美人吟(古风手绘插画技法入门教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马文哲 编

图书标签:

• 古风插画
• 绘画教程
• 手绘
• 技法
• 入门
• 人物
• 国风
• 插画技法
• 美术
• 绘画

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115419491

商品编码：10538774622

开本：16

出版时间：2016-06-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：美人吟(古风手绘插画技法入门教程)
• 作者：编者:马文哲
• 定价：69.8
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115419491

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：187
• 字数：315千字

内容提要

你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯 美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格， 而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画 中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的 文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古 风教程书。
     马文哲编著的《美人吟(古风手绘插画技法入门 教程)》一共有六个部分五个章节。**章是介绍古风 插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现 代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教 程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。
    第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。
    第六部分是作者个人的一些插图。
     本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相 关爱好者学习。
    

作者简介

爱林文化，是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划*多*好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

目录

**章 了解韵律古风
古风常用线条
铁线描
行云流水描
兰叶描
钉头鼠尾描
高古游丝描
古风漫画的绘制工具
现代绘画工具
传统绘画工具
ps的画笔工具
图层及快捷键
古风人物的表现
古风人物的头部画法
古风人物的头发画法
古代人物的发型
发饰的设计与绘制
古风人物的身体画法
身体的比例
男性与女性的身体差异
古韵人物局部绘制
手部的动态
嘴巴的绘制
眼睛的绘制
手的绘制
服装的款式
各朝各代的服装款式
男女服装的不同款式
第二章 古韵玄幻
灯影树花
浮生未了
第三章 古韵诗意
在河之洲
灯影树花
第四章 古韵雅致
江南烟雨
玉人吹箫
第五章 古韵追忆
梅落故城
人面桃花
回首惊鸿
白露为霜
附录 鉴赏图
桃之夭夭
猎猎红色
盛世之月系列一
盛世之月系列二
秋风辞
荷塘轻寐

