、哲学思想以及其独特的艺术追求。比如，在对比古典主义和浪漫主义时，书中细致地阐述了两者在审美取向、题材选择以及情感表达上的根本差异，让我对西方艺术的发展演变有了更清晰的认知。我被书中对于印象派画家如何捕捉瞬间光影的描述所打动，梵高笔下扭曲但充满生命力的线条，莫奈对色彩细微变化的捕捉，都让我感受到了艺术家们对自然界无穷的探索精神。这本书的语言也非常有魅力，它并非一味地追求学术的严谨，而是充满了人文关怀和诗意。读到一些关于画家个人经历的片段时，我常常会感到一种深深的共情，仿佛能够理解他们创作背后的艰辛与执着。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼，让我对艺术，对生活，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我新世界的大门！《西方名画和它的故事（精编版）》的每一页都充满了惊喜，让我爱不释手。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但往往受限于知识的匮乏，只能浅尝辄止。而这本书，则以一种非常亲切、易懂的方式，将那些遥远而神秘的艺术世界拉近了我。我尤其喜欢书中对每一幅画作细节的深入剖析，不仅仅是告诉我们画了什么，更重要的是，它试图解释“为什么”这样画。比如，在讲解鲁本斯的画作时，书中详细分析了他对色彩的运用如何营造出蓬勃的生命力和感官的愉悦，以及他如何通过人物的动态和肌肉线条来展现力量与激情。这种细致入微的解读，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是能够深入到作品的肌理之中。我最喜欢的部分是关于文艺复兴时期的一些介绍，书中将那些耳熟能详的画家，如达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们的生活、他们的创作理念，以及他们之间微妙的关系，都描绘得栩栩如生。仿佛我置身于那个辉煌的时代，亲眼目睹了这些巨匠的创作过程。这本书的语言非常有温度，没有冰冷的说教，而是充满了情感的共鸣，让我感觉作者就像一位知心的朋友，在和我分享他对艺术的热爱和感悟。每次读完一章，我都会感到一种精神上的满足，仿佛我的灵魂也得到了升华。

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一般般

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动画截图(28张)的经验。但是……不需要依靠那种东西做出选择吧。相信你自己，还是相信我和他们，调查兵团的组织呢？

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印刷质量和讲解的不错，值得一读

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45.再次出场

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3.这是我一贯的主张，我认为最有效的管教就是疼痛，现在你最需要的不是语言上的教育，而是教训。（必要的演出）

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4.你们的工作是什么？只会凭着当时的情感做事吗？应该不是那样吧......本小组的使命……是要保护这个小鬼不能受到伤害。到死为止。

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技术。

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利威尔

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虽说做出过暴打艾伦的举动（实际是为保护艾伦，免入宪兵团之手），利威尔也同样有拼着受伤把三笠从女巨人手下救出的可靠之举。