笔墨丹青，绘尽风华：解锁古风手绘的无限可能 您是否曾被古画中婉约的人物、悠远的意境所吸引，渴望亲手描绘出那一份古典的韵味？您是否也曾惊叹于古风插画的细腻笔触与生动神情，梦想着将脑海中的诗情画意化为纸上的璀璨？《美人吟（古风手绘插画技法入门教程）》正是为你量身打造的指引，它将带领你踏入一个充满诗意与想象的古风手绘世界，从零开始，一步步构建属于你的艺术殿堂。 本书并非简单地罗列技法，而是通过循序渐进的教学方式，让你在理解理论的同时，更能在实践中获得成就感。我们深知，每一位 aspiring 艺术家都渴望掌握扎实的基本功，并在此基础上发展出独特的个人风格。因此，本书的内容设计，从基础的工具选择与认识，到人物的比例结构、神态表情的刻画，再到服饰纹样的绘制、场景氛围的营造，每一个环节都力求严谨细致，却又生动有趣，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地精进技艺。 一、 匠心独运的笔墨基石：从认识工具到掌握线条 工欲善其事，必先利其器。《美人吟》深谙此道，在教程的开篇，便为你详细介绍了进行古风手绘所需的各类工具。无论是传统的毛笔、墨汁、宣纸、颜料，还是现代的数位板、绘画软件，本书都会一一为你剖析其特性、优缺点，并提供专业的选择建议。你将了解到不同纸张的吸水性对画面效果的影响，不同墨色的浓淡变化如何营造层次感，以及如何根据自己的创作习惯选择最适合的绘画工具。 线条是构成一切图形的基础，更是古风绘画的灵魂所在。本书将带领你深入探索线条的奥秘。你将学习如何运用不同的笔触，勾勒出人物柔美的发丝，衣袂飘飘的灵动，以及场景中树影婆娑的韵律。从粗犷有力的写意线条，到细腻婉约的工笔线条，本书将通过大量的示范和练习，帮助你熟练掌握线条的粗细、轻重、虚实变化，让你笔下的线条既能表达情感，又能展现物体的质感和体积。你将学会如何通过线条的疏密来表现光影，如何通过线条的转折来刻画肌肉的起伏，如何通过线条的走向来暗示人物的内心世界。 二、 气韵生动的骨骼与血肉：人物五官与比例的精妙描摹 古风人物的魅力，很大程度上在于其独特的审美标准和神韵。《美人吟》将聚焦于人物的塑造，从最基础的比例结构讲起。你将学习到古风人物的标准三庭五眼，以及不同年龄、性别、身份的人物在比例上的细微差异。我们将以严谨的解剖学知识为基础，结合古风绘画的写意手法，教你如何精准地绘制出人物的头部、颈部、躯干、四肢，确保人物造型的稳定与协调。 眼睛是心灵的窗户，更是人物传达情感的关键。本书将花费大量篇幅，深入讲解古风人物眼睛的绘制技法。你将学习到如何通过眼型的变化来表现人物的性格，如杏眼的温柔，丹凤眼的妩媚，柳叶眼的清丽。如何运用眼神光来赋予人物生命力，如何通过瞳孔的细节来传递人物的情绪，是喜悦、是忧伤、是思念，还是决心。我们将细致地分析不同眼神所传达的情感信息，并提供丰富的眼神练习素材，让你能够轻松捕捉人物最动人的神采。 鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制，也将一一细致讲解。你将了解到不同鼻型的特点，如秀挺的鼻梁、小巧的鼻翼，以及如何通过明暗关系来塑造鼻子的立体感。嘴巴的绘制，将从唇形的描绘到嘴角弧度的调整，让你能够表现出人物微妙的表情变化，或抿嘴微笑的矜持，或唇角微扬的自信，或微微张开的惊愕。耳朵的绘制，虽然常常被发丝遮挡，但在细节处却能为人物增添一份精致。 三、 华美衣冠的流转与飘逸：服饰纹样的层叠与展现 古风服饰，以其繁复的层叠、飘逸的质感和精美的纹样，构成了古风绘画的重要组成部分。《美人吟》将带你走进服饰的华丽世界。你将学习到不同朝代、不同身份人物的典型服饰形制，如汉服的交领右衽、广袖宽袍，唐装的雍容华贵，宋服的简约雅致。我们将详细讲解不同面料的质感表现，如丝绸的光泽、棉麻的粗粝，以及如何通过褶皱和垂坠感来表现衣物的体积和流动性。 纹样是古风服饰的点睛之笔，也是展现东方美学的绝佳载体。本书将系统地介绍古风绘画中常见的纹样元素，如祥云、龙凤、花鸟、几何纹样等，并教授你如何将这些纹样巧妙地运用到服饰的设计中。你将学习到如何勾勒出精致的绣花，如何绘制出层次丰富的织锦，以及如何通过色彩的搭配来突出纹样的美感。我们还将提供大量纹样素材参考，并指导你如何在此基础上进行创新与变化，创造出独一无二的服饰纹样。 四、 意境深远的场景营造：空间布局与色彩的诗意挥洒 一幅成功的古风插画，离不开引人入胜的场景。《美人吟》将引导你掌握场景营造的艺术。你将学习到如何进行透视的运用，构建出稳定而富有空间感的场景。无论是广阔的宫殿庭院，还是幽静的山林小径，亦或是雅致的室内空间，都将通过透视的讲解变得清晰可辨。 色彩在古风绘画中扮演着至关重要的角色，它不仅能渲染氛围，更能传递情感。《美人吟》将为你揭示古风色彩的奥秘。你将学习到古风色彩的常用搭配原则，如中国红的喜庆、青绿色的沉静、墨色的苍劲。我们将讲解如何运用色彩的冷暖、明暗、纯度来塑造画面氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，以及如何运用渐变色来表现光影的变化。你将学会如何从自然中汲取色彩灵感，如何根据画面主题选择恰当的色彩方案，让你的画面充满诗意与生命力。 五、 情感的流露与故事的讲述：赋予笔下人物灵魂 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发与故事的讲述。《美人吟》始终强调情感的表达在古风绘画中的核心地位。我们将通过大量的实例分析，教你如何通过人物的姿态、眼神、表情来传递复杂的情感。一个微微低垂的眼帘，可能诉说着无尽的思念；一个轻抿的嘴角，可能隐藏着万语千言。 同时，本书也将指导你如何通过画面来讲述一个故事。人物的穿着打扮，所处的环境，手中的道具，都在无声地诉说着过往与未来。你将学会如何构建一个具有叙事性的画面，如何让观者通过你的画作，去感受人物的喜怒哀乐，去想象他们背后的故事。 六、 实践与提升：从临摹到创作的蜕变 理论学习离不开实践的巩固。《美人吟》为你提供了丰富的练习素材和创作指导。你将从临摹大师的经典作品开始，学习其用笔用墨的精髓，理解其构图布局的巧思。在熟练掌握基本技法后，本书将鼓励你进行原创的尝试，从简单的元素组合，到复杂的人物场景创作，一步步挑战自我，释放你的创意潜能。 本书还为你提供了许多实用的绘画技巧和经验分享，例如如何快速绘制草图，如何进行色彩的二次调整，如何避免常见的绘画错误等。这些宝贵的经验，将帮助你少走弯路，更高效地提升绘画水平。 《美人吟（古风手绘插画技法入门教程）》，不仅是一本技法教程，更是一扇通往古风艺术世界的窗户。它将陪伴你走过从新手到熟练的每一个阶段，让你在挥洒笔墨间，感受中国传统文化的独特魅力，创造出属于你自己的，充满诗情画意的古风佳作。无论你是初学者，还是对古风绘画有一定基础的爱好者，这本书都将是你不可或缺的得力助手，助你在艺术的道路上，绘出属于你的“美人吟”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》的时候，我怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能够学到真正有用的古风绘画技巧，忐忑的是怕内容过于专业，自己难以消化。然而，翻开书页的瞬间，我所有的担忧都烟消云散了。这本书的讲解风格非常亲切，像是经验丰富的前辈在手把手地教你。它首先从最基础的“骨骼”——人物的整体造型和比例讲起。我一直觉得人体比例是个很抽象的概念，很难把握，但这本书用非常直观的图示，将复杂的比例关系分解成一个个易于理解的步骤，并且强调了古风人物在比例上的特有考量，比如追求的“秀”和“长”的感觉。这让我一下子就清晰了人体在古风绘画中的大致框架。然后，它就进入了“血肉”——五官的刻画。我最看重的就是人物的眼睛，因为“画眼点睛”这话一点不假。这本书对眼睛的讲解非常到位，它不仅仅是教你画出眼睛的形状，更重要的是如何通过瞳孔的大小、眼神的聚焦、眼白与瞳孔的比例，以及眉毛的搭配来传递人物的情绪。我跟着书中的示范，反复练习，感觉自己笔下的美人，眼睛开始有了神采，不再是呆板的图案。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古风文化有着浓厚兴趣的插画爱好者，一直以来都梦想着能亲手绘制出那些如梦似幻的古风美人图。接触过市面上不少相关的绘画教程，但很多要么过于理论化，要么讲解不够细致，要么就是内容过于陈旧，无法跟上现代审美的潮流。直到我翻阅了这本《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》，我才真正感受到了一种“相见恨晚”的激动。这本书给我的第一印象就是它的专业性和系统性。它并没有一上来就让我们去画复杂的场景，而是从最根本的“骨骼”——人物的比例和动态入手。书中对人体比例的讲解非常严谨，提供了几种不同风格的比例参考，并且解释了在绘制古风人物时，如何根据人物气质进行微调。我尤其欣赏它对人物动态的刻画，通过几个简单的动态示范，就将人物的重心、力量的传递以及情绪的表达展现得淋漓尽致，让我明白，即便是静态的画面，也能蕴含无限的生命力。接下来，它就深入到了“血肉”——人物的五官和细节。我一直觉得眼睛是心灵的窗户，而古风美人最动人的地方往往就在于那双眼睛。书中对眼睛的画法讲解得格外细致，从眼型、瞳孔、眼睑的弧度，到眉毛的形态、睫毛的走向，甚至连眼神的光泽感如何营造，都有详细的图解和文字说明。我跟着书中的步骤练习，发现自己画出的眼睛越来越有神韵，不再是呆板的符号。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经因为画不好人物而屡屡放弃绘画梦想的读者，我拿到这本《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》时，说实话，内心是带着一丝忐忑的。但很快，这份忐忑就被一种惊喜和踏实感所取代。这本书给我的感觉就像一位循循善诱的良师益友，她不会把你一下子丢进大海，而是耐心细致地，一步一步地牵着你的手，教你如何在技法上“游”起来。首先，它并没有回避“画不好人物”这个痛点，而是直接从最容易让新手望而却步的人物结构和人体比例开始讲解。书中用非常直观的图示，将复杂的人体比例分解成简单的几何图形，并针对古风人物的特点，给出了很多实用的调整建议。我一直觉得画不好人物就是因为对结构不熟悉，而这本书的讲解让我茅塞顿开，原来人体的动态和结构可以如此清晰地被理解和掌握。然后，它就聚焦到了更具挑战性的五官刻画。眼睛、鼻子、嘴巴，这些构成人物灵魂的关键部位，书中都有非常详尽的讲解。我特别喜欢它对眼睛的刻画，它不只讲解了眼睛的形状，还讲了如何通过瞳孔、眼白的比例，以及眼神的微妙处理来表现人物的情绪和性格。我以前画的人物眼睛总是缺乏神采，但跟着这本书练习之后，我发现自己画出的眼睛开始有了生命力，有了一种“会说话”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》这本书时，我的第一感觉是“终于找到它了”。我一直痴迷于中国古典美学，尤其钟爱那些在古籍、诗词中描绘的绝代佳人，梦想着用画笔将她们的倩影定格。市面上有很多古风绘画教程，但多数要么是风格过于单一，要么是技法讲解流于表面，让人难以真正上手。而这本《美人吟》，则完全颠覆了我的这种印象。它首先在“形”的塑造上给了我极大的启发。我一直觉得画古风人物最难的是把握那种飘逸而又不失骨骼感的身形。这本书从人物的整体比例、动态以及骨骼结构入手，提供了非常清晰的讲解。比如，它会讲解如何用简单的线条勾勒出人物的站姿、坐姿、行走的姿态，如何根据不同的动态调整身体的重心和线条的流畅度。我以前画的人物总是显得僵硬，不够生动，但在学习了这本书关于动态的讲解后，我开始能够画出更富有生命力的身姿。更让我惊叹的是，它对人物面部的刻画，尤其是眼睛的处理，简直是教科书级别的。书中详细拆解了不同眼型的画法，从眼睑的弧度、瞳孔的形状、到眼白与瞳孔的比例，甚至连睫毛的浓密和走向都做了细致的分析。我跟着练习，发现自己笔下的美人，眼神开始有了灵动之气，不再是空洞的眼神。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》，说实话，打开书的那一刻，我就被深深地吸引了。封面设计就非常有质感，古色古香的韵味扑面而来，搭配上书中那些细腻典雅的手绘插画，简直让人心生向往。作为一名对古风绘画一直充满好奇但又不知如何下手的初学者，我之前尝试过一些零散的线上教程，但总感觉抓不住重点，缺乏系统性。而这本《美人吟》恰恰弥补了我的这一遗憾。它从最基础的线条、轮廓勾勒开始，一步步讲解如何塑造人物的脸部特征，比如眼睛的画法，书中给出了好几种不同风格的眼睛示范，有含情脉脉的杏眼，有灵动俏皮的丹凤眼，还有端庄大气的柳叶眼，每一种都细致入微地解析了眼型、瞳孔、眼睫和眼神光的处理，让我觉得画出传神的眼睛不再是遥不可及的梦想。更让我惊喜的是，书中不仅讲解了面部，还花了很大的篇幅在人物的整体造型上，从发髻的盘法，到不同朝代服饰的特点，再到配饰的选择，都做了非常详细的图文讲解。我尤其喜欢关于发髻的部分，很多古风绘画中复杂精致的发髻常常让我望而却步，但这本书里有清晰的步骤图，哪怕是初学者也能看懂，跟着一步步画，很快就能掌握其中的奥秘。还有服饰的讲解，书中会根据不同的场景和人物身份，推荐搭配不同款式的汉服，比如襦裙、袄裙、曲裾等等，并且会讲解这些服饰在不同朝代的演变和特点，这让我不仅学会了画，还对中国古代服饰文化有了更深的了解，这简直是意料之外的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就沉醉于中国古典诗词和绘画的爱好者，我一直渴望能够亲手绘制出那些诗画中的绝代风华。《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》这本书，简直是我寻觅已久的宝藏。它最打动我的地方，在于它对“神韵”的追求。很多绘画教程可能侧重于技巧的堆砌，而这本书则始终围绕着如何抓住古风人物的“神”来展开。它从最基础的人物比例和动态入手，但讲解的角度非常独特，不仅仅是教会你画出“像”的人，更是让你理解为什么古风人物的比例要这样调整，为什么某个动态更能展现人物的韵味。我以前画人物总感觉缺少一种“气韵”，而这本书让我明白，原来人物的“气韵”就藏在那些看似简单的线条和比例之中。更让我惊喜的是，它对人物服饰的讲解。古风人物的服装是其魅力不可或缺的一部分，而这本书则非常细致地讲解了不同朝代、不同身份人物的服饰特点，以及如何通过绘画来表现服饰的材质、褶皱和飘动感。我以前画衣服总是觉得平板，没有质感，但跟着书中的讲解，我学会了如何运用光影和线条的变化来表现衣服的垂坠感和轻盈感，让画面的人物瞬间变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典文化情有独钟的普通读者，对古风绘画一直充满了向往，但苦于没有合适的入门途径。《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》这本书，可以说是为我这样的初学者量身打造的。它给我最大的感受就是“由浅入深，循序渐进”。从最基础的线条练习开始，这本书就为我们打下了坚实的根基。它没有上来就讲复杂的构图和色彩，而是先从最基本的“点、线、面”入手，教我们如何勾勒出流畅、有力量的线条，这让我这种零基础的读者也能够轻松上手。接下来，书中的讲解就深入到了人物的造型和五官刻画。我一直觉得画眼睛是最考验绘画功底的地方，而这本书在这方面做得非常出色。它详细地拆解了不同眼型的画法，从眼睑的弧度到瞳孔的细节，都做了非常清晰的图示和文字说明。我跟着书中的步骤一点点练习，感觉自己画出的眼睛越来越有神采，不再是干巴巴的符号。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何通过眉毛、鼻子、嘴巴的细微变化来表现人物不同的情绪，这让我真正体会到了“画龙点睛”的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验但对古风人物绘画一直心存敬畏的爱好者。《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》这本书，在我看来，不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往古风世界的大门。我一直认为，古风人物最迷人的地方在于其飘逸的气质和细腻的情感表达，而这恰恰是很多教程难以触及的。这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有将古风人物的绘画简化为几个固定的模式，而是从最根本的“神”与“形”的结合来展开讲解。在“形”的塑造上，它不仅仅讲解了人物的比例和动态，更深入到了如何通过线条的走向、骨骼的起伏来表现人物的体态美和韵律感。我以前画的人物总是显得“硬”，缺乏那种婉约和流畅，但在学习了书中关于线条的讲解后，我开始理解如何运用不同的线条粗细、虚实来营造出人物的骨骼感和衣服的飘逸感，让画面更富于表现力。而在“神”的刻画上，这本书则更是出类拔萃。它对人物的面部表情，尤其是眼睛的描绘，有着极其深刻的见解。它不仅仅是讲解了眼睛的解剖结构，更重要的是如何通过瞳孔的明暗、眼神的聚焦，甚至连眉梢眼角的细微变化来传递人物的喜怒哀乐。我跟着书中关于眼神的讲解练习，发现自己笔下的美人，开始有了“灵魂”，她们的眼神仿佛能够穿越纸面，与我对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢看古风动漫和插画的普通读者，一直以来都梦想着自己也能画出那么美的古风人物。但是，我绘画基础非常薄弱，看到市面上很多教程都讲得很复杂，让我望而却步。直到我偶然发现了这本《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》，我才觉得看到了希望。这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。它没有用太多专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的图例，一步一步地讲解。我最喜欢它的“从简到繁”的教学方式。它不是一下子就让你去画复杂的人物，而是从最基本的线条训练开始，教你如何勾勒出流畅而富有表现力的线条。然后，它就过渡到人物的头部和五官的塑造。我一直觉得画眼睛是最难的，因为眼睛能传达很多情绪。这本书对眼睛的讲解，让我觉得特别受用，它详细地讲解了不同风格眼睛的画法，比如如何画出含情脉脉的眼神，如何画出灵动俏皮的眼神，还讲解了如何通过光影来让眼睛更有神。我跟着练习，发现自己画出的眼睛终于有了“神采”，不再是死板的形状。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直以来都对中国传统文化以及古风艺术有着浓厚兴趣的绘画爱好者。在我尝试过的众多绘画教程中，《美人吟(古风手绘插画技法入门教程)》无疑是让我眼前一亮的作品。这本书的优点在于其对古风美学的深刻理解和精湛的技法呈现。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传达一种审美情趣。我尤其欣赏书中对于人物“神韵”的刻画。它不是简单地描绘人物的外形，而是着重于如何通过线条的起伏、面部表情的微调以及眼神的传递来塑造人物的内在气质。例如，书中在讲解眼睛的画法时，不仅仅列举了不同眼型的结构，更重要的是分析了如何通过瞳孔的深浅、眼角的弧度以及光线的反射来表现人物的喜怒哀乐，让笔下的人物活了起来。此外，书中对古风服饰的讲解也十分到位。古风人物的服饰是中国传统文化的重要载体，而这本书则详细介绍了不同朝代服饰的形制、纹样以及穿着特点，并且教会读者如何将这些元素自然地融入到绘画创作中，使其既具有历史的厚重感，又不失现代的审美韵味。